Turinys:
- Nuo antikos iki Europos viduramžių skrybėlių mados
- Muškietininkų ir sąžiningų ponių skrybėlės
- XX amžiaus skrybėlės ir kepurės
Video: Kepurės su prancūzišku akcentu: kaip „Gibuses“, valtys, laikrodžiai ir kodėl Paryžius vadinamas Panama
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Prieš tūkstančius metų skrybėlės buvo pristatytos kaip būdas apsisaugoti nuo šalčio ir saulės spindulių. Kad skrybėlės ir kepurės būtų išskirtinės ir įsimintinos, patogios ir praktiškos, yra užduotis, su kuria prancūzų mada puikiai susidorojo šimtmečius, neišvengiamai plinta visoje Europoje, o po jos - ir visame pasaulyje.
Nuo antikos iki Europos viduramžių skrybėlių mados
Galvos apdangalų atsiradimo ištakose yra skarelių, kuriomis senovės egiptiečiai užsidengė galvas: faraonams buvo skirtas dryžuotas „nemas“su mėlynomis juostelėmis, kunigai ir kiti subjektai dėvėjo skiautes, šalikus, tvirtai uždengė galvą ir dažė. priklausomai nuo jų savininko statuso. Senovės graikai savo žygiuose naudojo petasos skrybėles.
Būtent šis galvos apdangalas tapo pagrindu visoms vėliau pasirodžiusioms skrybėlėms ir skrybėlėms, kurių istorija jau apima dešimtis šimtmečių ir šimtus ar net tūkstančius pavadinimų.
Viduramžiais skrybėlių mados vargu ar galima pavadinti įvairiapusiška. Dažnai skrybėlių vaidmenį atliko gaubtai, kurie laikui bėgant virto savotišku turbanu su šukuotais ornamentais - chaperonu.
Chaperones dėvėjo tiek vyrai, tiek moterys, tačiau šių galvos apdangalų konstrukcijos ir dėvėjimo būdas bei jų spalva skyrėsi. Įdomu tai, kad vienas iš Jeanne dArc kaltinimų buvo tai, kad ji dėvėjo juodą vilnonį chaperoną ir nusivilko ją bažnyčioje, tai yra elgėsi kaip vyras.
Nuo XIV amžiaus, Bavarijos karalienės Izabelės dėka, atura arba annena, aukštos moteriškos skrybėlės kūgio ar cilindro pavidalu, be kraštų, pagamintos iš banginio kaulo, krakmolo linų ir brangių šilko audinių. jo, ėmė kilti į madą. Moterys plaukus sukišo po annen, o buvo įprasta kirpti ir skusti laisvas sruogas. Tokių aksesuarų aukštis galėjo siekti vieną metrą, o įėjus į kambarį ponios turėjo pritūpti.
Muškietininkų ir sąžiningų ponių skrybėlės
Vėliau atėjo plataus skrybėlių metas - tikriausiai todėl, kad Europos miestuose buvo praktikuojama nuotekų išpylimas pro langą, o gatvės buvo per siauros. Kaip bebūtų, nuo XVII amžiaus skrybėlės užėmė ypatingą vietą drabužių spintoje - karūnos puoštos plunksnomis, sagtimis, pagamintomis iš brangiųjų metalų ir net deimantų, o pasveikinimas virsta elegantišku ritualu, nuimant skrybėlę ir gaminant tam tikri judesiai su juo.
Skrybėlės kraštas dažnai buvo pakeltas ir pritvirtintas prie karūnos. Moterys namuose dėvėjo kepuraites, o išeidamos - plunksnomis puoštas skrybėles plačiais kraštais. Mados tendencijas kartais nulėmė atsitiktinumas - pavyzdžiui, kartą medžioklėje ją surišo Liudviko XIV numylėtinė Angelique de Roussil -Fontanges. plaukai su nėrinių gabalu - šukuosena ir galvos apdangalas taip patiko karaliui, kad netrukus visos teismo ponios įvaldė naują įvaizdį, o nuo to laiko nėrinių kepurė įgijo „fontano“pavadinimą.
Tarp vyrų tapo madingas paprotys prisegti veltinio skrybėlių kraštus iš dviejų, o paskui iš trijų pusių - tai suteikė didesnį komfortą karo veiksmų ir medžioklės metu, o didikai pradėjo nešioti kepurę.
