Turinys:
- 1. Leonardo da Vinci, Paskutinė vakarienė
- 2. Mikelandželas, „Dievas, skiriantis šviesą nuo tamsos“
- 3. Mikelandželas, „Adomo sukūrimas“
- 4. Vincentas Van Gogas, kavinės terasa naktį
- 5. Leonardo da Vinci, La Gioconda
- 6. Sandro Botticelli, „Pavasaris“
- 7. Giorgione, „Audra“
- 8. Pieteris Bruegelis vyresnysis, „flamandų patarlės“
- 9. Hieronymus Bosch, „Žemiškų malonumų sodas“
- 10. Caravaggio, Bacchus
Video: 10 visame pasaulyje žinomų paveikslų su paslėptais simboliais ir žinutėmis
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Senais laikais, kai žmonėms buvo uždrausta viešai reikšti savo nuomonę ar įsitikinimus (arba buvo laikoma nemandagu viešai demonstruoti savo tikruosius jausmus), paveikslai ir skulptūros buvo tinkami objektai, kuriais kūrėjai naudojo žmonėms perduoti bet kokią žinią. Kai kurie menininkai pasidalino tokia pasaulėžiūra su savo politiniais įsitikinimais ir moralinėmis pažiūromis, o kiti savo drobėse paliko alegorijas religinėmis temomis. Tačiau Renesanso laikais buvo ir tokių menininkų, kurie ateinančioms kartoms paliko vadinamuosius „Velykų kiaušinius“. Šiandien visi šie paslėpti simboliai yra mokslininkų tyrimo objektas.
1. Leonardo da Vinci, Paskutinė vakarienė
Paskutinė vakarienė, kurią sukūrė Leonardo da Vinci, yra vienas iš labiausiai aptarinėjamų meno kūrinių tarp sąmokslo teoretikų, kurie šiame darbe nuolat randa paslėptus kodus. Pasirodo, kad Paskutinė vakarienė kupina slaptų kodų ir reikšmių. Be to, mes nekalbame apie kriptogramas, kurios, pasak Da Vinčio kodo autoriaus Dano Browno, saugo paslaptis apie būsimą Jėzaus gyvenimą, ir net ne apie teiginius, kad paveikslėlyje yra paslėptas matematinis ir astrologinis kodas, kuriame rodoma diena, kai prasidės pasaulio pabaiga (4006 m. kovo 21 d.).
Kartu su visais kodais Leonardo, atrodo, savo kūryboje perdavė muziką savo palikuonims. Iš pirmo žvilgsnio ant stalo išmėtytose bandelėse nėra nieko paslaptingo. Tačiau nepaisant to, prieš keletą metų italų kompiuterių technikas Giovanni Maria Pala nuotraukoje rado … rezultatą. Rankų ir duonos padėtis gali būti interpretuojama kaip muzikos natos. Ir jei skaitysite šias pastabas iš dešinės į kairę („Da Vinci“dažnai rašydavo taip), gausite 40 sekundžių kompoziciją, kuri skamba kaip „Requiem“. SKAITYTI DAUGIAU …
2. Mikelandželas, „Dievas, skiriantis šviesą nuo tamsos“
Vienas garsiausių kito žymaus renesanso menininko Mikelandželo meno kūrinių yra didžiulis jo paveikslas ant Siksto koplyčios lubų. Šis tikrai milžiniškas šedevras yra padalintas į devynis segmentus, ir kiekvienas iš jų pasakoja atskirą istoriją iš Pradžios knygos.
Mikelandželas buvo genijus ir „tikras Renesanso žmogus“: menininkas, skulptorius, architektas ir, be kita ko, žmogaus anatomijos srities specialistas. Tai tapo žinoma dėl jo skulptūrų, taip pat dėl to, kad menininkas sugebėjo savo paveiksluose paslėpti kelis anatominius elementus. Dar jaunystėje Mikelandželas išpjaustė kapinėse iškastus lavonus, ir šiuo gana bjauriu gyvenimo laikotarpiu jis daug sužinojo apie žmogaus kūną.
Pavyzdžiui, atidžiai pažvelgus į fragmentą pavadinimu „Dievas atskiria šviesą nuo tamsos“, galite pamatyti, kad Dievo kaklas ir smakras primena žmogaus smegenų atvaizdą.
Taigi kodėl Mikelandželas savo paveiksluose slėpė anatominius eskizus? Dauguma teoretikų mano, kad tai buvo Mikelandželo protestas prieš bažnyčios atsisakymą priimti mokslinius faktus.
