Kodėl taip sunku pažvelgti Deividui į akis ir kitas garsių meno kūrinių paslaptis?

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Menas yra unikalus, nes skirtingai „paliečia kiekvieno žmogaus sielos stygas“. Kad ir ką kam nors reikštų meno kūrinys, kitam žmogui jis nebūtinai reiškia tą patį, o požiūris gali būti visiškai kitoks (ir netgi radikaliai skirtingas nuo to, ką reiškė pats menininkas). Be to, kiekvienas meno kūrinys turi daug įdomių istorijų, kurios kaupiasi dešimtmečius ir net šimtmečius. Jums tiesiog reikia atidžiau pažvelgti.

1. Arnolfini poros portretas

Olandų dailininko Jano van Eycko 1434 m. Nutapytą Arnolfini poros portretą meno istorikai laiko vienu svarbiausių paveikslų istorijoje, tačiau jis taip pat yra nuolatinis ginčų šaltinis. Pradėkime nuo to, kad paveikslas nudažytas aliejumi. Šiandien tai gana įprasta praktika, tačiau tai buvo gana reta Vakarų Europos dailėje XV amžiaus pradžioje. Tai leido Van Eyckui visiškai atskleisti savo talentą detalėms tais būdais, kurie retai matomi kituose to meto paveiksluose. Jei atidžiai pažvelgsite, nesunku pastebėti, kad veidrodis ant galinės sienos atspindi visą kambarį, įskaitant dar du žmones, stovinčius tarpduryje. Įdomu tai, kad šuo, kuris stovi tarp poros, neatspindi atspindžio. Menininkas netgi atsižvelgė į atspindžio iškraipymą išgaubtame veidrodyje.

Neįtikėtina, kad net maži medalionai ant veidrodžio rėmo vaizduoja scenas iš Kristaus kančios. Tačiau labiausiai prieštaringai vertinama paveikslo dalis yra ne veidrodis, o pati pora. Tuo metu buvo labai neįprasta piešti žmones, stovinčius viename kambaryje, todėl istorikai tvirtina, kad paveikslas gali turėti gilesnę prasmę. Visų pirma, kai kurie teigia, kad paveiksle pavaizduoti jaunavedžiai, o paslaptingos figūros prie durų yra liudytojos. Ne visi sutinka su šiuo teiginiu, o ekspertai jau seniai bando išanalizuoti visas paveikslo detales: nuo to, kaip pora susikabina už rankų, iki to, kaip moteris turi plaukus, ir pabandyti užmegzti dviejų žmonių santykius.

2. „Manneken Pis“

Tie, kurie kada nors buvo Briuselyje, tikriausiai matė vieną žymiausių Belgijos įžymybių - Manneken Pis skulptūrą. Kaip jūs galite atspėti iš pavadinimo, jis vaizduoja mažą berniuką, besišlapinantį į fontaną. Iš archyvo įrašų matyti, kad originali skulptūra buvo įrengta 1388 m. Tada tai buvo akmeninė statula, kuri tarnavo kaip viešas fontanas, tačiau ji buvo sunaikinta arba pavogta.

Dabartinę formą „Manneken Pis“sukūrė ir įdiegė flamandų skulptorius Jerome'as Duquesnoy 1619 m. Yra daug legendų apie skulptūros kilmę. Garsiausias iš jų pasakoja apie mažą berniuką, kuris išgelbėjo Briuselį, kai miestas buvo apgultas. Jis tai padarė šlapindamasis ant degančio saugiklio, kai priešas bandė susprogdinti miesto sienas. Kita legenda byloja, kad statuloje iš tikrųjų pavaizduotas kunigaikštis Gotfridas III, Luveno grafas, būdamas dvejų metų.

Pasak pasakojimo, mūšio metu jo kareiviai berniuką sudėjo į krepšį, kurį pakabino ant medžio. Iš ten Gotfridas šlapinosi priešą, kuris galiausiai pralaimėjo mūšį. Šiais laikais statula yra viena iš pagrindinių miesto lankytinų vietų, ir dažnai galite pamatyti Manneken Pis vilkintį kostiumą. Taip yra todėl, kad nuo XVIII amžiaus buvo tradicija statulą rengti madingais drabužiais. Šiuo metu jos drabužių spinta susideda iš daugiau nei 900 kostiumų.

