14 tikroviškų Caravaggio paveikslų, kurie sukėlė žąsų koją (1 dalis)

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Michelangelo Caravaggio yra italų tapytojas, išgarsėjęs savo kūryba 1590–1610 m. Jis vaidino svarbų vaidmenį įkvėpus baroko tapybos, o jo meno kūriniai reikšmingai vaizdavo fizinę ir emocinę žmogaus būseną. Legendinis dailininkas naudojo chiaroscuro techniką, pasižymėjusią pasakiška šviesos ir tamsos sąveika, kuri buvo vadinama tenebrizmu.

1. Apaštalo Mato pašaukimas

Tai vienas iš Caravaggio šedevrų, kurio tema yra Jėzus, įkvepiantis Matą sekti jo pėdomis. Šio paveikslo pristatymo dėka menininkui pavyko įamžinti nemirtingus ir kasdieniškus pasaulius viename kadre. Kūrinys buvo parašytas Contarelli koplyčiai arba Contarelli koplyčiai ir šiuo metu kabo šalia Šv. Mato kankinystės.

2. Bakchas, 1595 m

Garsusis aliejinis paveikslas, vaizduojantis jausmingą jauno berniuko, apsirengusio kaip Bakchas, įvaizdį, gulintį vynuogių lapų ir vynuogių galvos apdangaluose, atsigulusį unikalioje padėtyje, besisukantį su savo suknele. Prieš jį gulėjo vaisiai ir raudonasis vynas, o rankoje jis laikė taurę, galbūt pakviesdamas savo žiūrovus dalyvauti šventėje. Įvaizdyje gali būti homoerotiškumo pėdsakų, ir, kaip teigia daugelis kritikų, o kartu su jais ir meno istorikai, Caravaggio per šį vaizdą galėtų išreikšti savo romantiškus jausmus. Be viso to, sklando gandai, kad modelis yra pats menininkas.

3. Medusa, 1595-1598 m

1596 ir 1597 m. Buvo sukurtos dvi šio paveikslo versijos, kuriose buvo pateiktas momentas, kai Persėjas įvykdė Medūzos mirties bausmę. Paveikslas turi siaubingą patrauklumą, nes Caravaggio suprojektuoja Medūzos galvą be galvos ir kelia savo veidą, kad užfiksuotų visas moteriškos pabaisos emocijas. Siaubingas ir keistas veido žvilgsnis pabrėžia menininko susižavėjimą realizmu ir smurtu. Sklinda gandai, kad pats kardinolas Francesco Maria del Monte užsakė dailininkui nutapyti šį paveikslą, kurį jis ketino pristatyti Toskanos kunigaikščiui Ferdinandui I de Medici. Tenebrizmo technika, apimanti subtilų tamsos ir šviesos kontrastą bei realistišką požiūrį, suteikia paveikslui trimatį patrauklumą, todėl jis yra tikrai bauginančiai gražus ir bauginantis.

4. Šv. Pauliaus atsivertimas, 1600 m

Šį kūrinį kartu su kitu paveikslu, būtent šventojo Petro nukryžiavimu, užsakė Tiberio Serazi, kuris galiausiai atmetė abu darbus pirmuoju atveju. Ir nepaisant to, kad paveikslai nesulaukė pritarimo, netrukus buvo sukurtos antrosios jų versijos, kurios šiuo metu yra Cerasi koplyčioje. Šiame darbe užfiksuotas įvykis, kai apaštalas Paulius (Saulius iš Tarso) išvyko į Damaską sunaikinti krikščionių bendruomenės, tačiau pamačiusi Kristų pakeitė savo misiją. Netaisyklingos formos ir nenuoseklūs apšvietimo modeliai sukuria krizės aurą, visiškai atspindinčią menininko sukurtą atmosferą.

5. Narcizas, 1597-1599 m

Narcizą, populiarią klasikinės mitologijos temą, orientuotą į gražų jaunuolį, įsimylintį savo paties atspindį ir mirusį užvaldytą aistros ir manijos, aiškiai atstovavo Caravaggio. Čia galite pamatyti, kaip jaunas puslapis aistringai žvelgia į savo atvaizdą, iškreiptas ir sulaužytas. Čia tenebrizmo koncepcija įgyvendinama visoje savo šlovėje, kur menininkas ryškiai kontrastuoja tarp šviesių ir tamsių erdvių, suteikdamas kai kurioms detalėms ir elementams neįtikėtino gylio. Be to, aplink centrinį personažą viešpataujanti tamsa prideda melancholijos jausmo, sukelia melancholiją ir nepagrįsto nerimo būseną.

6. Jono Krikštytojo galvos nukirsdinimas, 1608 m

Kitas Caravaggio šedevras ir reikšmingas kūrinys Vakarų tapybos pasaulyje, kur pagrindinė tema - Jono Krikštytojo egzekucija. Kol auka užima pagrindinį kompiuterį, Salomė taip pat yra šalia jo su auksiniu indeliu rankoje, kad gautų galvą. Kaip paaiškėjo, be Salomėjos yra dar vienas šio baisaus įvykio liudininkas. Vaizdas turi tuščią erdvę, nors dėl didelio drobės ploto personažai vaizduojami natūralaus dydžio. Šviesos ir tamsos kontrastas, be raudonos ir geltonos spalvos, suteikia gyvybingą ir tikrovišką viso meno kūrinio išvaizdą.

