Kaip Piotrui Konchalovskiui pavyko išvengti represijų ir kodėl menininkas buvo vadinamas sovietine Sezana

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Nedaug dailininkų, kurie kruvinų represijų metu nepakluso socialistiniam režimui, sugebėjo išvengti bausmės. Šiandien norėčiau prisiminti vieno iš jų vardą - Petras Petrovičius Konchalovskis … Tais baisiais metais menininkui pavyko išlikti „grynu“tapytoju, kuris savo kūryboje vengė socialistinės tikrovės įsikūnijimo ir jos lyderių portretų. Be to, savo kūrybos pagrindu laikyti priešiško vakarietiško meno kryptį, dėl kurios jis vienu metu buvo pavadintas - sovietinė Cezanne.

Reikėtų pažymėti, kad didysis pirmojo RSFSR švietimo liaudies komisaro Anatolijaus Lunacharskio nuopelnas buvo tas, kad Piotrui Petrovičiui buvo leista laisvai kurti, nepaisant kritikų, ištroškusių dėl proletarinio kumacho ir socialistinio darbo ekstazės, išpuolių. dailininko darbus. Anatolijus Vasiljevičius įtikino socialistinio realizmo dogmų sergėtojus, kad Konchalovskis moderniai „dainuoja mūsų kasdienio gyvenimo poeziją“ir, matyt, Liaudies komisaras tai padarė gerai.

Iš tikrųjų Piotras Petrovičius Konchalovskis sugebėjo gyventi nuostabų gyvenimą, kupiną paradoksų ir drebančios meilės … Vienintelė moteris, savo vaikų motina, kuriai jis buvo ne tik tėvas, bet ir ištikimas draugas bei reiklus pedagogas, praleido visą savo gyvenimą. Ir tuo metu, kai daugelis kūrybingų žmonių, kurie negalėjo sutikti su revoliucija, emigravo, o kiti bandė prisitaikyti prie sovietinės tikrovės, jis, Piotras Konchalovskis, toliau gyveno Rusijoje ir savo garsiuosius natiurmortus tapė alyvomis, jų portretais. artimuosius, draugus ir tiesiog tokius žmones kaip jis, nesigilindamas į atšiaurias jo šiuolaikinio gyvenimo kasdienybės realijas.

Vienu metu net buvo legenda, kad Konchalovskis atsisakė piešti Stalino portretą, savo atsisakymą pagrįsdamas tuo, kad jis buvo realistas ir nepiešė portretų iš nuotraukų. Tiesą sakant, Piotras Konchalovskis neatsisakė, o tik paprašė partijos darbuotojo: Jis iš karto jam aiškiai paaiškino, kad asmeninis susitikimas su lyderiu negalimas, ir kad „liaudies tėvą“reikės parašyti iš fotografija. Į ką Konchalovskis nuoširdžiai ištiesė rankas ir skundėsi, kad, deja, jis gali piešti tik iš gyvenimo, ir, deja, nebuvo išmokytas iš nuotraukos.

Šis atsakymas buvo ne tik drąsus, bet ir drąsus. Tačiau viskas pavyko ir laikui bėgant Petras Petrovičius taps Stalino premijos laureatu. Paradoksas. Pasakyk … ir būsi teisus.

Keletas puslapių iš menininko biografijos

Piotras Petrovičius Konchalovskis (1876-1956) - paveldėto didiko, leidėjo ir vertėjo sūnus, gimė Slavjanske, Charkovo provincijoje. Berniukas nuo mažens parodė savo talentą piešti. Peteris jaunesnysis įgijo pirmąjį dailės išsilavinimą Charkovo piešimo mokykloje. Tačiau tėvo reikalavimu jis buvo priverstas stoti į Maskvos universiteto Gamtos mokslų fakultetą. Tačiau netrukus būsimasis menininkas, supratęs savo tikrąjį likimą, palieka studijas universitete ir visiškai pasineria į tapybą.

Tuo metu tėvo leidybinio darbo dėka Petras jau buvo artimai pažįstamas su garsiais Rusijos menininkais - Vrubeliu, Surikovu, Korovinu, Serovu, Levitanu, Repinu, Vasnecovu. Ir visiškai nenuostabu, kad sukdamasis tokioje itin meniškoje aplinkoje jaunuolis buvo visiškai įsisavinęs meną.

1896 m., Jaunasis Konchalovskis, Korovino rekomendacija, išvyko į Paryžių ir tapo Laurence'o ir Benjamin-Constant mokiniu. O grįžęs į Rusiją, trokštantis menininkas nusprendė stoti į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Tačiau jo kūrybinis saugiklis truko neilgai: akademinė institucija sukėlė jam gilaus nusivylimo jausmą. Jis palieka Akademiją ir kaip studentas eina į Pavelo Kovalevskio mūšio tapybos dirbtuves, kur bandys rasti savo būdą ir stilių.

