Video: Arkhip Kuindzhi: žinomo menininko kraštovaizdžio filosofija
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Apie garsaus kraštovaizdžio tapytojo darbą Arkhipas Kuindži vienu metu buvo sakoma, kad jo paveikslai parodose užgožia visa kita. Dėl unikalaus autoriaus atlikimo būdo ir originalių pasirodymų parodose menininkas pelnė platų kolegų populiarumą ir pripažinimą.
Arkhipas Ivanovičius Kuindži gimė 1841 m. neturtingo graikų batsiuvio šeimoje Mariupolyje (dabartinis Donecko sritis). Jis anksti neteko tėvų ir, palikęs globoti artimuosius, nuo ankstyvos vaikystės buvo samdomas: ganydavo žąsis, būdavo siuntiniuose prie kepėjo. Kai tik įmanoma, piešdavau ant bet kokio paviršiaus.
Kai Arkhipui sukako 14 metų, jis išvyko į Krymą tapti tuo metu garsaus Aivazovskio mokiniu. Menininkas tik juokėsi iš jaunuolio „daubų“ir patikėjo juo tik malti dažus ir dažyti tvorą. Aivazovskio giminaitis, kuris tuo metu buvo apsistojęs pas jūrų dailininką, davė pradedančiajam dailininkui keletą praktinių patarimų.
1865 m. Arkhip Kuindzhi atsigavo ir įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Jis du kartus neišlaikė egzaminų, kol sukūrė paveikslą „Totorių Saklija Kryme“(neišliko iki šių dienų). Iš pradžių menininkas uoliai mokėsi, bet kai šlovė atėjo, jis atsisakė studijų.
Nors uolumo jam netrūko. Kartą Arkhipas Kuindzhi atvyko aplankyti dailininko Ivano Kramskoy ir rado jo sūnus, besimokančius matematikos su kartotuvu, kuris jiems paaiškino sudėtingą algebrinę lygtį. Kuindži norėjo klausytis, bet Kramskojus su šypsena paprašė jo palikti pamoką, kurioje jis nieko nesuprato. Arkhipas Kuindžis įsiplieskė: „Atleisk! Aš esu vyras, todėl galiu viską suprasti! Kitą rytą spindintis menininkas atnešė problemos sprendimą.
Kai menininkas rengė savo paveikslų parodas, jis visada gerai pagalvodavo, kokiu kampu juos eksponuoti, kad šviesa nukristų jam reikiamu kampu. Eksponuodamas savo drobę „Mėnulio naktis Dniepras“(1880), menininkas padarė visą spektaklį. Jis nukreipė į jį elektros šviesos spindulį, iš kurio paveikslas sužibėjo naujomis spalvomis.
Apskritai menininkas ypatingą dėmesį skyrė „teisingam“atspalvių perteikimui savo paveiksluose. Jis naudojo asfalto dažus, tačiau laikui bėgant jie tamsėja. Tada Arkhip Kuindzhi daugelį metų dirbo kurdamas naujus dažus. Dailininkas visada labai rimtai žiūrėjo į tapybą. Jis netgi patarė pradedantiesiems jaunuoliams miegoti su albumu ir pieštuku, kad pavyktų.
Prisimindamas nesėkmingą praktiką su Aivazovskiu, Arkhip Kuindzhi neatsisakė nieko mokyti. Tarp jo mokinių galima vadinti Nikolajus Rerichas, savo gyvenimą paskyręs šalies kultūros paveldo išsaugojimui.
Rekomenduojamas:
Blusų turguje buvo rasta 500 metų senumo žinomo menininko graviūra
Prancūzijoje anksčiau pamesta graviūra buvo rasta visai atsitiktinai. Ją stebuklingai išgelbėjo anoniminis kolekcininkas
5 moterys filosofės, išgarsėjusios tuo metu, kai moterys ir filosofija buvo laikomos nesuderinamomis
Yra senas anekdotas: „Palei upę plaukioja du vyrai ir moterys. Vyras rūko, o moteris irkluoja. Staiga vyras sako: „Tau gerai, moteris: irkluok ir irkluok, bet aš turiu galvoti apie gyvenimą“. Šis anekdotas gerai apibūdina šimtmečių filosofų požiūrį į savo užsiėmimą ir moteris. Tačiau net ir tais laikais, kai reikėjo daug jėgų ir daug pastangų įsiveržti į mokslą ir priversti moterį kalbėti apie savo darbus, filosofijos horizonte mirgėjo moterų vardai. Taip, moterys visada
Maskvos Tretjakovo galerijoje atidaroma Arkhip Kuindzhi paroda
175 -osioms Arkhip Kuindzhi metinėms Tretjakovo galerijos inžinerinis pastatas nusprendė atidaryti didelę jo kūrybos retrospektyvą. Iš viso šioje parodoje bus pristatyta 180 šio meistro darbų
Nauja menininko Minako Abe (Minako Abe) kraštovaizdžio tapybos rūšis
Kokias asociacijas turite su žodžiu „kraštovaizdis“? Man tai paveikslas, vaizduojantis gamtą ar bet kurią vietovę - miškus, slėnius, kalnus, ežerus, gėles. Ir viskas yra toks spalvingas, išraiškingas, kvėpuojantis gyvenimas. Tačiau interpretuojant menininką Minako Abe kraštovaizdis įgauna šiek tiek kitokią išraišką, sujungdamas skaitmeninės fotografijos elementus ir tapybą, tapytą drobėmis
Miesto kraštovaizdžio virtuozas. Subtilios menininko Woon Lam Ng akvarelės
Mes visi tokie skirtingi: kalbame skirtingomis kalbomis, gyvename skirtingose šalyse, šypsomės, juokiamės ir verkiame skirtingai … Ir vis dėlto yra universali kalba, padedanti pasiekti žmonių tarpusavio supratimą nereikalaujant vertėjo pagalbos - kūrybos, meno kalba, ir tai nesvarbu - tapyba, skulptūra, instaliacija ar muzika. Azijos menininkui Woon Lam Ng dažai ir teptukas tapo būtent tokia idealia žodine priemone, padedančia bendrauti su įvairių šalių žmonėmis