7 paplitę klastotės apie garsių paveikslų istoriją, kuria daugelis tiki

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Retkarčiais internete kas nors susidurdavo su mielomis istorijomis, kurios pasakoja apie meno žmones ir atskleidžia juos iš netikėtos pusės. Tai gėlės iš mirusio Majakovskio, kuris net per savo gyvenimą nesiskyrė ypatingu romantizmu, tada Fainos Ranevskajos sesuo, kuri staiga sutarė su vietiniu mėsininku. Ką galime pasakyti apie siauresnes temas, pavyzdžiui, vaizduojamąjį meną, kuriame taip pat skleidžiamos melagingos istorijos, susijusios su garsių paveikslų kūrimu.

Santykiuose su klastotėmis visada yra vienpusiškumas, paprastai tokios legendos yra labai paplitusios ir net nereikalauja įrodymų, nes dauguma jų laikomos tikromis. Todėl faktinę bazę renka meno istorikai ir mokslinės laboratorijos, siekdamos patvirtinti ar paneigti kitą paplitusią istoriją. Taip, dažnai sunaikinamos gražios legendos, pasakojančios, koks sunkus buvo legendinio menininko gyvenimas, ar kaip vargšas, romantiškas, kentėjo nuo nelaimingos meilės ar buvo persekiojamas valdančiųjų. Bet dar įdomiau, kai paaiškėja, kad autorystė nepriklauso menininkui arba yra visai ne paveikslas, o fotografija.

1. Albrechtas Dureris, sunki vaikystė ir brolio rankos maldoje

Legendos byloja, kad garsus menininkas gimė šeimoje, kurioje augo 18 vaikų. Du iš jų, Albrechtas ir Albertas, turėjo vizualinio meno talentą, ir tai nenuostabu, nes jų tėvas buvo juvelyrikos meistras. Bet jis negalėjo sumokėti už abiejų sūnų studijas Dailės akademijoje. Tada abu broliai sutiko mesti burtus ir nustatyti, kuris iš jų eiti mokytis, o kas eiti dirbti į karjerą, kad sumokėtų už šį tyrimą. Akivaizdu, kad Albrechtui pasisekė ir jis tapo garsiu dailininku. Tačiau kai jis pasiūlė broliui taip pat eiti studijuoti, jis atsisakė, motyvuodamas tuo, kad ketverių metų darbas karjere sunaikino jo rankų jautrumą ir jis nebegalės piešti.

Liūdna ir romantiška istorija ragina atiduoti duoklę Dürerio broliui, be kurio pastangų nebūtume pripažinę didžiojo menininko talento. Meldžiančios rankos yra Alberto Durerio rankos, kurias pavaizdavo brolis.

Durerų šeimoje tikrai gimė 18 vaikų, tačiau dauguma jų neišgyveno, o tai buvo to meto tobula norma. Tuo pačiu metu šeimoje buvo auginami ne daugiau kaip trys vaikai, todėl nereikia kalbėti apie pražūtingą juvelyro šeimos padėtį. Tačiau juokingiausia, kad Dailės akademija tuo metu tiesiog neegzistavo. Be to, šeimos tėvas yra puikus meistras ir galėtų išmokyti savo vaikus piešimo pagrindų. Ir net sunku įsivaizduoti, kad rankomis besirūpinantis ir savo sūnuose talentą matantis amatininkas vieną iš jų atsiųstų į karjerą. Tuo metu buvo natūralu paveldėti savo amato patirtį, o jaunesni Durerai turėjo visas priežastis tapti tuo, kuo tapo. Paveiksle labiau tikėtina, kad pavaizduotos paties menininko rankos.

2. Giovanni Bragolin, „Verkiantis berniukas“ir ugnies serija

Paveikslas, susijęs su daugybe legendų ir mitų, ir neigiamų. Be to, ji beveik viršija „prakeiktų“pasaulio meno paveikslų reitingą. Yra dvi legendos apie paveikslą. Pasak pirmojo, menininkas privertė vaiką verkti, nes berniukas bijojo ugnies, lengviausias būdas tai padaryti buvo uždegti degtukus jo veide. Vaikas, pavargęs nuo tokių patyčių, palinkėjo tėvui degti. Po to berniukas mirė nuo plaučių uždegimo, o menininkas sudegė gaisre savo namuose.

