Video: Kaip Ricardo Bofill retro pastatai užkariavo šių dienų jaunimo širdis
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Paslaptingas rožinis pastatas, kuris retkarčiais pasirodo „Instagram“sklaidos kanale ir populiarių atlikėjų klipuose, niūrūs ciklopietiški pastatai su klasika, prieš kuriuos atsiveria „Bado žaidynių“trilogijos mūšiai - visa tai architekto, svajojo apie „gydančius miestus“ir lėmė architektūros plėtros vektorių ateinantiems dešimtmečiams. Tai, ką Ricardo Bofill pastatė aštuntajame dešimtmetyje, mūsų laikais įgavo naują gyvenimą …
Ricardo Bofillis gimė 1939 m. Architekto šeimoje ir nuo vaikystės nematė savęs jokioje kitoje profesijoje. Pasak jo, profesionalios dinastijos Katalonijoje nėra tokios retos! Beje, šį kelią sau pasirinko ir jo sūnus. Bofill motina Maria Levy jam įskiepijo pasaulietinio etiketo taisykles ir galimybę vesti verslo derybas. Ankstyvuosius metus Bofillis praleido Katalonijos kultūrinio elito sluoksniuose, tarsi kempinė įsisavindamas idėjas, mintis ir koncepcijas. Bofill studijavo architektūrą Ženevos dailės mokykloje. Tais metais jį žavėjo organiška architektūros kryptis - pastato susiliejimas su gamta, komfortu, jaukumu, lytėjimo medžiagomis ir formos išradingumu. Jis jautėsi esąs Franko Lloydo Wrighto ir Alvaro Aalto darbų tęsėjas ir gerai sužinojo, kad pastatas turi būti ne tik funkcionalus ir kompoziciškai patikrintas, bet ir atspindėti vietos dvasią, harmoningai įsilieti į aplinką. Bofillą sužavėjo senovės Europos miestai, laikmečio dvasia, šimtmečių dulkės - ir Le Corbusier idėjos, kurios pasiūlė tiesiog nugriauti visus istorinius pastatus ir užpildyti pasaulį racionaliu, geometrišku, neturinčiu spalvų ir dekoro, architektūros žinoma, buvo patogu, bet beasmenė, buvo siaubinga. Tačiau Le Corbusier yra išimtis. Bofill nemėgo kritikuoti ir konkuruoti. - Aš su visais draugauju! - sako jis interviu. Ir ne tik su architektais, bet ir su matematikais, sociologais, kultūros mokslininkais, fizikais … Tarpdisciplininis požiūris yra tai, ką Bofill mato kaip architektūros plėtros perspektyvą.
Ricardo Bofill savo pirmąjį projektą suprato beveik būdamas paauglys - jam buvo vos septyniolika! Tai buvo mažas namas Ibizoje su storomis išlenktomis sienomis ir mažomis spragomis kaip langai, tiek modernistiniai, tiek viduramžių. Visuose savo projektuose jis siekia sujungti istorizmą ir modernumą. Bofillas vadinamas postmodernistu ir netgi architektūrinio postmodernizmo pradininku, tačiau pats retai apibūdina savo kūrybą šiuo žodžiu, pirmenybę teikdamas „istorizmui“ar „neoklasicizmui“.
1962 m. „Bofill“leidosi „laisvai plaukioti“ir organizavo savo architektūros biurą. Po šešerių metų jis pastatė „Kafkos pilį“(nuoroda į absurdišką rašytojo romaną) Sant Pere de Ribes miestelyje netoli savo mylimosios Barselonos. Ir jis pabudo garsus. Niūrus violetinių kubelių pastatas kyla ant kalvos. Iš jo atsiveria vaizdas į Sitges įlanką. Kritikai buvo gana nustebę, kai sužinojo, kad tai ne muziejų kompleksas ar pamišusio milijonieriaus buveinė, o … gyvenamasis kompleksas. Devyniasdešimt apgyvendintų kapsulių kubelių, tarsi chaotiškai sukrauti vienas ant kito. Tai buvo socialiai reikšmingų projektų serijos pradžia. „Bofill“domisi ne privačiomis vilomis, o daugiabučiais ir ištisomis apylinkėmis.
Garsiausias gyvenamasis kompleksas Bofiloje yra La Muralla Roja (iš ispanų kalbos išverstas kaip „Raudonoji siena“). Jame yra nuorodų tiek į tradicinę maurų architektūrą, tiek į sovietinį konstruktyvizmą. Sulaužytos, kampuotos formos, sudėtinga komunikacijų sistema ir apgalvotos gyvenamųjų namų kvartalų jungtys, įvaldytas stogas su baseinu ir soliariumu, tačiau svarbiausia yra spalva. Saulės spinduliuose La Muralla Roja įgauna tą patį rausvą atspalvį, kurį tūkstantmečiai dabar neįtikėtinai mėgsta. Taigi dėl neįprastos spalvos, kontrastuojančios su jūros ir dangaus mėlynumu, šiandien 60 -ųjų pabaigos architektūros šedevras tapo „Instagram“žvaigžde. Šiandien Raudonosios sienos apartamentuose filmuojami naujų kolekcijų klipai ir išvaizdos knygos.
