Video: Bangų susidūrimas. Kolektyvinis grafitų susitikimas su pieštuku ant sienos
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Iš kiekvieno iš jų linija, apskritimas, garbana - taip jūs gaunate unikalų, originalų kūrinį, kurį garbingai galima viešai parodyti modernaus meno muziejuje. Žinoma, patyręs menininkas turėtų vadovauti eilučių ir garbanų rašymo procesui, taip pat imtis pagrindinės kūrybinės užduoties, kuri nustatys toną, paskatins, vadovaus ir idėjiškai įkvėps visus sumanyto meno projekto dalyvius. Tikriausiai taip gimė didelio masto grafiti. Vandens susitikimaspažymėta žymekliu ant vieno iš paviljonų sienos Sietlo meno muziejus, prie kurio dirbo dailininkas Sandra Cinto, du jos padėjėjai ir apie 20 savanorių. Meno projektas „Encounter of Waters“yra visiškai ir visiškai rankų darbo, iki paskutinės linijos, nubrėžtos sidabriniu žymekliu ant mėlynos sienos. Jūra nerimauja, vieną kartą nerimauja, du kartus ir vėl nerimauja, sukeldama bangas ir stumdama jas viena prieš kitą, sukeldama purslų ir naujų bangų fontanus, taip uždarydama ratą. Kaip viena banga suteikia gyvybę šimtams kitų, kaip kibirkštis uždega liepsną, taip grafiti, užimantis visą muziejaus sieną, iškilo iš kelių lygių linijų, kurias Sandra Shinto nupiešė virš mėlynų dažų. Iš viso grafito „Encounter of Waters“sukūrimas užtruko apie dvi savaites, o kiekvieną dieną menininkai turėjo dirbti su projektu 8–9 valandas.
Neįprastas kūrybiškumas, sukurtas bendromis Sandros Shinto meno grupės pastangomis, neturi gilios filosofinės prasmės. Leitmotyvas yra frazė „Niekas žemėje nepraeina be pėdsakų“, todėl bet koks pokytis, net ir maža, atrodytų, nereikšminga detalė, gali daug ką pakeisti, daug paveikti, sukelti rimtų pasekmių - ir ne visada neigiamų. Taigi meno projekto dalyviai iš pradžių nerimavo, kad jų įsikišimas sugadins rankų darbo grafiti, kad jų nubrėžtos linijos bus nereikalingos, tačiau savo akimis pamatę, kaip vaizdas keičiasi kiekvienu nauju brūkšniu, detalės, jie buvo nudžiuginti ir įkvėpti, o jau drąsiau dirbo tobulindami meno projektą „Vandens susitikimas“.
Pasak Sandros Shinto, kolektyvinis darbas duoda naudos tik tokiems didelės apimties darbams. Juk kiek žmonių, tiek nuomonių. Ir kadangi kiekvienas žmogus yra nusistovėjusi asmenybė, turinti savo požiūrį į tai, kas vyksta su juo ir aplink jį, bendromis pastangomis sukurtas paveikslas neša dalį kiekvieno iš jų, o tai tik prideda individualumo ir grožio. Grafiti „Vandens susitikimas“Sietlo modernaus meno muziejuje galite pamatyti iki 2013 m. Balandžio 14 d.
Rekomenduojamas:
Šiuolaikinė tapyba: ant sienos ir ant stiklo
Ar tėvai uždraudė piešti ant tapetų? Aš manau, kad taip. Ir ką veikėte po to? Labiausiai tikėtina, kad paskutiniame mokyklos sąsiuvinio puslapyje jie nupiešė Supermeną ir Barbę, nubrėžė rašomuosius stalus universiteto klasėse, o tada po truputį noras piešti užmigo tavyje kaip Snieguolė. Tačiau Charlotte Mann ir toliau piešia. Tik dabar ji nebarta dėl savo piešinių. Be to, ji yra specialiai pakviesta savo kūriniais papuošti įvairius vertikalius paviršius
„Žvaigždės“, o ne naktiniai žibintai ant sienos
Kas nenorėtų, kad jų bute ant sienų kabėtų mažos žvaigždutės, naktimis ir vakarais apšviečiančios kambarius? Manau, vargu ar kas būtų atsisakęs. O, apie lempas galite kalbėti tiek, kiek jums patinka, ypač kai jos tokios įdomios ir skirtingos
Nuotraukos ant sienos iš lipdukų
Tikrai visiems bent kartą teko naudoti lipdukus. Verta paminėti, kad jie tikrai patogūs kasdieniame gyvenime. Be to, juos galima klijuoti prie beveik bet kokio paviršiaus ir tuo pačiu visiškai nesijaudinti, kad juos nulupsite nuo sienos ar šaldytuvo
Kolektyvinis menas Antony Gormley projekte „Molis ir kolektyvinis kūnas“
Suomijos meno renginiui „IHME2009“, vykusiam Helsinkyje, žymus britų skulptorius Antony Gormley nesukūrė naujų kūrinių ir neparodė nieko seno. Jis pasielgė daug paprasčiau ir originaliau: į parodų paviljoną atnešė didžiulį molio gabalą, o jį pavertė meno kūriniais … pati publika
Gamtos ir žmogaus susidūrimas ant drobės Erin Morrison
Gamta ir žmogus, civilizacija ir tradicijos, senovė ir modernumas. Šios temos, kurias savo drobėse vaizduoja jauna amerikiečių menininkė Erin Morrison, toli gražu nėra naujos, tačiau kiekviena menininkė stengiasi savo vaizdinę interpretaciją pateikti savaip. Pagrindinis elementas, skiriantis Erin Morrison kūrybą nuo kitų šiuolaikinių meistrų, yra jos nepaliaujamas tikėjimas gamtos atgimimu, nepaisant visų technologinių kliūčių