XX amžiaus rusų dailininkų paveikslai, parduodami pasauliniuose aukcionuose už milijonus

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Beveik visi pirmosios pusės meno divos, kurie buvo kilę iš Rusijos, pasirinko Paryžių kaip savo gyvenimo ir kūrybos prieglobstį. Kai kurie iš jų savo paveikslus nutapė tiesiogine prasme maistui, kiti - dėl energijos pertekliaus buvo ir tokių, kurie nenuilstamai dirbo, kad nuslopintų kūną ir sielą kankinantį skausmą. Tačiau visos šios moterys paliko neišdildomą pėdsaką tapybos istorijoje ne tik savo meniniu paveldu, bet ir likimo peripetijomis.

Iki XX amžiaus pradžios talentingos meno moterys pasirodė atsitiktinai, o tai lėmė jų socialinė padėtis ir lyčių nelygybė. Norėdami atsidėti menui, jie turėjo įveikti labai sunkias aplinkybes.

Tačiau jau XX amžiuje viskas kardinaliai pasikeitė: daugelio šalių moterys kartu su vyrais studijuoja meno akademijose, dalyvauja meniniame gyvenime, parodose demonstruoja savo darbus, yra įvairių kūrybinių asociacijų ir žiuri narės.

Rusijoje šis laikotarpis pasižymėjo visa talentingų menininkų galaktika: Natalija Gončarova, Aleksandra Ekster, Nadežda Udalcova, Lyubovas Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova ir daugelis kitų.

Zinaida Serebryakova (1884–1967)

Serebryakova yra menininkė realistė, sekusi savo protėvių pėdomis, kurių senelis ir prosenelis buvo architektai, jos tėvas-dailininkas ir skulptorius, o dėdė-garsi menininkė ir kritikė. Nuo mažens Zinaida gyveno kūrybingoje atmosferoje, todėl anksti prisijungė prie piešimo, o tai tapo jos likimu. Ištekėjusi už pusbrolio ji patyrė visų artimųjų gėdą. Ji turėjo emigruoti, palikdama vaikus Rusijoje.

Šiandien dailininko drobės meno rinkoje parduodamos už pasakiškus pinigus. O gyvendama Paryžiuje ji turėjo juos parduoti už centus, o didžiąja dalimi tiesiog atiduoti klientams. Dėl skurdo, kuriame menininkė gyveno, jai net teko dažyti savo rankomis.

Garsiausias Zinaidos Serebryakovos paveikslas, atnešęs jai šlovę ir pripažinimą, yra menininkės autoportretas „Už tualeto“(1909). Šiandien šis menininko darbas saugomas Tretjakovo galerijoje. O paveikslas „Per pusryčius“(1914 m.), Kurio herojai buvo Serebrjakovos vaikai, laikomas vienu geriausių vaikų portretų.

2015 metais Rusijos „Sotheby's“aukcione Londone dailininkės Zinaidos Serebryakovos paveikslas „Mieganti mergina“pateko po plaktuku už 3,85 milijono svarų, o tai sudarė apie 5,9 mln. Iš pradžių šį paveikslą ekspertai įvertino 600–900 tūkstančių dolerių, tačiau aukciono metu jo kaina padidėjo šešis kartus. Drobę įsigijo kolekcininkas, norėjęs likti anonimas.

Remiantis ankstesnių aukcionų statistika, norėčiau pastebėti, kad dar keli dailininko atlikti akto žanro darbai buvo sėkmingi meno rinkoje. Taigi 2006 m. („Sotheby's“, Londonas) „Atsigulęs aktas“(1930 m.) Buvo parduotas už 1,7 milijono dolerių, o „Miegantis aktas“(1931 m.) - už 1, 4. Vėlesniais metais buvo parduoti dar trys paveikslai su nuogomis moterimis Serebryakova. iš viso 5,5 mln.

Natalija Gončarova (1881–1962)

Natalija Gončarova yra „avangardo Amazonė“ir tos pačios Natalijos Nikolaevnos Gončarovos prosenelė, o šiandien ji yra viena brangiausių menininkų meno istorijoje.

Ji kartu su garsiu dailininku ir mokytoju Konstantinu Korovinu studijavo tapybos subtilybes. Vėliau kartu su vyru M. F. Larionovas, avangardo menininkas, buvo vienas iš asociacijos „Asilo uodega“įkūrėjų. O 1915 m., Gavęs Sergejaus Diaghilevo kvietimą, išvyko į Paryžių kurti spektaklių Paryžiaus operos ir baleto teatre.

