Turinys:
Video: Išskirtiniai akvarelės portretai menininko, kuris „piešia savo širdimi“: Mary White
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Ilgą laiką buvo įprasta, kad jei vaizdingas portretas yra aliejus arba, blogiausiu atveju, tempera arba, moderniau, akrilas. Tačiau padorus profesionalus akvarelės portretas jau yra kažkas neįprasto. Ir vis dėlto mūsų šiandieniniame leidinyje ketiname jus nustebinti nuostabia garsiosios portretų akvarelės tapybos galerija Amerikos menininkė Mary White … Atrodo, kad susidarysite neišdildomą įspūdį, patirsite malonumą ir amžiams pakeisite savo nuomonę apie „kaprizingą“akvarelę. Nes tikro meistro rankose šie dažai daro neįtikėtinus stebuklus.
Per savo kūrybinės karjeros metus menininkė Mary White gavo nacionalinį akvarelės tapytojos pripažinimą. Tuo pačiu metu tiek kritikai, tiek visuomenė užima ypatingą vietą jos unikaliame portreto mene, ką liudija daugybė atsakymų parodose ir akvarelės tapybos festivaliuose. Jos tapyba akvarele yra tokia paklausi, kad ją noriai perka pirmaujantys pasaulio muziejai nuolatinėms kolekcijoms, o privatūs kolekcininkai iš viso pasaulio - savo kolekcijoms.
Jos darbai yra nuostabios istorijos apie paprastus žmones, apie jų kasdienius reikalus, darbą ir laisvalaikį. Tai retas žanro paveikslas šiandien, ypač akvarelės technikoje, kurio galimybes menininkas sugebėjo atskleisti kuo puikiausiai.
Iš tiesų iš kiekvienos nuotraukos į mus žvelgia originalūs ir tuo pačiu nepaprastai gražūs paprasti žmonės su savo rūpesčiais, kasdieniais reikalais ir pomėgiais. Jie tiesiogine prasme traukia akį savo dvasingumu ir emocijomis, persmelktomis šviesos, gerumo ir šilumos. Tuo pačiu metu šių daugiasluoksnių akvarelinių portretų meninis išraiškingumas yra nuostabiai spalvingas ir vaizdingas. Taip pat stebina, kaip subtiliai ant jų perteikiamos vaizduojamų emocijos, charakteriai ir jausmai. O žiūrovas gali tik žavėtis, kaip Marija su šiais žmonėmis elgiasi neįtikėtinai šiltai ir nuoširdžiai gerumu.
Apie menininką
Amerikiečių menininkė Mary Whyte gimė Ohajo valstijoje, JAV 1953 m. Gabi mergina užaugo kaime, o tai ateityje paliks ryškų pėdsaką jos kūryboje. 1976 m. Marija baigė Filadelfijos meno mokyklą, kurią baigusi įgijo menų bakalauro laipsnį ir dėstytojo pažymėjimą.
1991 metais Mary White su vyru persikėlė į Pietų Karolinos pakrantę. Ir būtent čia Marija rado savo įkvėpimo šaltinį. Netrukus po jų atvykimo į Joneso salą menininkas netyčia pamatė grupę afroamerikiečių pensininkų, kas savaitę besirenkančių siūti antklodžių vargšams ir padovanoti kaimo bažnyčiai. Jie taip sužavėjo Mariją savo spalva ir gyvybingumu, kad menininkė prie jų prisirišo visa širdimi.
Kaip paaiškėjo, vietiniai Džonso salos, kurioje įsikūrė Marija ir jos vyras, gyventojai yra vergų iš Afrikos palikuonys. O bendravimas su šiomis paprastomis moterimis ir jų vaikais pakeitė ir menininkės gyvenimą, ir jos paveikslus. Ir Mary White papasakojo šią nuoširdžią istoriją savo jaudinančiomis akvarelėmis ir piešiniais.
