Video: Neįprastas „Adele Bloch -Bauer portreto“likimas - vienas brangiausių Gustavo Klimto paveikslų
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Paveikslo istoriją, visam pasauliui žinomą kaip „Auksinė Adelė“arba „Austrė Mona Liza“, galima pavadinti detektyvu. Jos sukūrimo priežastis buvo vyro kerštas už meilės romaną su žmona menininke Gustavas Klimtas, vaizdas išliko nepakitęs Antrojo pasaulinio karo metu ir pokario laikotarpiu „Adele Bloch-Bauer portretas“ tapo nesantaikos tarp Austrijos ir JAV objektu.
1904 metais cukraus gamintojas Ferdinandas Blochas-Baueris sužinojo apie savo žmonos išdavystę. Visa Viena kalbėjo apie romaną tarp Adelės ir menininko Gustavo Klimto. Jis rado neišsenkamą įkvėpimo šaltinį meilės reikaluose; daugelis jo pomėgių buvo plačiai žinomi. Kad varžovė greitai atsibostų ir paliktų savo meilužę, Adelės vyras sugalvojo originalų būdą: jis užsakė Klimtui didelį savo žmonos portretą, tikėdamasis, kad pozuodama ir per dažnai būdama šalia menininkės, ji greitai nuobodu su juo.
Ferdinandas į sutarties registravimo klausimą žiūrėjo labai rimtai: žinojo, kad Klimtas yra geidžiamas menininkas, o jo paveikslai-pelninga investicija. Be to, tokiu būdu jis galėtų įamžinti savo vardą.
Adele Bloch-Bauer surengė mados saloną, kuriame susirinko poetai, menininkai ir kiti Vienos kūrybinio elito atstovai. Taip ją prisiminė dukterėčia Maria Altman: „Kenčianti, nuolat kenčianti nuo galvos skausmo, rūkanti kaip garvežys, baisiai švelni ir vangi. Jausmingas veidas, nuolankus ir elegantiškas “.
Dailininkas sutiko su pasiūlymu nutapyti Adele portretą. Atlygio suma buvo labai padori. Klimtas dirbo 4 metus, per tą laiką sukūrė apie 100 eskizų ir garsiąją „Auksinę Adelę“. Jei menininkas ir modelis turėjo tam tikrų santykių, tada per tą laiką jie tikrai sustojo.
1918 m., Būdamas 52 metų, Klimtas mirė. Adele jį išgyveno 7 metus. Prieš mirtį ji paprašė savo vyro palikti Belvederio muziejui tris paveikslus, įskaitant jos portretą. Iki 1918 m. Portretas buvo Bloch-Bauer šeimos žinioje, o 1918–1921 m. - Austrijos valstybinėje galerijoje. 1938 metais Austrija tapo nacistinės Vokietijos dalimi. Dėl žydų pogromų protrūkio Ferdinandas turėjo palikti savo namus ir visą turtą bei bėgti į Šveicariją.
Karo metu kolekcija buvo konfiskuota Vokietijos ir perduota Austrijos galerijai. Dėl autoriaus ir modelių žydiškos kilmės šios drobės nebuvo įtrauktos į fiurerio kolekciją, tačiau nebuvo sunaikintos. Neva Hitleris susitiko su Klimtu tais laikais, kai jis bandė stoti į Vienos tapybos akademiją, ir jis teigiamai įvertino jo darbą. Tačiau patikimo to patvirtinimo neišliko.
Po karo „Adele Bloch-Bauer portretas“atsidūrė Belvedere muziejuje Vienoje ir ten būtų likęs iki šiol, tačiau kartą buvo atrasta Ferdinando Blocho-Bauerio valia, kurioje jis visą savo turtą paliko savo sūnėnai - jo brolio vaikai. Tuo metu išgyveno tik Maria Altman, kuri pabėgo per karą JAV ir gavo Amerikos pilietybę. Teismo procesas truko 7 metus, po to buvo pripažinta Marijos teisė turėti penkis Gustavo Klimto paveikslus, įskaitant „Auksinę Adelę“.
