10 geriausių užsienio filmų aštuntajame dešimtmetyje, kuriuos verta žiūrėti ir šiandien

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Aštuntajame dešimtmetyje pasirodė tikrai puikūs filmai, patekę į pasaulio kino istoriją. Nauji daiktai ekranuose buvo išleisti pavydėtinai reguliariai, o kasos pranoko net pačius drąsiausius lūkesčius. „Žvaigždžių karų“istorijos buvo persipynusios su paveikslėliais apie mafijos karus, publika sustingo iš siaubo, žiūrėdama į atgimstančius monstrus ir grožėjosi nuostabiais bei naujais specialiaisiais efektais. Tai buvo pirmųjų blokų ir geriausių kino klasikos kūrinių era.

„Clockwork Orange“, 1971 m

Stanley Kubricko paveikslas iš pradžių nebuvo visiškai vienareikšmis, nes to paties pavadinimo romano autorius Anthony Burgessas kategoriškai nepritarė pabaigos pakeitimui, o tai iškreipė visą kūrinio prasmę. Nepaisant to, režisierius nusprendė išlaikyti žmones užpuolusius paauglius gyvus ir suteikti jam galimybę pasveikti. Tačiau būtent Stanley Kubricko dėka įspėjamasis romanas „A Clockwork Orange“tapo tikru bestseleriu.

Krikštatėvis, 1972 m

Pranciškaus Coppolos filmas neprarado aktualumo ir šiandien. Vėliau režisieriui buvo priekaištaujama, kad jis išpopuliarino melagingą mafijos romantiką. Nepaisant to, ir pirmasis, ir du vėlesni filmai ir toliau yra geriausių kino istorijos filmų sąrašų viršūnėje. Režisieriaus įgūdžiai ir užburiantis talentingų aktorių pasirodymas „Krikštatėvį“pavertė tikru hitu.

Beprotybė (Frenzy), 1972 m

Žiūrovai vis dar ginčijasi, ar priešpaskutinis Hitchcocko kūrinys yra vertas jo kūrėjo, ar jis yra prastesnis už jo geriausius dvidešimto amžiaus pirmosios pusės paveikslus. Tačiau režisieriaus įgūdžiai nė kiek nesusilpnėjo. Jis tiesiog sukūrė filmą ne apie maniaką, o apie beprotybės galią. Hitchcockas išlaiko įtampą beveik iki paskutinio kadro, o žiūrovas, žinantis tiesą nuo pat pirmo kadro, vis tiek negali minutei atitrūkti nuo ekrano.

Kinų kvartalas, 1974 m

Romano Polanskio filmas išsiskiria stipriu scenarijumi, apgalvotumu ir smulkiausių, atrodytų, detalių išdirbimu. Nepaisant gana dviprasmiškų žiūrovų vertinimų, kurie arba liko visiškai patenkinti vaizdu, arba apkaltino režisierių pernelyg užsitęsusiu, „kinų kvartalas“tvirtai pateko į geriausių visų laikų filmų dvidešimtuką, o jo pavadinimas tapo simboliu neįmanoma rasti tiesos daugybėje painių įvykių …

Vienas skrydis virš gegutės lizdo, 1975 m

Gyva ir tikroviška Milošo Formano tapyba išsiskiria gilia prasme, nuoseklumu ir neįtikėtina drama. Psichiatrijos ligoninėje vykstantis veiksmas neabejotinai yra simbolinis, o nupiešti personažai ir herojai būdingi visuomenei. Filmas „Skrido virš gegutės lizdo“jau penktą dešimtmetį nepraranda savo aktualumo, ir visi, bent kartą jį žiūrėję, negali nepripažinti, kad tai tikras šedevras.

Žandikauliai, 1975 m

Žinoma, tik toks kino genijus, kaip Stevenas Spielbergas, gali padaryti gana paprastą siužetą ir paversti jį pirmuoju pasaulyje populiarumu, kurį žiūrovai visame pasaulyje žiūrės iš siaubo nuskendusios širdies. Jame viskas tobula: nuostabūs žavingo kurortinio miesto vaizdai, neįtikėtinai baisus ryklys, užspaudęs žandikaulius ant kitos aukos kūno, trikdanti muzika ir, žinoma, visiškai nuostabi vaidyba.

„Taksi vairuotojas“, 1976 m

Martino Scorsese paveikslas tiesiogine prasme yra persmelktas beviltiškos ir beviltiškos vienatvės atmosferos ir bandymų bent ką nors pakeisti šiame mieste, kur naktį atrodo, kad visos pasaulyje esančios ydos atsiranda iš tamsos. Pažiūrėjus paveikslą, lieka sunkus, net slegiantis poskonis, o žiūrovas ir toliau ilgai įsijaučia ir užjaučia herojus. Ir vėl ir vėl galvoti ne tik apie savo likimus, bet ir apie savo gyvenimą.

Žvaigždžių karai: 4 serija - nauja viltis 1977 m

Ketvirtasis George'o Lucaso „Žvaigždžių karų“epizodas išleidimo metu dar neturėjo serijos numerio, o jo specialieji efektai buvo tokie įspūdingi, kad kiti režisieriai daug kartų peržiūrėjo filmą, bandydami suvokti šio įspūdingumo paslaptį. epizodas. Šiandien filmų kūrėjams į pagalbą ateina kompiuterinė grafika, ir tuo metu praktiškai viskas buvo padaryta rankomis. Ketvirtasis „Žvaigždžių karų“epizodas pradėjo naują fantastikos erą kine.

Annie Hall, 1977 m

Woody Alleno paveikslas yra malonus, juokingas ir tuo pat metu jaudinantis. Tai apie tikrus jausmus ir nuoširdžius jausmus, apie patį režisierių ir jo požiūrį į gyvenimą, meilę ir kiną. Tragedija, pagardinta humoru, kuris slepia baimę ir padeda rasti išeitį iš aklavietės.

Ateivis, 1979 m

Ridley Scott sugebėjo sukurti filmą, kuris daugiau nei keturis dešimtmečius nepaseno. Klasikinė fantazija su siaubo šališkumu net ir šiandien atrodo gana moderni. Dinamiškas siužetas, aukštos kokybės dekoracijos, nuostabi vaidyba ir neapsakoma atmosfera padarė paveikslą nepakartojamą ir įdomų. Pirmasis franšizės filmas neabejotinai yra įspūdingiausias.

Per pastaruosius kelerius metus Akademijos apdovanojimams buvo nominuoti šimtai filmų. Vieni laimėjo vieną ar du, o kiti sugebėjo su savimi „pasiimti“daugiau nei tris. Tačiau iki šiol tik apie penkiasdešimt filmų gavo penkis ar daugiau „Oskarų“. Daugelis jų vis dar laikomi vienais geriausių visų laikų filmų.