Atsižvelgiant į Marijos portretus psichoemociniu požiūriu, verta paminėti, kad kai kurios jos herojės, žiūrėdamos į mus iš paveikslo plokštumos, atrodo, kad mus mato ne blogiau, nei mes jas matome. Jie vienodai domisi mūsų reakcija, bandydami pažvelgti į mūsų sielas. Būtent šio nuostabaus kruopščiai parašytų vaizdų autentiškumo dėka sukuriamas „dvipusis ryšys“su žiūrovu, kurio atmintyje saugomas nuostabus „poskonis“iš to, ką jis matė.
Tiesą sakant, jie sako, kad meistras yra geras, kuris gali kažką puikiai padaryti pats, bet jis yra dvigubai geras, galintis išmokyti kitus kurti tą patį ir tuo pačiu būdu. Šie žodžiai visiškai reiškia mūsų leidinio heroję Mary White, kuri 20 metų buvo įvairių meno konkursų mokytoja, autorė ir žiuri narė, taip pat kasmet rengė tapybos seminarus, vedė meistriškumo kursus, rašė knygas ir straipsnius apie akvarelės meną.. Beje, vadovėliai studentams, o jų jau yra septyni, yra labai populiarūs tarp pradedančiųjų akvarelės menininkų. Marija taip pat iliustravo daugybę vaikiškų knygų savo mėgstama technika, kuri pelnė mažųjų skaitytojų meilę.
Menininkės Mary White sėkmės paslaptys
Savo leidinių puslapiuose Marija dosniai dalijasi sėkmingos kūrybos patirtimi su visais jaunais menininkais. Jos patarimai yra labai naudingi tiems, kurie tik ieško savęs ir siekia pereiti į naują kūrybiškumo ratą. Štai keletas menininkės Mary White sėkmės patarimų:
• Ne viena technika. Nors tapyboje ji dominuoja, kiekvieną kartą reikia prisiminti, kad tai tik priemonė, padedanti atskleisti autoriaus idėją ir papasakoti tam tikrą istoriją.
• Jūsų naudojami metodai, metodai ir medžiagos niekada neturėtų užgožti paties darbo turinio.
• Nepamirškite, kad nėra idealios ar universalios technikos - ieškokite savosios. Tačiau norint atrasti savo unikalų stilių reikės laiko, patirties ir jėgų. Neskubėkite nusivilti ir atsisakykite savo kelio.
• Negalvokite apie tai, kas jums tinka ir patinka. Visada eksperimentuokite su skirtingų metodų ir medžiagų deriniais. Vystyti.
• Pasirinkite tik tas temas, kurios jums artimos, ir nesivaikykite to, kas madinga ir patinka visiems. Apsvarstykite, kad kiti menininkai jau rašo šia tema. Ir tai yra konkurencija. Būk unikalus.
• Dažnai atsitinka taip, kad menininkas piešia tik tai, dėl ko jau įgijo techninių įgūdžių. Šiuo atveju darbai pasirodo techniškai geri, tačiau sausi, be jausmų ir … to paties tipo. Būkite universalūs.
• Jei tapydami abejojate savo sugebėjimu išreikšti save, tuomet žiūrovas tai pajus. Pasitikėkite savimi.
• Ir labai svarbu: pamirškite galvoti, kiek pinigų galite uždirbti kokia tema.
• Nenusiminkite ir visada priminkite sau, kad visi įgūdžiai reikalauja ir atkaklumo, ir tam tikros aukos. Svarbu nepasiduoti mėgstamam darbui įpusėjus.
• Nebijokite kritikos. Tai grįžtamasis ryšys. Iš pradžių tai gali jums pakenkti, bet vėliau išmoksite panaudoti savo darbo kritiką savo meniniam augimui. Jei rimtai ketinate padaryti kūrybinį šuolį, turite būti pasirengę patirti nesėkmių.
• Būtina uždrausti save šlubuoti ir dekadentiškai mąstyti, kaupti neigiamas mintis ir baimes. Mąstyk teigiamai.
• Kartais paprastos meninės idėjos tampa galingais paveikslais tik dėl menininko emocijų. Skirkite laiko išsiaiškinti, kas jus emociškai patraukliausia jus supančiame pasaulyje.