Palaipsniui moterų ir vyrų skrybėlių dizainas tapo sudėtingesnis, o karalienės Marijos Antuanetės prancūzų madoje pristatyti dideli perukai, atsirado sudėtingų skrybėlių dekoravimo būdų, įskaitant specialius mechanizmus, kurie pajudino drugelių ir paukščiai.
XVIII - XIX amžių sandūroje pasirodė dvigalvės skrybėlės, kurių išvaizda visų pirma siejama su Napoleonu, nors imperatoriaus galvos apdangalas buvo pasiūtas pagal specialų meistro Poupardo projektą, o skrybėlės kirpimo idėja priklausė Bonapartui. pats save.
XIX amžiaus pradžia pasauliui padovanojo aukščiausios skrybėlės su plokščiu viršumi. Čia išsiskyrė ir prancūzai - skrybėlininkas Antoine'as Jibusas kartu su broliu Gabrieliu sukūrė dangtelį - sulankstomą cilindrą, su kuriuo buvo patogu įeiti į kambarį ir žiūrėti spektaklius, nes kepurė po medvilnės tapo plokščia, vietos ir gali būti dėvimi po ranka. Gibuso skrybėlė buvo populiari nuo XIX amžiaus trečiojo dešimtmečio iki Pirmojo pasaulinio karo.
Daug demokratiškesnės ir plačiau paplitusios buvo dangteliai, pavadinti „Gavroche“- pavadinti Viktoro Hugo romano „Les Miserables“herojaus vardu. Patys dangteliai, kaip ir beretės, kurie buvo „Gavroche“prototipai, žmonijai buvo žinomi jau seniai, nuo etruskų laikų, tačiau prancūzai ir prancūzai tam yra skirti žavesio ir įkvėpti naujo gyvenimo. į dalykus, kurie jau tapo klasika. Gavroches dėvėjo ir vyrai, ir moterys - šios tūrinės minkštos kepurės su trumpu skydeliu, dalis XIX amžiaus Paryžiaus gatvės berniukų aprangos - šiandien neišeina iš mados.
Taip pat labai populiarūs buvo valtininkai - standžios formos vyriškos šiaudinės kepurės su siauromis briaunomis. Iš pradžių šis stilius buvo plačiai paplitęs tarp sportininkų irkluotojų, tačiau netrukus valtininkai jau buvo dėvimi visur. Tarp moterų, mėgstančių tokio tipo skrybėles, buvo prancūzų tendencijų kūrėjas Coco Chanel.
XX amžiaus skrybėlės ir kepurės
O kita malūnininkė Caroline Rebout sukūrė skrybėlę, kuri tapo praėjusio amžiaus dvidešimtojo ir trisdešimtojo dešimtmečio mados simboliu - laikrodžiu.
Pavadinimas - iš žodžio „varpas“- kuo geriau apibūdino naująjį modelį: kepurė, pagaminta iš minkšto veltinio audinio, prigludusi prie galvos, žemai patraukta per kaktą. Ypač „pagal užraktą“jie padarė trumpą kirpimą „Eaton“, o juostelė ant skrybėlės nešė papildomą informaciją - pavyzdžiui, ryškus lankas sakė, kad šio galvos apdangalo savininkas domisi naujomis pažintimis, o tvirtas mazgas įkūnijo stiprios santuokos statusas.
Apskritai nuo XIX amžiaus antrosios pusės prancūziška skrybėlių ir ypač skrybėlių mada primena kaleidoskopą - atsiranda dešimtys ir net šimtai naujų stilių, sparčiai populiarėjančių ir lygiai taip pat greitai dingstančių užmarštyje. „Bibi“, „anemone“, „vagonas“, „chauntecleer“, planšetinis kompiuteris - kurie, kaip taisyklė, neatlieka jokių praktinių funkcijų ir yra skirti tik savininkų dekoravimui, liko prancūzų mados meno istorijos puslapiuose.