3. Mikelandželas, „Adomo sukūrimas“
Atrodo, kad Mikelandželą sužavėjo žmogaus smegenys. Kitame populiariame savo šedevro kūrinyje ant Siksto koplyčios lubų jis įterpė kitą smegenų atvaizdą. Turbūt visi yra matę šį paveikslą, žinomą kaip „Adomo sukūrimas“, nes tai yra vienas iš labiausiai atkartotų visų laikų religinių paveikslų.
Dievas, palaikomas dvylikos figūrų, ištiesia ranką ir vos paliečia Adomo ranką, suteikdamas jam gyvybės kibirkštį. Iš pradžių buvo manoma, kad visa kompozicija yra tik žmogaus ir Dievo santykių alegorija, tačiau kai kurie ekspertai išanalizavo paveikslą ir pastebėjo, kad Dievas ir dvylika figūrų pavaizduoti susukto apsiausto fone, kuris labai panašus į žmogaus smegenis.
Tai negali būti tik sutapimas, nes Mikelandželas netgi sugebėjo pavaizduoti kai kurias sudėtingesnes smegenų dalis, tokias kaip smegenėlės, regos nervas ir hipofizė.
4. Vincentas Van Gogas, kavinės terasa naktį
„Café Terrace at Night“laikomas vienu vertingiausių Van Gogo paveikslų. Joje pavaizduota scena gana paprasta - tai naktis ir krūva žmonių su gėrimais pustuštėje kavinėje. Tačiau paaiškėja, kad paveiksle yra daugiau paslėpta nei įprasta gatvės scena. Daugelis tyrinėtojų mano, kad Van Gogas iš tikrųjų sukūrė savo Paskutinės vakarienės įvaizdžio versiją.
Tie, kurie palaiko šią teoriją, šią galimybę paaiškina dideliu Van Gogo religingumu. Be to, visi žino, kad paskutinę vakarienę Jėzus praleido su savo dvylika mokinių.
Van Gogho paveiksle esančioje kavinėje sėdi lygiai dvylika žmonių, visi sutelkti aplink ilgaplaukį. Be to, paveikslėlyje yra keli paslėpti kryžiai, iš kurių vienas yra virš „Jėzaus“.
Van Gogas niekada nesakė, kad šis jo paveikslas turi religinę simboliką, nors viename laiške savo broliui Theo jis parašė taip: „… tai netrukdo man žiauriai prireikti religijos. Taigi naktį išeinu piešti žvaigždžių ir visada svajojau su savo draugų grupe nupiešti paveikslą “.
5. Leonardo da Vinci, La Gioconda
Šis mįslingas šedevras šimtmečius glumino tyrinėtojus ir meno istorikus. Dabar italų mokslininkai į intrigas įtraukė dar vieną dimensiją, teigdami, kad da Vinci paveiksle paliko labai mažų raidžių ir skaičių seriją. Žiūrint mikroskopu, raidės LV matomos Mona Lizos dešinėje akyje.
Kairėje akyje taip pat yra keletas simbolių, bet ne tokie pastebimi kaip kiti. Jie primena raides CE arba B raidę.
Ant tilto arkos paveikslo fone yra užrašas „72“arba „L2“arba raidė L ir skaičius 2. Taip pat paveikslėlyje yra skaičius 149 ir ketvirtas ištrintas skaičius po jų.
Mokslininkai teigia, kad tai tikriausiai yra paveikslo sukūrimo metai (jei da Vinci buvo Milane 1490 -aisiais). Tačiau tik pats da Vinčis žinojo, ką iš tikrųjų reiškia visi šie skaičiai ir raidės. SKAITYTI DAUGIAU …
6. Sandro Botticelli, „Pavasaris“
Šis Botticelli šedevras turi daug ką pasiūlyti tiems, kurie meno kūriniuose ieško paslėptų simbolių ir prasmės. Paveikslo kilmė neaiški. Jis buvo parašytas arba Lorenzo de Medici įsakymu, arba šiek tiek vėliau - jo pusbroliui Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Bet kokiu atveju, o galbūt dar svarbiau, paveikslas buvo sukurtas vienos pažangiausių to meto šeimų kieme.
„Pavasaris“yra kupinas romėnų mitologijos veikėjų, kurie (pasak tyrėjų) buvo padaryti siekiant parodyti klestinčio pasaulio vaisingumo mitologines alegorijas. Be šio aiškaus paaiškinimo, yra daug paveiksle pavaizduotos scenos interpretacijų. Kai kurie žmonės mano, kad tai suteikia užuominų apie sąmokslą prieš Medičių šeimą, o kiti mano, kad paveikslas yra susijęs su pagoniška renesanso ir neoplatoniška filosofija.