7. Vaisių krepšelis, 1596 m

Galbūt tai yra vienas vaizdingiausių menininko natiurmortų, kuriame pavaizduotas pinti krepšelis, pripildytas vasaros vaisių, stovintis atbrailos krašte. Caravaggio sąmoningai pateikia detales taip įmantriai, kad į akis iškart patraukia kirminuotas obuolys, džiovintas lapas ir dulkėtos vynuogės.

8. Dovydas ir Galijotas, 1599 m

Čia pavaizduotas vienas iš ankstyvųjų Caravaggio paveikslų - biblinė Dovydo ir Galijoto tema. Jaunuolis Dovydas, matyt, griebė Galijotą už plaukų. Čia pasakiškai pavaizduota šviesos ir tamsos sąveika. Tik pažiūrėkite, kaip menininkas meistriškai sukūrė kontrastą, ryškiai paryškindamas Dovydo kojas, pečius ir rankas, o visur vyrauja tamsa. Iš pradžių paveikslas buvo perkrautas melodrama, kur buvo projektuojamas siaubingas ir paniškas Galijoto veidas. Vėliau jis tai pakeitė, sutelkdamas dėmesį į Dovydą, kurio veidas buvo paslėptas tamsoje.

9. Pozicija Kristuje, 1603-1604 m

Tai vienas iš geriausių Caravaggio altorių, sukurtų koplyčiai Chiesa Nuova. Kadre matoma šešių asmenų grupė, kurioje Jonas evangelistas laiko viršutinę Kristaus kūno pusę. O šventasis Nikodemas, ištraukęs nagus iš kojų, palaiko apatinę Kristaus kūno dalį. Paveikslo forma ir judesys yra įstrižai, o jo realizmas sukelia tikrą susidomėjimą žiūrovu. Apatinėje kairėje pusėje yra augalas, vadinamas devyniolikmečiu, kuris, kaip sakoma, turi gydomųjų savybių, taip pat apsaugo nuo piktųjų dvasių, taip simbolizuodamas pergalę prieš mirtį ir prisikėlimą. Šis meno kūrinys įkvėpė Rubensą, Gericaultą, Cézanne'ą ir Fragonardą.

10. Vakarienė Emause, 1601 m

Kitas įspūdingas Caravaggio paveikslas yra apie tą laiką, kai po prisikėlimo Jėzus tampa matomas savo mokiniams Kleopui ir Lukui Emau (mieste, nurodytame Naujajame Testamente), bet greitai dingsta iš savo vietos. Natūralaus dydžio personažai tamsiame fone sukuria neįprastą aurą.

11. Dovydas su Galijoto galva, 1607 m

Menininkas suteikia šiam kūriniui tikroviško prisilietimo, vaizduodamas Galijoto galvą, kabančią nuo Dovydo rankos, krauju varvindamas visur.

12. Judita ir Holofernas, 1598–1999 m

Šis darbas nušviečia biblinį Juditos, jaunos, žavios našlės, įvykusios apgaulės būdu galvą Asirijos generolui Holofernui, įvykį. Juditos vaidmens modeliu laikoma Phyllida Melandroni, kuri netgi pozavo daugumai kitų Caravaggio darbų. Kalbama, kad dailininkas padarė antrąją šio paveikslo versiją, kuri buvo atrasta 2014 metais Tulūzoje, nors dėl jos autentiškumo vis dar abejojama.

13. Būrėja, 1594 m

Yra dvi šio paveikslo versijos, padarytos atitinkamai 1594 ir 1595 m., Nors datos buvo ginčijamos abiem atvejais. Prastai apsirengęs berniukas užima centrinį rėmą kartu su čigone mergaite, kuri skaito jo delną. Jaučiamas malonumas, kai abu žiūri vienas kitam į veidą. Atidžiau apžiūrėjus paveikslą, buvo pastebėta, kad mergina gudriai nuima žiedą nuo berniuko, švelniai glostydama jo ranką. Giovanni Petro Bellori, parašęs Caravaggio biografiją, mini, kad moteris yra praeivė, kurią menininkas pasirinko išsaugoti originalumą savo darbe, o ne semtis įkvėpimo iš savo šeimininko.

14. Muzikantai, 1595 m

Muzikantų paveikslai darbe atrodė populiari tema tuo metu, kai Bažnyčia pradėjo skatinti atgimimą muzikos srityje. Sakoma, kad grupė iki šiol buvo pats sudėtingiausias ir ambicingiausias iš Caravaggio darbų, nes jam buvo sunku aiškiai įsivaizduoti keturias figūras, o tai suteikė jai nepatogų efektą. Šiuo metu paveikslas yra apgailėtinos būklės, nors jo originalumas buvo išsaugotas.

Tęsdami temą, taip pat skaitykite apie tai, kodėl ir kodėl ši nuotrauka lyginama su legendine da Vinci „La Gioconda“.