3. „Žemiškų malonumų sodas“

„Žemiškų malonumų sodas“yra vienas sudėtingiausių ir ambicingiausių paveikslų istorijoje. Techniškai tai triptikas (trys atskiros plokštės), kurį 1490–1510 m. Nutapė olandų meistras Hieronymus Bosch. Kairiajame skydelyje pavaizduotas Adomas ir Ieva Edeno sode. Viduriniame skydelyje rodoma turtinga panorama, pripildyta daugybės simbolių - tiek žmonių, tiek gyvūnų. Dešiniajame skydelyje pavaizduotas tamsus pragariškas pasaulis. Iš pirmo žvilgsnio Boschas gana aiškiai pavaizdavo dangų, žemę ir pragarą, galbūt net kaip įspėjimą nuo visų gyvenimo pagundų. Bent jau taip mano dauguma menotyrininkų, tačiau Boscho kūryba tokia kupina sudėtingų ir abstrakčių vaizdų, kad net po 600 metų žmonės vis dar atranda kažką naujo jo tapyboje. Pavyzdžiui, triptikas muzikoje vaidina svarbų vaidmenį ir jame vaizduojama daugybė personažų, kurie netradiciškai (pvz., Ant fleitų, įkištų tarp sėdmenų) groja muzikos instrumentais.

Muzikologai Oksforde atkūrė kai kuriuos paveiksle esančius instrumentus ir bandė jais groti, tačiau pastebėjo, kad jie skamba baisiai. Visai neseniai tyrėjai atrado, kad vienas iš pragaro skydelio personažų turi užrašus ant penktojo taško. Jie buvo iššifruoti ir įrašyti kaip „600 metų senumo daina iš pragaro“.

4. Gobelenas iš „Bayeux“

„Bayeux“gobelenas yra vienas svarbiausių artefaktų, išlikusių viduramžiais. Tai 230 metrų ilgio drobė, išsiuvinėta 50 scenų, vaizduojančių Vilhelmo Užkariautojo ir karaliaus Haroldo mūšį normanų invazijos metu. Nepaisant to, kad gobelenas yra daugiau nei 900 metų, jis vis dar yra puikios būklės, nors paskutinės dalies aiškiai nėra. Kad būtų pedantiškas, „Bayeux“gobelenas techniškai nėra gobelenas. Tai siuvinėjimas, kuris, nors ir panašus į gobeleną, naudoja kitą techniką. Siūlai yra siuvami į pagrindinį audinį, kad būtų suformuoti raštai, o ne austi ant staklių. Sena istorija, kad gobeleną padarė vienuolės visoje Anglijoje, o paskui susiuvo, taip pat atrodo mažai tikėtina.

Šiuolaikiniai ekspertai mano, kad nors daugelyje scenų personažai atrodo kitaip, siuvinėjimo technika išlieka ta pati. Tai leido jiems padaryti išvadą, kad gobeleną tikriausiai padarė patyrusių siuvėjų komanda. Didžiausia gobeleno paslaptis išlieka jo kilmė. Williamo brolis vyskupas Odo jau seniai laikomas labiausiai tikėtinu „kandidatu“į gobeleną. Tačiau, remiantis naujausia teorija, gali būti, kad nugalėto Haroldo sesuo Edith Godwinson panašiai bandė laimėti naujojo karaliaus palankumą.

5. Persėjas su Medūzos galva

Apsilankę Florencijos „Piazza della Signoria“aikštėje, galite pamatyti stulbinančią renesanso meno „parodą“. Aikštėje yra didelė neįkainojamų statulų kolekcija, įskaitant Bandinelli „Hercules“ir „Cacus“, „Gambbologna“ir „Medici Lions“„Sabine Women“išžaginimas. Tačiau daugiausia dėmesio sulaukianti statula, be jokios abejonės, yra Cellini šedevras „Perseus“su „Medusa“galva. Kūrinio pavadinimas yra gana akivaizdus. Cellini pavaizdavo triumfuojantį Persėją, pakėlusį į orą nukirstą Medūzos galvą, jos negyvas kūnas prie jo kojų. Ši istorija yra populiari graikų mitologijoje ir vis dar skamba visuomenei.

Statula buvo sukurta Cosimo I de Medici, kai jis tapo didžiuoju kunigaikščiu, ir buvo atidaryta visuomenei 1554 m. Tada aikštėje buvo įrengtas „Persėjas“su minėta Herkulio statula, Mikelandželo „Dovydas“ir Donatello „Judita ir Holofernas“. Nepaisant to, nors Mikelandželo ir Donatello statulos buvo išvežtos į muziejus, o aikštėje buvo sumontuotos kopijos, originalus Persėjas aikštėje išliko beveik 500 metų, tik retkarčiais buvo restauruojamas. Cellini rado keistą būdą pasirašyti savo kūrinį (išskyrus savo vardo uždėjimą ant Persėjo diržo). Jei pažvelgsite į Persėjo galvą iš nugaros, pamatysite, kad jo šalmas ir plaukai sudaro jo veidą ir barzdą. Nors ir nėra tobulas panašumas, daugelis sutinka, kad jis vaizdavo save ant herojaus galvos.