Būdama 26 metų jauna menininkė ištekėjo už dailininko Vasilijaus Surikovo dukters. Lyolečkai, kaip savo žmoną pavadino Piotras Petrovičius, labai pasisekė su vyru, o jų vaikams - su tėvu. Konchalovskis visiškai atsidavė savo atžaloms: asmeniškai paguldė savo sūnų ir dukrą, pasakodamas pasakas ir dainuodamas lopšines, ligos metu nenuilstamai sėdėjo prie jų lovos, vedžiojo pasivaikščioti ir, žinoma, mokė piešti. Pagrindinė Lelečkos užduotis buvo mylėti, įkvėpti ir būti pagrindine savo vyro kritike bei modeliu. Ji taip pat rūpinosi namais, vedė vaikus į pamokas, mokė muzikos ir užsienio kalbų.

Atrasti save

Konchalovskis suprato, kad tarp tokių šlovingai žinomų šiuolaikinių Rusijos tapybos meistrų galaktikos, kurios dirbo dviejų amžių sandūroje, vargu ar sugebės išsiskirti. Todėl, ieškodamas savo kūrybos krypties, jis vėl išvyksta į užsienį. Šį kartą į Ispaniją, kur jis atranda postimpresionistus. Konchalovskį giliai palietė Van Gogo, Cezanne, Matisse darbai, kurių įtaka labai akivaizdi ankstyvuose dailininko darbuose. Jei galiu taip pasakyti, Konchalovskis kaip dailininkas gimė Ispanijoje. Būtent ten nuskambėjo pasitikintis naujojo talento balsas, atsidūręs meno pasaulyje.

Tada buvo Paryžius, kur jis tapo artimas tiesiogiai Le Fauconnier, Matisse, Picasso, o grįžęs į Rusiją jis gretinasi su avangardo menininkais - Mashkovu, Larionovu, Goncharova, Burliuku. 1910 metais dalyvavo avangardinio susivienijimo „Jack of Diamonds“darbų ekspozicijoje. Konchalovskis pagaliau priima savo aistrą Cezanne:

Taigi, tapęs dideliu Cezanne ir Matisse gerbėju, Konchalovskis pradėjo piešti žavius portretus: išraiškingus, drąsius, atspindinčius vaizduojamų asmenų charakterių ir likimų esmę.

Tačiau Pirmasis pasaulinis karas pakoregavo menininko kūrybinį gyvenimą. Jis buvo mobilizuotas. Konchalovskis, priekiniuose keliuose, visada nešiojo šalia širdies žmonos laiškus, piešinius ir pirmąjį dukters eilėraštį, šildydamas sielą. Po demobilizacijos Konchalovskiai kurį laiką gyveno Kryme, kur menininkas entuziastingai piešė peizažus.

Konchalovskių šeima Maskvoje pasitiko revoliuciją. Apie emigraciją jų namuose net nebuvo kalbama, nors tais vėjo gūsio metais teko gyventi nešildomame bute. Šeima šaltus vakarus leido prisiglaudusi prie ketaus krosnies. Sušilęs prie arbatos, Petras atsisėdo prie fortepijono, o Lyolechka atkakliai mokė vaikus prancūzų kalbos. Keletą metų menininkas bandė dėstyti VKHUTEMAS tapybos studijoje, tačiau greitai suprato, kad dėstymas per daug trukdo menui.

Menininkas įsigijo namą Bugry mieste, Kalugos regione, 1932 m. Konchalovskiai jame praleido daug laiko, būtent čia atvyko ir menininko vaikai, ir anūkai. Čia, Bugry mieste, meistras sukūrė daugybę nuostabių kraštovaizdžių ir natiurmortų. Čia jis baigė savo gyvenimą 1956 m.

Remiantis artimųjų prisiminimais, pastaraisiais metais tapytojas labai atsargiai žiūrėjo į laiką - nuolat dirbo, nenuilstamai, tarsi stengdamasis kuo daugiau būti laiku.

Premija

Šeimos audimai Piotro Petrovičiaus Konchalovskio šeimoje yra tokie nuostabūs ir įdomūs, kad apie juos neįmanoma nepasakoti. Kaip jau žinome, menininkas vedė garsaus tapytojo Vasilijaus Surikovo dukrą Olgą. Sūnus Michailas antroje santuokoje vedė ispaną Esperanzą, o jo dukra poetė Natalija Konchalovskaja pirmą kartą ištekėjo už žvalgybos pareigūno Aleksejaus Bogdanovo, o antrasis jos vyras buvo rašytojas, dramaturgas, poetas (tada dar tik pradedantysis)) - Sergejus Michahalkovas. Jie turėjo du sūnus, kurie vėliau tapo garsiais režisieriais - vyresnysis Andrejus Konchalovskis ir jaunesnysis Nikita Michahalkovas. Sergejus Michahalkovas taip pat įsivaikino Jekateriną, Natalijos dukrą iš pirmosios santuokos, kuri vėliau ištekėjo už rašytojo Juliano Semenovo, kuris išgarsėjo kaip garsaus Štirlico įvaizdžio kūrėjas iš „Septyniolikos pavasario akimirkų“. Štai toks nuostabus vienos šeimos likimų susipynimas.

Taip pat skaitykite: Būdamas mėgstamiausias Stalino menininkas, Aleksandras Gerasimovas slapta piešė „nuogo“žanro paveikslus.