„Cut-Paste“: Meguru Yamaguchi „spausdinimas“

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Dinamiški Bruklino menininko Meguru Yamaguchi paveikslai atrodo taip, lyg kažkas tuo pačiu metu susprogdintų tuziną skirtingų spalvų skardinių, tačiau dėl keisto sutapimo purslai susiformavo į sumanius ir gana atpažįstamus portretus.

Kad pasiektų šį efektą, Yamaguchi naudoja labai savitą techniką, apjungiančią tapybą ir mozaiką. Pirmiausia menininkas ruošia akrilinius dažus, sumaišydamas didelį kiekį dažų ant lygaus paviršiaus, padengto polietilenu. Akrilas sukietėja tankiame elastingame sluoksnyje. Jau iš šio paruošto „kilimėlio“menininkas supjausto norimų spalvų, formų ir dydžių gabalėlius, kuriuos taiso remdamasis būsimu paveikslu. Pats menininkas šią techniką vadina „iškirpti ir įklijuoti“.

Yamaguchi užaugo Shibuya rajone, Tokijo gatvės kultūros epicentre. Kadangi abu jo tėvai buvo mados dizaineriai, vaikystėje berniukas susipažino su pop menu ir tokių menininkų kaip Keith Haring, Jean-Michel Basquiat ir Warhol kūriniais. Būdamas penkiolikos Jamagučį visiškai sužavėjo Van Gogo „Saulėgrąžos“. Iki šiol jo paveiksluose lengvai skaitomi olandų tapytojo gėlių motyvai ir panašus elgesys su spalvų dėmėmis. Tačiau labiausiai, pasak menininko, jam padarė įtaką Gerhardas Richteris. Būtent jo darbas iš pradžių įkvėpė Yamaguchi tapyti.

Tačiau tam tikru momentu menininkas pajuto, kad tradicinėje aliejinėje tapyboje jam trūksta standesnės struktūros, būdo derinti spalvas, neleidžiant joms maišytis. Taip prasidėjo jo eksperimentai su vandens dispersiniais dažais, ypač akriliniais. „Tai tarsi galvosūkio surinkimas“, - aiškina Yamaguchi. - „Galiu ką nors pridėti ir kažką pašalinti“.

Laisvalaikiu nuo tapybos Yamaguchi atlieka nedidelius užsakymus kaip dizaineris, pavyzdžiui, gamina muzikos diskų viršelius ar dažo sienas. Menininkas tokius projektus vertina už galimybę pakeisti mastelį ir gauti naujų įspūdžių: „Norėčiau pabandyti nupiešti kažką tikrai didelio, pavyzdžiui, visą pastatą. Šiuo metu dirbu prie freskos Bronkse, bet tai vis dar stačiakampė plokštuma. Būtų puiku išbandyti kažką didesnio ir kitokio formato, kad nustebintumėte žmones “.

Yamoguchi nėra vienintelis menininkas, eksperimentuojantis su akrilo sugebėjimu išlaikyti tūrį po džiovinimo. Amerikietis Justinas Geffrey, matyt, pirmenybę teikia Van Gogui, o ne Warholui, dirba panašia technika.