Be to, paveikslas išsiskiria tuo, kad jame pavaizduotas tikras botanikos rojus. Įsivaizduojamoje pievoje, pavaizduotoje „Primavera“(pavasaris), Botticelli nutapė neįtikėtinai daug augalų su nuostabiu detalumu.
Pasak botanikų, kurie tyrė šį paveikslą, yra mažiausiai 500 skirtingų augalų daugiau nei 200 skirtingų rūšių. Viena teorija rodo, kad tai yra visų rūšių pavasariniai augalai, augę netoli Florencijos XV a. SKAITYTI DAUGIAU …
7. Giorgione, „Audra“
Venecijos dailininko Giorgione paveikslas „Vėtra“vaizduoja dvi figūras - vyrą ir moterį - po nežinomo miesto, prie kurio artėja audra, sienomis.
Paveikslas atrodo labai paprastas ir paprastas, tačiau bėgant metams daugelis mokslininkų jį išanalizavo ir bandė rasti geriausią aiškinimą. Ant kelio stovintis jaunuolis buvo apibūdintas kaip kareivis, piemuo, čigonas ar jaunas aristokratas. Priešais jį sėdinti moteris buvo laikoma čigone, prostitute, Ieva ar Marija, Jėzaus motina, pakeliui į Egiptą. Ant vieno namo stogo galite pamatyti gandrą, kuris, kai kurių teigimu, yra tėvų meilės vaikams simbolis.
Atrodo, kad viskas aplinkui sustingo laukiant artėjančios audros. Pasak italų mokslininko Salvatore Settis, fone esantis miestas yra Rojaus įvaizdis, o du veikėjai - Adomas ir Ieva su sūnumi Kainu. Senovės graikų ir žydų mitologijoje žaibas danguje simbolizuoja Dievą.
Settis mano, kad paveikslėlyje parodyta akimirka, kai Dievas išvarė Adomą ir Ievą iš rojaus. Tai tik vienas iš „Audros“paaiškinimų, kuriuos daugelis mokslininkų laiko vienu paslaptingiausių meno kūrinių.
8. Pieteris Bruegelis vyresnysis, „flamandų patarlės“
Atrodytų, kad šiame Pieterio Bruegelio Vyresniojo paveiksle nėra nieko paslaptingo, tačiau jis yra ne mažiau įdomus nei kiti aukščiau paminėti. „Flamandų patarlės“gali būti apibūdintos kaip pažodinė olandų kalbos patarlių interpretacija. Bruegelis sugebėjo vizualiai parodyti didžiulį tuo metu populiarių patarlių skaičių.
Iš viso mokslininkams pavyko nustatyti apie 112 patarlių, tačiau labai tikėtina, kad jų yra daug daugiau, jos šiandien tiesiog pamirštamos (o tai neleidžia jų identifikuoti), arba yra labai gerai paslėptos.
SKAITYTI DAUGIAU …
9. Hieronymus Bosch, „Žemiškų malonumų sodas“
Fragmentas iš Hieronymus Bosch triptiko „Žemiškų malonumų sodas“, dešiniojo sparno „Pragaras“, ant kurio galite pamatyti balą ant nusidėjėlio sėdmenų
Hieronymus Bosch darbas yra žinomas dėl savo fantastiškų vaizdų, išsamių kraštovaizdžių ir religinių koncepcijų iliustracijų. Boschas buvo tikras meistras vaizduojant groteską. Kiekvienas Basko paveikslas atrodo kaip žmonių išbandymas, gebantis pastebėti mažas ir paslėptas detales.
Pavyzdžiui, vos prieš trejus metus tinklaraštininkė, vardu Amelia, savo „Tumblr“tinklaraštyje atskleidė, kad viename iš paveikslų rado paslėptų muzikos natų. Kalba yra tik apie šį žinomą penktąjį nusidėjėlio tašką. Netrukus internete pasirodė „nusidėjėlio himnas“, parašytas iš šių užrašų. SKAITYTI DAUGIAU …
10. Caravaggio, Bacchus
„Bacchus“yra vienas sensacingiausių Caravaggio paveikslų. Šiandien ją galima pamatyti Florencijos Uffizi galerijoje. Paveiksle, nutapytame 1595 m., Vaizduojamas romėnų dievas Bakchas (Dionisas) su taure vyno, kuris kviečia žiūrovą prisijungti prie jo.
