Ką publika siejo su milžiniškomis dailininko gėlėmis: magiškais Džordžijos O'Keeffe moteriškais paveikslais

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

„Amerikos modernizmo motina“- taip jie vadino Džordžija O'Keeffe - vienas ryškiausių ir ryškiausių menininkų praėjusio amžiaus pasaulio tapybos istorijoje. Ji susidomėjo didelio masto gėlių vaizdavimu. Būtent šie kūriniai atnešė jai plačią šlovę ir tapo psichoanalitinių mokslininkų, vienareikšmiškai jos drobėse įžvelgiančių erotinius atspalvius ir falinę simboliką, tyrimų objektu. Pastebėtina, kad pati menininkė griežtai protestavo prieš tokį vertinimą ir tvirtino, kad tai jos spalvos. Beveik šešiasdešimt metų ji turėjo kovoti su įprasta išmintimi. Bet kieno žodžiuose buvo tiesa - šiandien tu teis.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) gyveno beveik šimtą metų. Prieš ją prabėgo įtakingiausi viso šimtmečio įvykiai, taip pat beviltiška kova už moterų, juodaodžių ir seksualinių mažumų teises. Tačiau O'Keeffe nepiešė karštų temų ir niekam nekėlė iššūkių savo darbu. Ji tiesiog parašė tai, ką matė grožį - tiek aplinkiniame pasaulyje, tiek savyje. Būtent tuo nepaprasta moteris užkariavo pasaulį.

Moteris, pirmoji menininkė, 1946 metais apdovanota personaline paroda Niujorko modernaus meno muziejuje, kuri buvo kelių dailės akademijų narė … Moteris, kurios kūryba dabar įvertinta milijonais dolerių. Jos mylimosios Naujosios Meksikos dykumos peizažai ir milžiniškos gėlės buvo jos įkvėpėjas ir išgarsino ją visame pasaulyje.

Savo laikų modernistė ir supermodelis 1936 m. Parašė savo garsiąją „Datura“, neįtardama, kad vėliau tai taps brangiausiu moters sukurtu meno kūriniu. Tačiau, kaip ir daugelis kitų nuostabių jos paveikslų, mūsų laikais parduoti aukcionuose už nuostabius pinigus.

Džordžija savo unikalų metodą, kaip dirbti su paveikslais, apibūdino taip: „kuo gražiau užpildykite tuščią erdvę“. Beveik budistinis požiūris į tapybą leido jai pasiekti vizualinį paprastumą ir glaustumą. Drobę užpildančių mažų gėlių vaizdas kalba apie gamtos begalybę ir skatina žiūrovus į gėles pažvelgti kitaip. Todėl daugelį metų jai teko kovoti su kaltinimais, kad kiekviename jos paveiksle su gėlėmis matomas stilizuotas vulvos vaizdas. Ji pati, kaip ir daugelis jos gerbėjų, nesuprato, kas yra nusikaltimas. Iš tiesų, tikrai išsamus daugelio gėlių išorinių organų vaizdas stebėtinai primena patelės vulvos struktūrą …

Tačiau pagrindinė O'Keeffe pasipriešinimo priežastis buvo ta, kad ji aiškiai suprato: jei reputacija, daugelio skaitoma kaip „gėlės / moteriški lytiniai organai“, slypi už jos kūrinio temos, meno rinka sumažins visą jos kūrybą. pelninga formulė. Ji iš visų jėgų stengėsi tam priešintis, tačiau menininko balsas pasimetė vertėjų chore.

Šiek tiek apie Georgia O'Keeffe

Džordžija O'Keeffe gimė 1887 m. Lapkritį dideliame pieno ūkyje Viskonsine. Ji buvo antras vaikas ir pirmoji mergaitė iš septynių tėvų atžalų. Tačiau po trejų metų šeima pardavė ūkį ir persikėlė į Virdžiniją. Didelės šeimos motina tikėjo, kad visi jos vaikai turėtų gauti tinkamą išsilavinimą, kad ateityje turėtų gerą darbą ir patogų gyvenimą.

