Turinys:
Video: Optinė iliuzija ir iliuzinės realybės poveikis olandų menininkės Kenne Gregoire drobėms
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Šiais laikais, atrodytų, tapybos realistiškumu nieko nenustebinsite, seniai viską pasakė klasikiniai menininkai. Tačiau šiuolaikinis olandų meistras Kenne Gregoire ši užduotis pasirodė gana sunki. Jis sugebėjo rasti savo autoriaus veidą, dirbdamas realizmo žanre, kur sukūrė savotišką tradicinės ir visiškai naujos jį supančio pasaulio vizijos suliejimą. Svarbų vaidmenį savo darbe jis skyrė kompozicinei paveikslų konstrukcijai, kur išmoko meistriškai manipuliuoti izometrine perspektyva ir natūralistine vizualizacija.
Ekspertai meistrą vadina geriausių Nyderlandų tapybos mokyklos tradicijų tęsėju. Nepaprastas Kenne Gregoire darbas pasižymi kasdienio gyvenimo detalėmis. Filigraniškos kompozicijos technikos ir labai meniškas įvairių tekstūrų - porceliano, medžio, stiklo, audinių - vaizdavimas.
Olandų tapytojas savo tikroviškus darbus kuria beveik fotografiniu tikslumu. Na, ir atrodytų, kas čia stebina? Tik peržiūrėjęs jo darbų galeriją, pradedi suprasti, kad juose trūksta perspektyvos, kurią žmogaus akis yra įpratusi matyti. Kiekvienas objektas paveikslo plokštumoje egzistuoja tarsi savaime. Nepaisant to, neįtikėtinai gražios fono erdvės dėka paveikslai įgauna vientisumą.
Menininkas savo darbuose sumaniai naudoja ypatingą perspektyvą, vadinamą „izometrine“, kuri leido jam rasti savo stilių ir autoriaus rašyseną. Būtent tokia perspektyva, kuria naudojasi mechanikos inžinerijos kūrėjai, norėdami sukurti vaizdinį brėžinio dalių vaizdą, taip pat kompiuteriniuose žaidimuose, skirtuose trimačiams objektams ir panoramoms, paveikslų konstrukcijos kompozicijoje, leidžia menininkui kurti. iliuzinės realybės poveikis.
Beje, šios perspektyvos pavadinimas kilo iš graikų kalbos ir reiškia „vienodo dydžio“, atspindintį tai, kad šioje projekcijoje svarstyklės yra vienodos visose ašyse. Kitais požiūriais tai visai nėra.
Menininko „žiūrėjimas iš viršaus“technika leidžia žiūrovui „pakibti“virš vaizdo ir skrupulingai išnagrinėti visus vaizduojamus objektus. Savo nepaprastu paveikslu Gregoire pabrėžia, kad tradicinė technika ne visada reikalauja tradicinio požiūrio.
Menininkas, pasirinkdamas savo kūriniams gamtą, visada teikia pirmenybę objektams „su istorija“, tai yra, su praeitimi - su drožlėmis, rūdimis, įlenkimais. Taigi, užpildydami jų darbus emocine prasme.
Tarp teminės tapytojo kūrybos įvairovės yra keletas žanrų, prie kurių jis nuolat grįžta. Tai, visų pirma, autoriaus būdu sukurti natiurmortai, taip pat teatrinės „commedia dell'arte“scenos, aktorių, kaukių dalyvių ir klounų portretai. Jis taip pat ta pačia technika naudoja įvairias kitas temas: iliuzijas, romantiškus peizažus ir natiurmortus ant rudo popieriaus.
Kalbant apie techniką, meistras savo darbuose dažnai griebiasi senųjų meistrų technikos, kuri buvo paplitusi dar XVI – XVII a. Pirma, menininkas sukuria nepakankamą tapybą, naudodamas grisaille techniką, o vėliau - įvairių spalvų glazūras. Jis taip pat naudoja akrilinius dažus.