Kitas mūsų laikais populiarumą atgavęs „Bofill“projektas vėlgi yra gyvenamasis kompleksas - Les Espaces d'Abraxas Prancūzijoje. Jame atsispindi katalonų architekto miesto planavimo idėjos, kuris mano, kad daugiabučiai turėtų saugoti piliečių privatumą ir kartu būti simboliški, kupini poezijos. „Miestai neturi būti sunaikinti, o išgydyti“, - sako Bofill. Jis prieštarauja miestų teritorijų zonavimui ir izoliavimui. „Les Espaces d'Abraxas“pastatai susilieja su gamta, jų monumentalios formos įkvėptos klasikinės architektūros, pervaidintos, autoriaus interpretacijos. „Les Espaces d'Abraxas“ypač nemėgo prancūzų, tačiau jis gerai tarnavo kinui, nes pasirodė daugelyje filmų - nuo Terry Gilliam „Brazilijos“iki „Bado žaidynių“trilogijos, kur jis geriausiai įkūnijo distopinio pasaulio patosą ir apleidimą. galimas būdas.
Bofillis jokiu būdu nėra „batsiuvys be batų“, o jo rezidencija „The Factory“taip pat yra vienas iš žymiausių XX a. Apleista cemento gamykla, kurios niekas neatrodė suprojektavęs, bet milijoną kartų atstatytas, puikiai išsaugota, tapo „Bofill“tikrais namais, įkvėpimo šaltiniu ir tramplinu tolesniems eksperimentams. „Gamykla“ir toliau keturis dešimtmečius be pertraukų atstatoma - tokia jos prasmė. Tai niekada nebus baigta.
Per penkiasdešimt nenuilstamo kūrybinio darbo metų „Bofill“sukūrė daugiau nei tūkstantį projektų, kuriuos vargu ar galima priskirti kokiam nors konkrečiam stiliui - pavyzdžiui, futuristinis viešbutis „W“Barselonoje savo viduramžių formomis visiškai skiriasi nuo Xanadu kurorto namų. ritminio komplekso „Walden 7“negalima supainioti su jaukia Meritxell Mergelės bažnyčia, tačiau jos visos susijusios su meile. Žmonėms ir architektūrai, modernumui ir istorijai …
Ir šiandien, kai daugelis skundžiasi idėjų krize ir tuo pačiu nostalgija praeities laikams, romantiškos ir brutalios Bofill fantazijos įkvepia jaunąją kūrybingų žmonių kartą.
Rekomenduojamas:
Kaip per šimtmečius pasikeitė kimono ir kokį vaidmenį jis vaidino mene: nuo Nara laikotarpio iki šių dienų
Kimono visada vaidino svarbų vaidmenį japonų drabužių istorijoje. Ji ne tik visiškai įkūnija tradicines kultūrines vertybes, bet ir atspindi japonų grožio jausmą. Per visą istoriją japonų kimono keitėsi priklausomai nuo socialinės-politinės situacijos ir besivystančių technologijų. Socialinio statuso, asmeninės tapatybės ir socialinio jautrumo išraiška išreiškiama japoniško kimono spalva, raštu, medžiaga ir puošmena, o šaknys, evoliucija ir naujovės yra pagrindiniai dalykai
Seniausi gyvenamieji pastatai vis dar gyvenami: kur yra šie pastatai ir kaip jie atrodo?
Pasaulyje žinoma daug senovinių miestų ir namų, tačiau didžioji dauguma jų išliko iki šių dienų griuvėsių pavidalu arba labai pakeista forma. Ir tik nedaugelis šių pastatų ir gyvenviečių sugebėjo išlaikyti savo pirminę išvaizdą ir likti apgyvendinti. Labai sunku nustatyti seniausius iš jų, tačiau vis dėlto tokie bandymai nuolat vyksta. Seniausi gyvenamieji pastatai pasaulyje yra labai patrauklūs, nes yra tylūs šimtmečio ar net tūkstančio metų istorijos liudininkai
Kaip šiandien atrodo tikras japoniškas interjeras: kokios praeities erų tradicijos išliko iki šių dienų
Tradiciniame japonų name nėra europiečiui pažįstamų langų, durų taip pat nėra, baldus nelengva rasti, o vaikščioti tenka basomis. Ir vis dėlto šis interjero dekoravimo stilius išlieka stebėtinai populiarus ir patrauklus net ir tiems, kurie nesigilina į japoniško budizmo filosofiją ir tiesiog vertina interjero trumpumą bei paprastumą
Pirmoji „Dior“moteris: kaip dizainerė ir feministė Maria Grazia Chiuri nuvylė kritikus ir užkariavo jaunų žmonių širdis
Ji negailestingai kritikuojama mados apžvalgininkų ir dievinama „Instagram“divų. Vaikiškos suknelės, šūkis marškinėliai, odiniai korsetai ir šiaudinės skrybėlės atrodo neįtikėtinai toli nuo teatrališko, subrendusio moteriškumo, apie kurį skelbė Christianas Dioras ir jo pasekėjai. Tačiau Maria Grazia Chiuri turi savo mados viziją, kuria dalijasi tūkstančiai jaunų moterų visame pasaulyje
Kaip Jurijus Gagarinas užkariavo moterų širdis: Pietūs su karaliene, pasivaikščiojimas su Lollobrigida ir Piekha ant rankų
Prieš 52 metus, 1968 m. Kovo 27 d., Jurijaus Gagarino gyvenimas nutrūko. Jo vardas žinomas visame pasaulyje - jis tapo pirmuoju astronautu, skridusiu į kosmosą, atverdamas pilotuojamų kosminių skrydžių erą. Jie sako, kad jis buvo ne tik aukštos klasės profesionalas, bet ir labai žavus žmogus, prieš kurio žavesį negalėjo atsispirti pirmosios gražuolės tiek SSRS, tiek užsienyje. Kas jį siejo su Edita Piekha ir Svetlana Svetlichnaya, kaip jis užkariavo Giną Lollobrigida ir ką jis prisiminė apsilankęs Ve