Aš būsiu menininkas

Būtent taip mažoji Gruzija paskelbė visiems, kaip ir iš tikrųjų sau. Šie žodžiai, nors ir buvo suvokiami kaip vaikystės fantazijos, vėliau nulėmė visą O'Keeffe gyvenimą. Tiesa, privalome pagerbti jos tėvus, kurie dukrai suteikė reikiamą išsilavinimą, net negalvodami, kad ji apsigyvens ir pakeis profesiją.

Ankstyvaisiais metais Džordžija lankė privačias tapybos pamokas Viskonsine, o baigusi vidurinę mokyklą persikėlė į Čikagą ir įstojo į Menų institutą. Tačiau netrukus dėl ligos grandiozinius merginos planus teko pakeisti. Tais metais Jungtinėse Valstijose siautėjo šiltinė, o Gruzijai keletą mėnesių teko kovoti su mirtina liga. Pasveikusi mergina išvyko į Niujorką ir pradėjo mokytis Meno studentų lygoje. Šis didžiulis Amerikos miestas tapo orientyru O'Keeffe gyvenime. Čia ji pradėjo menininkės karjerą, čia po kelerių metų išgarsėjo, o čia sutiko savo likimą.

Dviejų talentingų žmonių meilė

Alfredas Stiglitzas buvo ne tik talentingas savo laikų fotografas, bet ir puikus meno žinovas. Kažkada 1908 metais į jo rankas pateko keli anglies piešiniai iš Gruzijos. Tuo metu jauna mergina dėstė tapybą Teksaso koledže. Susižavėjęs jais, Stiglitzas sušuko: ir eksponavo šiuos darbus savo galerijoje. Po kurio laiko sužinojusi, kad jos piešiniai eksponuojami be jos žinios, pikta Džordžija atvyko į Niujorką, susitiko su Stiglitzu ir pareikalavo, kad jis pašalintų jos darbą. Tačiau fotografas įdėjo daug savo žavesio ir iškalbos, kad įtikintų pradedantįjį menininką. Kai O'Keeffe išvyko, Stiglitz jau buvo visiškai sužavėta ne tik savo paveikslais, bet ir savimi.

Neilgai trukus Stiglitzas savo 291 galerijoje surengs pirmąją personalinę parodą Georgia O'Keeffe. O po metų Džordžija, atsigavusi nuo šiltinės ir likusi be darbo, pasidavė Alfredo įkalbinėjimams ir galiausiai persikėlė į Niujorką, kad pradėtų naują gyvenimą kaip menininkas, mūza ir Stiglitzo meilužis. Jie nesijaudino nei dėl beveik 24 metų amžiaus skirtumo, nei dėl to, kad fotografas vis dar buvo vedęs kitą.

Kitus kelerius metus Gruzija ir Alfredas buvo neatsiejami. Jai jis buvo viskas: mokytojas, filantropas, meilužis. Džordžija pagaliau buvo visiškai laiminga, ji buvo mylima ir turėjo galimybę nuolat tapyti. O Stiglitzas fotografavo ją kaip apsėstą vyrą. Per dvidešimt jų santykių metų jis padarė daugiau nei tris šimtus O'Keeffe portretų. Be to, jis maniakiškai užfiksavo kiekvieną jos kūno ir veido dalį, ypač žavėjosi mylimosios rankomis, dėl kurių jis nepaisė buržuazinės gerovės, nutraukė nusistovėjusius ryšius. Jis supažindino Gruziją su savo draugų, fotografų modernistų, ratu, supažindino su Braque, Duchamp, Picasso, Matisse kūryba.

Paskutinis lašas, pribloškęs Stiglitzo žmonos kantrybę, buvo jo fotografijų paroda 1921 m., Kurioje visuomenė pamatė nuogos Gruzijos portretus. Žinoma, toks Alfredo triukas lėmė skyrybas. 1924 m., Pagaliau tapęs laisvu žmogumi, fotografas savo mylimajai pasiūlė ranką ir širdį.

