Kas iš tikrųjų sukūrė Rodiną „Mąstytojas“arba „Gedėtojas“: tikroji garsių meno kūrinių prasmė

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Kiekvienas gali lengvai pastebėti, kad sielvarto tema yra labai populiari tarp menininkų. Ir dažnai šiuolaikiniai žmonės net nežino apie kai kurių paveikslų ar skulptūrų atsiradimo istoriją ir tikrąją jų prasmę.

„Venecijos Stanley portretas, ledi Digby“Van Dyck

Atrodo, kad jauna moteris ramiai miega. Nepaisant to, kai flamandų dailininkas Anthony van Dyckas 1633 m. Bandė ant drobės perteikti visą aristokratišką Venecijos Stanley grožį, ledi Digby, jis iš tikrųjų piešė portretą … dviejų dienų lavono, gulėjusio mirties patale.

Susijaudinęs iš sielvarto sužinojęs, kad jo žmona staiga mirė naktį, būdama 33 metų, Venecijos vyras seras Kenelmas Digby paprašė karaliaus Karolio I teismo dailininko Van Dycko nupiešti savo išvykusią žmoną prieš „chirurgus ir koronerius“. atvyko “.

Anthony van Dyck parašė Veneciją, ledi Digby savo mirties patale 1633 m. - dvi dienas po to, kai moteris mirė miegodama

Van Dijkas ėmėsi darbo, nekreipdamas dėmesio į baisius pokyčius, vykstančius žmogaus organizme po mirties. Ant blyškaus, žavingo Venecijos kaklo jis nupiešė perlų vėrinį, o ant lapo krašto išsklaidė rožių žiedlapius. Digby tikėjo, kad Van Dycko paveikslas, kuris dabar yra Londono Dulwich meno galerijoje, buvo vainikuojantis menininko kūryba. Anot jo, ši „rožė“net iš pirmo žvilgsnio atrodė „išblėsusi“ir turėjo simbolizuoti jo žmonos mirtį.

Nepaisant to, kad praėjo beveik 4 šimtai metų, vis dar sklando gandai, kad Digby, kuris buvo ne tik dvariškis ir diplomatas, bet ir išradėjas bei alchemikas, pats sukėlė žmonos mirtį. Kai kurie sako, kad jis davė Venecijai gerti angių kraujo mišinį, kuriuo tikėjosi išsaugoti jos grožį. Kiti mano, kad jis ją nužudė iš pavydo priepuolio - juk neva jis kartą pasakė apie liūdnai pagarsėjusią Veneciją, kad „išmintingas ir stiprus vyras gali padaryti sąžiningą moterį net iš viešnamio darbuotojo“. Įdomu tai, kad nors buvo atliktas skrodimas, jo rezultatai nebuvo išsaugoti.

Tačiau Digby atsidūrė nusiaubtas Venecijos mirties. Jis parašė savo broliui, kad pomirtinis Van Dyck portretas „yra vienintelis nuolatinis mano palydovas. Jis visą dieną stovi priešais mano kėdę ir stalą … ir visą naktį prie lovos. Kai į jį patenka silpna mėnulio šviesa, man atrodo, kad aš tikrai matau ją negyvą “.

Kitaip tariant, remiantis Digby laišku, mažesnis nei vieno kvadratinio metro dydžio Van Dyck aliejinis paveikslas tapo paguoda ir paguoda sielvarto ištiktam našliui. Jei paveikslėlyje esanti rožė iš tiesų yra gyvenimo trumpalaikiškumo „emblema“, pats paveikslas simbolizuoja tai, ką galima pavadinti liūdesio menu.