Kita versija taip pat nėra labai humaniška, kai Giovanni dirbo prie drobės, Ispanijoje kilo pilietinis karas ir, neva, menininkas tapė našlaičių namuose - vaikus, kurių tėvai mirė. Baigus tapyti, pastatas buvo apimtas ugnies. Tačiau abi legendos turi vieną bendrą bruožą - berniuko kerštą iš paveikslo. Manoma, kad ir kur jis pasirodytų, jam kyla destruktyvi ugnis. Be to, pats paveikslas ar, tiksliau, jo reprodukcija, nenukenčia nuo liepsnos. Pažymėtina, kad mitą išsklaidė žurnalistai, o ne meno kritikai. Paveikslo autorius buvo Venecijoje gimęs Bruno Amadio, ramus ir tylus žmogus, kuris nemėgo šlovės, todėl naudojo slapyvardį. Jo verkiantis berniukas yra vienas iš 27 paveikslų iš serijos „Čigonų vaikai“. Visi jie vaizduoja neigiamų emocijų turinčius vaikus. Bruno mirė nuo senatvės, praėjus 20 metų po tapybos.

Jo paveikslų serija buvo populiari ir buvo parduota kaip reprodukcija, be to, juos noriai pirko regioninių kvartalų gyventojai. Vadinasi, seka antrasis sutapimas - būtent šios kategorijos piliečių būstuose dažniausiai kilo gaisrai. Reprodukcija, beje, buvo atspausdinta ant didelio tankio popieriaus ir buvo atspari ugniai. Tai ir yra visa paslaptis.

3. „Rytas pušyne“: du autoriai, keturi lokiai ir nedažyti kiškiai

Galbūt tai yra vienas iš garsiausių rusų paveikslų, su kuriais siejama daugybė istorijų, kurios, patikrinimui, pasirodo klaidingos. Vienas iš labiausiai paplitusių - Šiškino bendraautorius buvo Vasnetsovas, žinomas dėl savo peizažų. Vietoj lokių turėjo būti kiškiai. Buvo dvi meškos. Lokių išvis nebuvo. O paveikslas geriausiu atveju vadinamas „Rytas pušyne“, blogiausiu - „Trys lokiai“. Atrodo, sunku pridėti ką nors prie šio spėlionių sąrašo.

Iš tikrųjų yra du paveikslo autoriai, jei kraštovaizdis priklauso Šiškinui, tada lokių jauniklius nutapė Konstantinas Savitskis. Tiesa, vėliau jis atsisakė savo autorystės Šiškino naudai. Dabar autoriaus pavardė yra viena, ji nurodyta ant pačios drobės, kuri saugoma Tretjakovo galerijoje. Oficialus paveikslo pavadinimas yra „Rytas pušyne“, nors pavadinimas su pušyno paminėjimu tapo vis labiau paplitęs. Tiesą sakant, meškų nebuvo, tik ant kitos panašios drobės, kuri saugoma privačioje kolekcijoje Lenkijoje. Tapybos metu meškų padaugėjo, iš pradžių jų buvo pusė.

4. Nupjauta Van Gogo ausis ir jo autoportretas

Istorija, kaip garsus menininkas nukirto ausį, ne kartą buvo paneigta, skleidžiant naują mitą, pagal kurį jo artimas draugas dailininkas Paulius Gauguinas padarė jam žalą. Postimpresionistai iš tikrųjų buvo labai artimi, tačiau tuo pat metu jie nuolat ginčijosi, o tai sukėlė spėlionių, kad Gauguinas, kuris taip pat buvo puikus kardininkas, per kivirčo įkarštį nukirto Van Gogo ausį. Vėliau sužalojimai buvo užfiksuoti autoportrete, tačiau klausimų kėlė ir tai, kad kairioji ausis buvo surišta portrete, o dešinė-sužeista.

Remiantis vėlesniu menininko savižudybe, galima daryti išvadą, kad jis iš tikrųjų turėjo impulsyvų charakterį ir galėjo pakenkti sau. Kalbant apie autoportretą, jis nudažytas veidrodiniu vaizdu, nes Van Gogas nukopijavo iš veidrodžio, o tai yra gana logiška. Be to, su didele tikimybe menininkas buvo kairiarankis, o tai paaiškina jo dešinės ausies pažeidimą-kairiarankiui buvo patogiau jį nupjauti patiems.