Tuo pačiu laikotarpiu O'Keeffe pirmą kartą iš gamtos pradėjo piešti savo milžiniškas gėles, šimtus kartų jas padidindama, kad išreikštų susižavėjimą nesunaikinama gamtos jėga, paslėpta mažame ir trumpaamžiame augale. Savo paveikslams O'Keeffe dažniausiai pasirinko labai subtilias ir tekstūruotas gėles: kalas, vilkdalgius, aguonas, dopą ir petunijas. Džordžija sukūrė jos unikalų paveikslą, o jos vyras perėmė parodų organizavimą ir paveikslų pardavimą. 1928 m. Jis pardavė šešis jos paveikslus su kalio lelijomis už fantastišką sumą už tą laiką - 25 tūkstančius dolerių.

Tai įkvėpė ir kartu prislėgė menininką. Dėl meilės Alfredui O'Keeffe atsisakė minties tapti mama, nes Stiglitz jai pasakė, kad pagrindinis jos tikslas yra rašyti. Iki gyvenimo pabaigos jis liko labiausiai atsidavęs jos gerbėjas. Nors jis slapta visada pavydėjo jos šlovės.

Taip pat neįmanoma pasakyti, kad poros meilės santykiai buvo harmoningi, nes jie dažnai pateko į aklavietę. Po kelerių metų varginančios santuokos Stiglitzas negalėjo to pakęsti ir paliko D. O'Keeffe dėl savo 22 metų studentės Dorothy Norman, kuri tiesiog tyliai jį dievino. Šis išsiskyrimas buvo rimtas smūgis Gruzijai, ir ji ėmė raminti nuolatines keliones ir kitus vyrus.

Laikas bėgo, menininkas ir fotografas susitaikė po abipusės išdavystės ir vėl tapo artimi, nepaisant to, kad Alfredas buvo nepataisoma moteris, kuri pirmenybę teikė jaunoms moterims. Ir taip buvo iki Stiglitzo mirties 1946 m. Kažkokia nežinoma jėga laikė juos kartu. O kai jo nebeliko, moteris persikėlė į rančą Naujojoje Meksikoje, kad ten liktų amžinai. Būtent ten ji visada ieškojo įkvėpimo ir ramybės, kai jos vyras buvo gyvas ir jie nesutarė.

Atsisakęs civilizacijos menininkas pasirinko nekaltą Naujosios Meksikos amžinybę. Būtent po mėlynu dykumos dangumi sukurti darbai taps žinomi visam pasauliui. Ji pasakė:

Septintojo dešimtmečio pabaigoje O'Keeffe sveikata smarkiai pablogėjo, o 1971 m. Ji praktiškai prarado regėjimą. Ji turėjo visiškai nustoti rašyti. Moteris pradėjo užsiimti skulptūra, kurioje jai padėjo jaunas keramikas Juanas Hamiltonas, pastaraisiais metais tapęs jos palydovu ir artimiausiu draugu. Jis buvo 53 metais jaunesnis už menininką.

Menininkė mirė 1986 m., Likus šiek tiek anksčiau už savo šimtmetį. Ji paliko daugiau nei du tūkstančius paveikslų ir piešinių. - Ji pasakė, -

P. S. Ida O'Keeffe yra menininkė, patekusi į savo garsiosios sesers šešėlį

Gruzija buvo tik dvejais metais vyresnė už Ida, tačiau jų charakteriai buvo visiškai poliarizuoti. Vyresnioji kryptingai kūrė karjerą, studijavo meno universitetuose; mažesnis rėmėsi piešimo pamokose įgytomis žiniomis. Kitaip nei sesuo, Ida buvo lėta ir neryžtinga. Ji pažodžiui blaškėsi tarp medicinos ir tapybos, - sakė Alfredas Stiglitzas, kuris bandė išsisukti nuo mažosios sesers. Ida niekada neturėjo tokių savybių. Nepaisant to, ji sugebėjo išlipti iš sesers šešėlio, o asmeninė jos darbų paroda 1933 m. Tai patvirtino.

Meno pasaulyje moterys beveik visada vaidino antraeilius vaidmenis, tačiau tarp jų buvo ir tokių, kurios nusprendė atvirai pasauliui pasiskelbti. Apie tai skaitykite mūsų leidinyje: Pasakojimas apie grandiozinį skandalą „didelėmis akimis“arba vieną didžiausių sukčiavimų XX amžiaus mene.