Iki šiol Natalijos Gončarovos darbas aukcione aplenkė visų pasaulio menininkų darbų kainą. 2008 metais „moterų kategorijos“kainų rekordą sumušė paveikslas „Gėlės“(1912), kuris buvo parduotas „Christie's“aukcione už daugiau nei 10,9 mln. Ši drobė, apjungianti europietiško impresionizmo elementus ir visiškai naują Gončarovos bei jos vyro sukurtą kryptį-vadinamąjį „rayonizmą“, laikoma geriausia tarp Rusijos avangardo kūrinių.

Reikėtų pažymėti, kad bendra ankstesnių 10 dailininko paveikslų pardavimo kaina „Christie's“ir „Sotheby“meno aukcionuose buvo daugiau nei 50 mln. Šiandien daugelis Natalijos Gončarovos darbų taip pat yra Tretjakovo galerijoje.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka yra viena žinomiausių XX a. Novatoriškos art deco krypties menininkių. Menininkė su lenkiškomis šaknimis, gyvenusi Sankt Peterburge, revoliucinių įvykių pradžioje, gelbėdama vyrą iš kalėjimo, kartu su juo bėga į Paryžių. Ten ji susitiks su savo mentoriumi Andre Lot. Teisybės dėlei reikia pasakyti, kad dailininkas dėl gero gyvenimo nesikels už molbertą.

Pardavusi visus šeimos brangenybes, patyrusi skurdą ir pinigų trūkumą, Tamara turėjo prisiminti savo piešimo sugebėjimus. André Lot sukūrė ir perdavė jai sintetinio kubizmo žinias. Pasitelkusi tokią supaprastintą kubizmo versiją, Tamara sugebėjo sukurti savo drobes su klasikos užuomina - elegantiškais moterų portretais ir aktais, kuriuos Paryžiaus buržuazija noriai pirko. Jos darbai buvo labai sėkmingi, o tai leido menininkui vadovauti labai bohemiškam gyvenimo būdui.

Prieš prasidedant Antrajam pasauliniam karui, de Lempicka su antruoju vyru baronu persikėlė į JAV. Ir pamažu susidomėjimas jos darbu išnyko. Tačiau 60 -aisiais „Art Deco“vėl atsidūrė ant bangos keteros, bet jau kaip praeities eros simbolis. Tačiau nemažas kainų kilimas.

2011 m., „Sotheby's“aukcione, jos paveikslas „Sapnas (Rafaelis žaliame fone)“(1927 m.) Buvo parduotas už 8 USD, 48 mln. Pasiekė paties autoriaus rekordą. Anksčiau šiame sąraše lyderiai buvo paveikslai „Marjorie Ferry portretas“(4,9 mln. USD) ir „Madame M. portretas“. (6, 1 milijonas dolerių).

Alexandra Exter

Alexandra Exter yra originali ir daugialypė menininkė, kurios kūrybos kelias buvo nuolat ieškomas. Ji kartu su Kazimieru Malevičiumi buvo žymus „rusų avangardo mokyklos“atstovas.

Gyvendama Prancūzijoje, ji draugavo su Pablo Picasso, Georges'u Braque'u, Guillaume'u Apollinaire'u, o 1914 m., Grįžusi iš Paryžiaus į Rusiją ir gerai susipažinusi su naujausiais Europos avangardo pasiekimais, sužavėjo daugelį Rusijos menininkų naujomis idėjomis. Savo ruožtu, veikiamas „Juodosios kvadrato“autoriaus, menininką nunešė neobjektyvus menas. Keletą metų ji dėstė Kijeve, dirbo su Aleksandro Tairovo kameriniu teatru Maskvoje. Tačiau 1924 m. Ji turėjo išvykti į Paryžių.

Lyubovas Popova (1889–1924)

Lyubov Popova yra rusų avangardo meistrė, dailininkė ir grafikė, VKHUTEMAS, kur dirbo su Vesninu, Tatlinu ir Malevičiumi, profesorė. Pasiskolindama savo patirtį ir pereidama nuo suprematizmo prie pramoninės tapybos konstruktyvizmo, Popova sukūrė savo unikalų stilių, kuris nuo „vyriškojo“avangardo skyrėsi didesniu dekoratyvumu. Tai atsispindėjo jos plakato tapyboje ir tekstilės dizaine. Teatras menininkei nebuvo svetimas: ji papuošė Meyerholdo spektaklius. Lyubovas Popova tapybos mokėsi ne tik Maskvoje, bet ir Italijoje bei Prancūzijoje. Tačiau menininko gyvenimą staiga nutraukė skarlatina. Netrukus prieš tai ji turėjo palaidoti vyrą ir sūnų.

Brangiausias avangardo paveikslas yra Natiurmortas su padėklu, 2007 m. Parduotas „Sotheby`s“už 3 521 395 USD.

Apie talentingas menininkes, kurios dirbo XVI-XIX amžiuje ir laužė stereotipus meno istorijoje apžvalgoje.