5. Mona Lisa ir jos šypsenos diagnozė

Negalima pasakyti, kiek legendų ir spėliojimų siejama su garsiausio Leonardo da Vinčio paveikslo šypsena. Drobė išgarsėjo ją pavogus, prieš tai ji buvo laikoma tik vienu iš Renesanso paveikslų. Bet, štai, drobė buvo rasta, ir visas pasaulis staiga sustingo, bandydamas iš paveikslo atskleisti moters šypsenos paslaptį. Nors tai net ne šypsena ir ne šypsena, o kažkoks triumfas prieš žiūrovą. Galbūt todėl Mona Lisa nepalieka abejingų?

Dabar gydytojai aktyviai dalyvauja tyrime. Otolaringologai matė veido nervo paralyžių Giocondos veide, nes tokia sustingusi veido išraiška iš tikrųjų būdinga žmonėms, turintiems tokią diagnozę. Buvo net „Monos Lizos ligos“apibrėžimas. Tačiau odontologai-ortodontai, atsižvelgdami į burnos ir lūpų padėtį, padarė išvadą, kad gražuolė apskritai neturi dantų.

Arčiausiai problemos sprendimo priartėjo neurofiziologijos specialistai, paaiškinę Jocona šypsenos paslaptį žmogaus suvokimo ypatumams. Ir tai paaiškėjo ne iš legendinio menininko talento. Tai yra žmogaus regėjimo specifika - priklausomai nuo to, kur nukreiptas žvilgsnis, atrodo, kad šypsena atsiranda ir dingsta. Vadinamasis periferinis regėjimas, kai žvilgsniu dengiamas visas veidas - šypsosi Mona Lisa, kai įjungiamas centrinis regėjimas ir jis nukreipiamas į detales - šypsena nurimsta.

6. Gustav Klimt „Adele Bloch -Bauer portretas“- graži meilės istorija pasirodė esanti išradimas

Gustavas Klimtas, ko gero, buvo žinomas kaip mylintis žaidimų kūrėjas net labiau nei menininkas. Vieną garsių jo paveikslų taip pat lydi graži legenda, kuri iš tikrųjų pasirodo esanti išradimas. Adele tariamai buvo menininko meilužė, o jos vyras, sužinojęs apie jų santykius, pasirodė labai klastingas ir nusprendė užsisakyti žmonos portretą iš garsaus menininko. Jo idėja buvo tokia: portreto kūrimas turėtų būti kuo ilgesnis, o per šį laikotarpį Klimtas, įpratęs keisti savo meilužes, turėtų prarasti susidomėjimą Adele. Ir neištikima žmona pamatytų, kaip meilužis praranda susidomėjimą ja - jaunai moteriai tai būtų geriausia bausmė.

Tiesą sakant, vyras Adele Ferdinand buvo turtingas ir savimi pasitikintis žydas, kuris iš garsiausio ir brangiausio menininko savo tėvams užsakė savo mylimos žmonos portretą. Paveikslas pasirodė toks sėkmingas, jis personifikavo Vienos gyvenimo spindesį ir prabangą. Ir tuo pat metu pamaldūs katalikai iškart ėmė šnabždėtis, prisimindami menininko reputaciją.

7. Paveikslas, kuris pasirodė esąs ne paveikslas

Interneto dėka netikros istorijos tapo dar dažnesnės, be to, jos vis labiau plinta pseudo meno mėgėjų dėka. Kenanas Malikas, rašytojas iš Didžiosios Britanijos, paskelbė nuotraukų seriją, pritaikytą iš didžių menininkų paveikslų. Ir kaip sakoma, tai prasidėjo. Ypač blogas buvo Gustavo Klimto paveikslas „Žydintis sodas“, kuris pasirodė kaip Kenano fotografija. Kai kuriose versijose nuotrauka buvo vadinama paveikslo fragmentu ar net kita versija. Iš tikrųjų ši nuotrauka daryta Londone, joje matyti Olimpiniame parke augančios gėlės. Paveikslas vadinasi „Laukinė pieva“. Teisybės dėlei reikia pažymėti, kad tikrai yra panašumų.

Bet kokios istorijos, susijusios su paveikslais, vienaip ar kitaip padidina jomis besidominčių žmonių skaičių. Galbūt kartais visai nebūtina žinoti, ar tai gražus išradimas, ar tikra istorija. Šiuolaikiniai žmonės turi savo požiūrį į meną - 12 Rusijos žvaigždžių, kurios šauniai atkūrė garsius meno kūrinius savarankiškai namuose.