Be laidotuvių paminklų bažnyčiose, kurie buvo įrengti daugiausia mirusiojo atminimui, Vakarų meno sielvarto tema prieš Van Dyck erą, viduramžiais ir Renesanso laikais, kaip taisyklė, buvo rasta tik religiniuose tapyba ir skulptūros, skirtos tragiškai Kristaus mirties istorijai. …

Mikelandželo Pieta Šv. Petro bazilikoje

Stulbinantis Mikelandželo marmurinis pyragas Šv. Petro bazilikoje yra vienintelis skulptūros kūrinys, kurį jis kada nors pasirašė. Ji vaizduoja sielvartaujančią Mergelę Mariją, kurios glėbyje guli negyvas Kristus. Tai galbūt garsiausias pavyzdys, tačiau yra daug kitų. Pavyzdžiui, galima išskirti kito aukštojo renesanso menininko ir Mikelandželo draugo Sebastiano del Piombo paveikslą. Pasak Nacionalinės galerijos ekspertų, paveikslas (kuriame del Piombo dirbo su Mikelandželo) „Mirusiojo Kristaus raudos“(apie 1512–1516 m.) Yra „pirmasis didelio masto naktinis kraštovaizdis istorijoje“ir jo mėnulio apšviestas dangus. puikiai atitinka niūrią nuotaiką.

Mikelandželo „Pieta“Šv. Petro bazilikoje yra garsi vieno iš labiausiai paplitusių katalikybės vaizdų versija: Mergelės Marijos sielvartas dėl sūnaus mirties

Žinoma, tradicinę gedulo dėl Kristaus temą vaizdavo daugelis garsių meno istorijos autorių - nuo Giotto ir Mantegnos iki Rubenso ir Rembrandto. Tai tik keli iš tūkstančių menininkų, šimtmečiais vaizdavusių šią ar kitą Biblijos sceną. Iš tiesų gedėjimo menas tapo toks visur paplitęs, kad kartais žmonės pamiršta, į ką žiūri. Naujosios Rodino parodos Britų muziejuje kuratorius neseniai paskelbė straipsnį, kuriame siūloma, kad garsioji prancūzų skulptūra „Mąstytojas“iš tikrųjų turėtų būti vadinama „Gedimu“. „Atidžiai pažiūrėkite į ranką ir smakrą“, - sakė senovės graikų meno autoritetas Ianas Jenkinsas. - Jei šis žmogus apie ką nors galvotų, mąstymo gestu ranka būtų uždengęs smakrą. Tačiau šioje skulptūroje ranka palaiko smakrą. O senovės Graikijoje tai buvo gedėjimo gestas “.

Arnoldo Böcklino „Mirusiųjų sala“

Arnoldo Böcklino aliejinė tapyba ant medžio „Mirusiųjų sala“, 1880 m. Jo siužetas paremtas senovės graikų mitologija. Paveikslas įkvėpė Jacqueso Tourneuro to paties pavadinimo siaubo filmą

Jei įvesite žodį „sielvartas“į bet kurio tarptautinio muziejaus internetinę paieškos sistemą, tai duos daug rezultatų. Pavyzdžiui, Jungtinėje Karalystėje, ieškant šio raktinio žodžio „Tate Gallery“svetainėje, buvo rasta 143 meno kūriniai sielvarto ir kančių tema.

Pavyzdžiui, XVIII amžiuje menininkai į sielvartą ir liūdesį pradėjo žiūrėti per Šekspyro dramos prizmę. Mėgstamiausia tema buvo karaliaus Learo dukters Kordelijos mirtis. XIX amžiuje stulbinamai išsamus Johno Everett Millais paveikslas „Ofelija“(1851–52 m.), Kuriam modelis Elizabeth Siddal keturis mėnesius kasdien pozavo kelias valandas kasdien vonioje, yra garsi ir labai poetiška sielvarto išraiška. Jame pavaizduota danų didikė iš Šekspyro „Hamleto“, kuri išprotėjo iš sielvarto dėl nužudyto tėvo ir nuskendo sraute.

Rodino „Mąstytojas“

Ianas Jenkinsas iš Didžiosios Britanijos muziejaus mano, kad Rodino „Mąstytojas“turėtų būti vadinamas „Gedimu“, nes figūra atremė smakrą sugniaužtu kumščiu - tai aiškus ženklas, kad žmogus yra atsitraukęs ir paniręs į savo sielvartą.