Tada visa Austrija sunerimo. Laikraščiuose pasirodė antraštės: „Austrija praranda relikviją!“, „Mes neduosime Amerikai savo nacionalinio paveldo!“. Bet vis tiek reikėjo tai padaryti. Marija sutiko palikti paveikslus Austrijoje, jei jai būtų sumokėta jų rinkos vertė - 300 milijonų dolerių! Tačiau ši suma buvo per didelė, ir paveikslai nukeliavo į JAV, kur buvo nupirkti iš paveldėtojos Ronaldo Lauderio už 135 milijonus dolerių jo galerijai Niujorke. Austrai dabar tenkinasi tik suvenyrais su Adele Bloch-Bauer atvaizdais.
Mažai kas žino, kad suknelė „Auksinei Adelei“sukurta talentingo mados dizainerio Gustavo Klimto mūza Emilija Flege.
Rekomenduojamas:
Gustavo Klimto peizažai, kuriuos žino tik tikri jo kūrybos žinovai
Visas pasaulis žino Gustavą Klimtą kaip didžiausią austrų menininką, kurio pagrindinis kūrybos objektas buvo moters kūnas, didžiąja dalimi išsiskiriantis atvira erotika ir dekoratyviu meniniu atlikimu. O kalbant apie Klimtą, iškart prisimenamas jo „Bučinys“, „Auksinė Adelė“, „Trys moters amžiai“, „Lūkesčiai“, „Džiaugsmas“… Tačiau šiandien kalbėsime apie vaizdingus austrų menininko peizažus , apie kurį mažai kas žino
Tapyba įskaičiuota į kainą. 2011 metų brangiausių paveikslų TOP 10
Didžiausi aukcionų namai uždirba milijardus per metus. Įskaitant paveikslų pardavimą. Galų gale, kai kurie tapybos šedevrai eina po plaktuku už dešimtis ar net šimtus milijonų dolerių. Pateikiame dešimt brangiausių 2011 metų pirkinių šioje apžvalgoje
Meno įvertinimas: 20 brangiausių Rusijos menininkų paveikslų, kurie buvo parduoti aukcionuose
Rusijos meno aukcione 2004 metais 26 brangiausiai parduoto menininko Ivano Aivazovskio kūriniai uždirbo 6,7 mln. Po kelerių metų šį rekordą užginčijo visas sąrašas pirmojo dydžio Rusijos menininkų paveikslų. Remiantis 2011 m. Pardavimo rezultatais, pirmą kartą Iljos Repino, kaip klasikinės tapybos atstovo, darbai pateko į brangiausių Rusijos menininkų paveikslų dešimtuką. Šioje apžvalgoje pateikiamas brangiausių Rusijos menininkų paveikslų meno įvertinimas
15 mažai žinomų faktų apie Gustavo Klimto modernistinį šedevrą „Bučinys“
Gustavo Klimto paveikslas „Bučinys“, laikomas ankstyvojo modernizmo laikotarpio šedevru, iš pirmo žvilgsnio atrodo dar vienas trivialus aistros ir meilės vaizdavimas. Tačiau už apgaulingai paprasto siužeto slypi daug žavių faktų, apie kuriuos nusprendėme papasakoti savo skaitytojams
Ryški kaukolė, tapusi brangiausiu „juodojo Pikaso“paveikslu, ir kiti Basquiat paveikslai
Dažnai atsitinka taip, kad menininkų paveikslai po jų mirties žymiai padidėja. Ne išimtis buvo ir šiuolaikinis juodaodis menininkas iš Bruklino (JAV) Jean-Michel Basquiat. Jo darbas „Untitled“(1982) pernai gegužės mėnesį vykusiame „Sotheby's“aukcione buvo parduotas už pasakišką 110,5 mln. Tai brangiausias kada nors meno rinkoje parduotas paveikslas ir laimėjęs pirmąją vietą Amerikos menininkų reitinge. Taip pat užtrunka 11 m