• Įvertinkite savo emocijas - jos yra labai galinga jėga mene. Stebėkite ir analizuokite savo emocijas, o svarbiausia - prisiminkite, ką matote aplinkui, kas nustebina ir įkvepia dalintis jomis su publika, perkeliant savo jausmus į drobę.
• Emocijomis grįstas darbas visada bus paklausus ir vertinamas.
• Nekopijuokite, pavyzdžiui, tik kraštovaizdžio: vietoj to aprašykite, kaip jaučiatės ir patiriate.
„Vienu žodžiu - piešk savo širdimi“- pataria visiems pradedantiesiems Mary White.
Apie tai, kaip meistriškai tautietė Marija prisijaukino akvarelę, skaitykite mūsų leidinyje: Amerikos menininko Johno Salmineno miesto vaizdų žavesys akvarelėse.
Rekomenduojamas:
Išskirtiniai baltų menininko, tapusio tuo metu, kai Kolumbas atrado Ameriką, portretai: Michel Sittow
Pavasario saviizoliacija parodė įdomų modelį: ieškodami įkvėpimo kurti savo šedevrus, moderniausių fotoaparatų savininkai vis dar kreipiasi į praėjusių amžių tapybą. Neįmanoma pranokti tų seniai išvykusių meistrų, kad ir kaip greitai technikos pažanga žengtų į priekį. Žvelgiant į tuos darbus, sunku patikėti, kad jie buvo sukurti tuo metu, kai Kolumbas tik atrado Ameriką, o Anglija vis dar buvo katalikė
Menininko, kuris niekada nelaikė teptuko rankose, akvarelės piešiniai
Niekas negali trukdyti talentui, norinčiam įrodyti save. O tikro menininko nesustabdys nei aklumas, nei rankų trūkumas. Mūsų herojus, akvarelinių piešinių autorius, britas Steve'as Chambersas vaikystėje pažodžiui paėmė pieštuką, o paskui dantų šepetėlį. Menininkas sako, kad tai ne mažiau patogu nei laikyti šaukštą rankose. Tiesa, apie pastarąjį Steve'as Chambersas gali spręsti tik iš nuogirdų: dėl įgimtos ligos jo rankų raumenys atrofavosi. Nepaisant to, kad meistras niekada
Kaip susiklostė Stalino anūkų likimas, kuris iš jų didžiavosi savo seneliu ir kuris slėpė savo giminystę su „tautų vadu“
Juozapas Vissarionovičius turėjo tris vaikus ir mažiausiai devynis anūkus. Jauniausias iš jų gimė 1971 metais Amerikoje. Įdomu tai, kad beveik niekas iš antrosios Dzhugashvili giminės kartos net nematė savo garsaus senelio, tačiau kiekvienas turi savo nuomonę apie jį. Kažkas tvarkingai pasakoja savo vaikams apie savo senelio nusikaltimus, o kažkas aktyviai gina „tautų lyderį“ir rašo knygas, pateisindamas sunkius sprendimus, kuriuos jis turėjo priimti sunkiais laikais
Subyrėję akvarelės portretai. Įžymybės Borja Martinez sutraiškytos akvarelės portretuose
Jaunos ispanų dailininkės Borjos Martinez sukurti portretai, nors ir yra akvarelės, yra piešiami ne popieriuje, o „subyrėję“. Užuot panardinęs teptuką į vandenį ir tada paėmęs norimą spalvą iš paletės, Borja Martinez sausą akvarelę suskaido į smulkius gabalėlius iki smėlio grūdelių, o tada iš šių įvairiaspalvių trupinių išdėlioja įžymybių portretus. Šis neįprastas projektas vadinamas sutraiškytos akvarelės portretais
Nostalgiškos akvarelės iš ispanų menininko, kuris prisimena šį pasaulį kaip paprastą ir malonų
Linijų grynumas, formų grožis, spalvų ir geometrijos subtilumas, frazių fragmentai ir sustingę prisiminimai - visa tai ir daug daugiau atgyja Juano Miro kūriniuose, kurie vaizduoja paprastas smulkmenas iš kasdienio gyvenimo taip, kaip niekas kitaip galėtų parodyti