„Mano gyvenimas man pasirodė kaip fantastiškas sapnas“
Ilgus metus kartu su neįprastais natiurmortais Kenne Gregoire kūrė paveikslus „commedia dell'arte“(kitas pavadinimas - kaukių komedija, improvizuotas italų renesanso gatvės teatras, atsiradęs XVI a. amžiuje ir iš tikrųjų suformavo pirmąjį profesionalų teatrą istorijoje).
Šiuose kūriniuose galima įžvelgti vienatvę, neviltį ir melancholiją, tai yra teatro aktorių nuotaiką, kuri smarkiai kontrastuoja su jų šventine apranga.
Keletas žodžių apie menininką
Kenne Gregoire (tikrasis vardas - Jean Josquin Gregoire) gimė 1951 m. Keldame, Olandijoje. Vienu metu dailininkas sidabro medaliu baigė Amsterdamo valstybinę dailės akademiją. Kultūros ministerijos kvietimu jis išlaikė praktiką Italijoje, o tai, žinoma, paliko gilų pėdsaką meistro darbe ateityje.
Šiuo metu menininko darbai yra labai paklausūs meno rinkoje ir yra privačiose kolekcijose visame pasaulyje.
Taip pat skaitykite Sidabro amžiaus romantika Art Nouveau stiliumi ant Maskvos dailininkės Svetlanos Valuevos drobių.
Rekomenduojamas:
„Plokščias“namas Tagankoje: praėjusio amžiaus pradžios architektūros stebuklas ir optinė iliuzija
„Plokšti“namai visada traukia dėmesį, nes tai stebina: aukšta siaura daugiaaukštė „siena“stovi ir nekrenta. Tiesą sakant, jie, žinoma, nėra lygūs, tačiau būtent tokį poveikį šie pastatai sukuria praeiviams, jei pažvelgsite į juos tam tikru kampu. Ir kas įdomiausia, šie neįprasti pastatai kažkodėl nėra plačiai žinomi tarp miestiečių. To pavyzdys yra plokščias namas Tagankoje. Mažai kas jį pažįsta, net ir iš maskviečių. Žinoma, taip pat dėl to, kad daugelį metų jis tai darytų
Dviguba optinė iliuzija: tikroji NE-A-KAMERA, autorė Olivia Barr
Įkvėpta bendravimo su savo 101 metų močiute, menininkė Olivia Barr nusprendė pasigaminti savo lengvą ir lengvai naudojamą fotoaparatą. Rezultatas buvo „NOT-A-CAMERA“, kuris atrodo kaip medinis pakabukas su senos „Leica“iliustracija
Optinė iliuzija: juokingi veidai ant namų apyvokos daiktų
Ar kada pastebėjote, kad iš skalbimo mašinos į jus „žiūri“juokingas veidas? Arba, žvelgdamas į įprastą muilo indą, ar galėtum jame pamatyti mažą žmogų? Šis keistas įspūdis vadinamas pareidolija - savotiška vizualinė iliuzija, pagrįsta tikro objekto detalėmis
Horizonai: optinė iliuzija, panaši į keturių aukštų pastatą
Optinių iliuzijų kūrimas pastaruoju metu yra labai įdomi ir populiari meno tendencija. Kūriniai, kuriuose yra tokia iliuzija, visada pritraukia didesnį auditorijos dėmesį, be to, jie reikalauja gerai išvystytos vaizduotės ir tam tikrų įgūdžių iš pačių autorių. Viena iš šių „iliuzinių“skulptūrų, pasirodžiusi Naujojoje Zelandijoje, stebina ne tik savo išvaizda, bet ir dydžiu
Nils Nova: optinė iliuzija kaip kūrybos laukas
Kai tapome tikri meno išrankūs ir nebesistebime tuo, ką matome, gelbsti tai, ko nematome. Optinė iliuzija - tokiu principu šveicarė Nils Nova stato savo instaliacijas, kurių kiekvieną darbą verta atidžiai išnagrinėti prieš darant išvadas