Atrodo pakankamai akivaizdu, tačiau prieš aštuonerius metus ekspertų grupei, besinaudojančiai šiuolaikine OTDR technologija, pavyko pamatyti kažką savito vyno dekanterio viduje (apatiniame kairiajame kampe): Caravaggio šioje vietoje nutapė mažytį autoportretą.
Miniatiūrinis portretas buvo atrastas 1922 m., Kai restauratorius valė drobę. Tada mokslininkai nesuprato, ką rado po amžinai nusėtais purvo sluoksniais. Tačiau šiuolaikinių technologijų dėka dabar kiekvienas gali pamatyti juokingą Caravaggio paveikslą.
Ir tęsiant temą daugiau 10 įdomių faktų apie garsių menininkų paveikslus.
Rekomenduojamas:
Būdamas pusiau aklas, vienarankis Pirmojo pasaulinio karo didvyris, jis tapo visame pasaulyje žinomu menininku: avangardo dailininku Vladislavu Strzheminsky
Jis gimė Baltarusijos žemėje, pasivadino rusu ir į meno istoriją įėjo kaip lenkas. Pusiau aklas, vienarankis ir be kojos jis tapo garsiu praėjusio amžiaus pirmosios pusės avangardistu. Apsėstas pasaulio revoliucijos svajotojas, jis taip pat buvo sugadintas, gyveno neįtikėtiną gyvenimą, kupiną didvyriškumo ir kančių. Šiandien mūsų leidinyje yra nepaprasto žmogaus gyvenimo istorija, perėjusi per Pirmojo pasaulinio karo mėsmalę, ištvėrusi neįtikėtiną fizinį skausmą, gyvenusi ir dirbusi
Kaip kosmetologė iš Riazanės gavo žvaigždę Holivude ir tapo visame pasaulyje žinomu Max Factor
Garsaus amerikietiško prekės ženklo istorija prasidėjo XIX amžiaus pabaigoje mažoje Riazanės parduotuvėlėje. Sėkmingų ir nelaimingų aplinkybių serija lėmė tai, kad talentinga kosmetologė prisidėjo ne tik prie kosmetikos pramonės plėtros, bet ir prie kino istorijos. Makso Faktoriaus gyvenimo kelias visiškai atspindi tikrąją amerikietišką svajonę, nes karjerą jis pradėjo būdamas septynerių, pardavinėdamas saldainius iš teatro fojė, ir atsidūrė kaip asmeninė žvaigždė Holivudo bulvare
Kaip menininkas Nikolajus Jarošenko sujungė nesuderinamumą - jis pakilo į generolo laipsnį ir tapo visame pasaulyje žinomu tapytoju
Garsųjį dailininką Nikolajų Jarošenką amžininkai vadino keliaujančių menininkų generolu. Jis buvo žinomas ne tik dėl savo unikalaus darbo, bet ir dėl to, kad buvo artimas daugelio Rusijos kūrybinės inteligentijos atstovų draugas, buvo revoliucinio teroristo ir Maksimiliano Vološino uošvio Boriso Savenkovo dėdė, garsus menininkas ir poetas. Ir visą gyvenimą sugebėjo sujungti visiškai priešingas profesijas - karo tarnybą, kuri jam atnešė generolo laipsnį, ir tapybą
Moteris prie molberto: 20 visame pasaulyje žinomų XVI - XIX a
Nuo senų laikų tapyba, kaip ir kitos meno formos, buvo vyrų prerogatyva. Visi žino didžiųjų menininkų vardus nuo Renesanso iki garsių XX amžiaus modernistų ir abstrakcionistų, kurie didžiosiomis raidėmis įrašė jų vardus į pasaulio meno istoriją. To negalima pasakyti apie vienodai talentingas menininkes. Nedaug žmonių žino apie juos. Istoriškai atsitiko taip, kad talentingos moterys šimtmečius turėjo laimėti vietą saulėje iš vyrų
Moterų grožis: 20 visame pasaulyje žinomų gražuolių su makiažu ir be jo
Makiažas visada yra stebuklas. Jo dėka net pačios paprasčiausios jaunos ponios gali virsti tikromis gražuolėmis. Ir atvirkščiai - labai dažnai supermodeliai be makiažo atrodo pačios paprasčiausios merginos, gyvenančios kažkur kaimynystėje. Mūsų apžvalga įsitikins tai savo akimis