Liūdesys buvo labai svarbi menininkų tema Viktorijos laikais, kai buvo populiari sudėtinga „gedulo kultūra“. Meno istorikas Nigelas Llewellynas savo knygoje „Mirties menas“(1991) pažymi, kad „įspūdinga vaizdinė mirties kultūra“buvo būdingas XIX a.

Pikaso „Verkianti moteris“

XX amžiuje menininkai tęsė savo Viktorijos laikų protėvių tradiciją išreikšti sielvartą savo kūriniuose. Bene geriausias pavyzdys - Picasso verkianti moteris (1937), susieta su jo epiniu paveikslu tų pačių metų „Gernika“, nutapytu Ispanijos pilietinio karo metu, atsakant į vokiečių lėktuvų bombardavimą baskų mieste. Daugelis mano, kad Gernika yra pagrindinė XX amžiaus kolektyvinio sielvarto išraiška. Žinoma, yra daug kitų XX amžiaus paveikslų pavyzdžių, kurių tema susijusi su liūdesiu. Pavyzdžiui, galite prisiminti nedidelį Luciano Freudo paveikslą, kurį jis nutapė 1973 m. - motinos portretą, nuliūdintą dėl vyro mirties.

Franciso Bacono „Triptikas“

Francis Baconas kairiajame Triptiko skydelyje (1972 m. Rugpjūtis) nutapė savo mylimąjį George'ą Dyerį, kuris nusižudė

Šiandien „Tate“eksponuojamas Franciso Bacono „Triptikas“sugebėjo paliesti ir asmeninį, ir viešą sielvartą. Vienas iš Bacono vadinamųjų juodųjų triptikų buvo nutapytas po jo mylimojo George'o Dyerio, kurio atvaizdą galima pamatyti kairiajame skydelyje, savižudybės. Taigi, triptikas yra nepamirštamas ir labai asmeniškas tapytojo kančios liudijimas (kuris, beje, pavaizduotas dešiniajame skydelyje).

Natūralu, kad du XX amžiaus pasauliniai karai negalėjo turėti įtakos menui. Meno kritikai tvirtina, kad karas labai paveikė tai, kaip menininkai vaizdavo sielvartą, palyginti su XIX a. Skirtingai nuo Viktorijos laikų gedulo, kai pavienės šeimos patyrė individualų sielvartą, beveik kiekviena šeima Europoje staiga nukentėjo.

Karo paminklai

Viena to pasekmių buvo oficialios vyriausybės pastangos „sukurti tinkamą gedulo vaizdinę kultūrą“. Viktorijos laikų taip pamėgtos klasikinės, alegorinės laidotuvių figūros iškrito iš mados. Jų vietoje buvo karo memorialai, kurie pabrėžė bendrą tautinę auką, o ne individų praradimą.

„Eden Lutyens“suprojektuotas Kenotafo karo memorialas netoli Whitehallo, Londone, yra archetipinis šio naujo požiūrio pavyzdys: vietoj žmonių figūrų yra tuščias karstas, kurį galima susieti su bet kuriuo kareiviu. Liūdinčios šeimos gali jį naudoti kaip universalų simbolį.

Tarynas Simonas pastatė instaliaciją „Praradimo okupacija“, kurioje dalyvavo 21 „profesionalus gedulas“iš skirtingų kultūrų

Sielvarto įvairiapusiškumas vis dar yra šiuolaikinių menininkų nagrinėjama tema. Šių metų pradžioje amerikiečių fotografė Taryn Simon sulaukė pagirtinų atsiliepimų už savo tiesioginę instaliaciją „Occupation of Loss“, pastatytą požeminėje salėje Šiaurės Londone. Į darbą, kurio premjera įvyko 2016 m. Publika galėjo išklausyti kiekvieną iš šių moterų.