Įdomu, kad pats Paryžius ant argo vadinamas Panama - kaip galvos apdangalas, kilęs iš nacionalinės Ekvadoro šiaudinės skrybėlės - Toquilla. Yra keletas versijų apie šio mados sostinės slapyvardžio istoriją, tačiau dažniausiai minima ta, kuri siejama su Panamos kanalo statyba XX amžiaus pradžioje, kuris sujungė Ramųjį vandenyną su Atlanto vandenynu. Per šiuos didelio masto darbus, kurie pritraukė dešimtis tūkstančių darbuotojų iš viso pasaulio, Paryžiaus mados bendruomenė įvertino ir priėmė tokias.
Ne mažiau žavi ir kito tipo priedų istorija - pirštineskurie nuo antikos iki šių dienų nuėjo kartu su galvos apdangalais.
Rekomenduojamas:
Kaip Piotrui Konchalovskiui pavyko išvengti represijų ir kodėl menininkas buvo vadinamas sovietine Sezana
Nedaug dailininkų, kurie kruvinų represijų metu nepakluso socialistiniam režimui, sugebėjo išvengti bausmės. Šiandien norėčiau prisiminti vieno iš jų vardą - Piotrą Petrovičių Konchalovskį. Tais baisiais metais menininkui pavyko išlikti „grynu“tapytoju, kuris savo kūryboje vengė socialistinės tikrovės įsikūnijimo ir jos lyderių portretų. Be to, savo darbo pagrindu laikykitės priešiško Vakarų meno krypties, todėl jis buvo pavadintas
Kodėl Honkongo baletas yra garsus ir kodėl jis vadinamas viena unikaliausių trupių pasaulyje
Honkongo baletas yra viena iš pirmaujančių klasikinio baleto kompanijų Azijoje, pripažinta tarptautiniu mastu. Jie yra pasaulinio lygio šokėjai, o jų programose atsispindi unikalus Honkongo charakteris, garsūs klasikiniai šedevrai derinami su populiariais šiuolaikiniais kūriniais. Prasidėjus naujam teatro sezonui, Honkongo baletas pradėjo stulbinančiai energingą reklamos kampaniją. Nuostabių Honkongo orientyrų nuotraukų fone serijos kūrėjas
Kaip ceremoninė karinė uniforma atrodo skirtingose šalyse: pomponai, meškos kepurės, povo plunksnos ir kiti malonumai
Karinės tradicijos kartais yra labai konservatyvios. Kartais pilnoje sargybinių uniformoje galite rasti elementų, prisimenančių šlovingą šalies karinę praeitį. Ryškius ir neįprastus garbės sargus jau seniai mėgsta turistai, jie pritraukia daug dėmesio. Kai kurie kitų šalių karių įrangos elementai šiandien gali atrodyti juokingi, tačiau tik iš pirmo žvilgsnio
Gėlės, valtys ir žibintai: kaip vyksta Loy Krathong - spalvingiausios rudens atostogos Tailande (20 nuotraukų)
Maždaug lapkričio viduryje, paskutinio Mėnulio metų mėnesio pilnatyje, Tailandas ir kitos Azijos šalys švenčia vieną gražiausių švenčių - Loy Krathong. Šis neįtikėtinai spalvingas festivalis trunka keletą dienų ir apima šventines procesijas, koncertus ir daugybę renginių. Tačiau svarbiausia yra mažos valtys, kurios leidžiamos ant vandens. Simboliškai kartu su jais nuo žmogaus plaukia bėdų ir rūpesčių krūvis. Kai kuriose vietovėse vis dar kyla daugybė žmonių
Kinijos miestas su prancūzišku žavesiu: Tianducheng - „mažas Paryžius“, pagamintas Kinijoje
Kai XX amžiaus pradžioje Majakovskis juokavo: „Bokštas Paryžiuje baisus“, jis net negalėjo įsivaizduoti, kad ateis diena, kai Eifelio bokštą bus galima pamatyti ne tik Prancūzijoje, bet ir kitose pasaulio dalyse . Komiškoje poemoje „Skaityk ir eik į Paryžių ir Kiniją“jis pasirodė esąs beveik pranašas, sujungęs šiuos du vietovardžius vienu maršrutu. Pasirodo, kurortinis miestas Tianducheng (Kinijos miesto Hangdžou priemiestis) tikrai turi savo „mažąjį Paryžių“. Beje, be bokšto, čia