6. Lenino biustas

Lenino biustas nėra toks nuostabus. Praėjusį šimtmetį visame pasaulyje buvo įdiegta daugybė jų. Šis biustas ypatingas tuo, kur jis sumontuotas - Antarktidoje. Tiksliau tariant, jis yra „Nepasiekiamumo poliuje“, labiausiai nutolusioje Pietų ašigalio vietoje. Šaltojo karo metu amerikiečiai Pietų ašigalyje pastatė tyrimų stotį. Siekdama neatsilikti, 1958 m. SSRS taip pat pastatė savo stotį, ir jie tai padarė labiausiai nepasiekiamoje vietoje. Mokslininkai ten išbuvo tik kelias savaites, o paskui paliko stotį, šalia išėjimo pastatydami Lenino biustą. Per kitą dešimtmetį į tyrimų stotį atvyko kelios naujos ekspedicijos, paskutinė iš jų 1967 m. Po to stotis ir biustas buvo pamiršti 40 metų. 2007 metais Kanados ir Didžiosios Britanijos Antarkties tyrimų grupė norėjo pasiekti rekordą, pirmoji pasiekusi nepasiekiamumo polių pėsčiomis. Po 49 dienų žygio jie pasiekė savo tikslą, kur juos pasitiko vienintelis likęs stoties dalykas - Lenino biustas. Visa kita buvo padengta sniegu.

7. „Išminčių garbinimas“

„Išminčių garbinimas“paprastai vadinamas garsiąja Biblijos scena, kai trys išminčiai sekė žvaigždę, kad atneštų dovanų kūdikiui Jėzui. Ši scena buvo plačiai naudojama mene, ir daugelis puikių menininkų parašė savo versijas, įskaitant Botticelli, Rembrandt, Leonardo ir Rubens. Tačiau dabar kalbame apie XIII amžiaus italų dailininką Giotto, kurio paties sukurta „Išminčių garbinimo“versija laikoma vienu didžiausių jo šedevrų. Ypač verta paminėti Betliejaus žvaigždę, kurią, pasak kai kurių ekspertų, Giotto piešė ant Halley kometos modelio, kurį jis galėjo pamatyti prieš dieną. Laikas tinkamas. Giotto paveikslą baigė 1305 m. Ir pradėjo maždaug 1303 m.

Halley kometa praėjo Žemę 1301 m., Taigi gali būti, kad Giotto galėjo ją pamatyti ir įkvėpti. Tačiau, net jei taip yra, Giotto nebuvo pirmasis, kuris pavaizdavo kometą. Minėtas „Bayeux“gobelenas taip pat rodo kometos praėjimą 1066 m., Likus vos mėnesiams iki normanų užkariavimo. Atrodo, kad ESA žmonės yra taip įsitikinę paveikslo moksliniu patikimumu, kad menininko vardu pavadino savo misiją tyrinėti Halley kometą „Giotto“.

8. „Nepriklausomybės deklaracija“

Johno Trumbullo Nepriklausomybės deklaracija yra vienas ikoniškiausių paveikslų JAV istorijoje. 1817 m. Sukurtas paveikslas beveik 200 metų buvo JAV Kapitolijaus pastate ir netgi pavaizduotas ant 2 USD banknoto. Dėl paveikslo pavadinimo ir svarbos daugelis žmonių klaidingai mano, kad kūrinyje pavaizduotas Nepriklausomybės deklaracijos pasirašymas. Tiesą sakant, drobė vaizduoja penkių narių redakcinį komitetą, kuriam vadovauja Thomasas Jeffersonas (įskaitant Beną Frankliną, Johną Adamsą, Rogerį Shermaną ir Robertą Livingstoną), pristatantį pirmąjį deklaracijos projektą kontinentinio kongreso pirmininkui Johnui Hancockui. Paveiksle pavaizduoti 42 iš 56 žmonių, kurie galiausiai pasirašys deklaraciją. Trumbullas norėjo įtraukti visus 56, tačiau negalėjo rasti patikimų kitų 14 vaizdų.

Kitos Nepriklausomybės salės, kurioje vyko renginys, architektūrinės ypatybės buvo netikslios, nes jos buvo sukurtos pagal eskizą, kurį Thomas Jeffersonas padarė iš atminties. Paveiksle iš pirmo žvilgsnio gali pasirodyti, kad Thomasas Jeffersonas žengia ant John Adams kojos, o kai kurie mano, kad tai turėtų simbolizuoti politinę įtampą tarp jų. Tačiau atidžiau apžiūrėjus paaiškėja, kad jų kojos yra viena šalia kitos. 2 USD kupiūros vaizdas buvo pakeistas, kad tarp jų kojų atsirastų daugiau erdvės.

9. „Venera su veidrodžiu“

Diego Velazquezas buvo vienas iš pirmaujančių Ispanijos aukso amžiaus tapytojų, o Venera su veidrodžiu yra laikomas vienu geriausių jo kūrinių ir prieštaringiausiai vertinamu. Paveikslo tema itin prieštaringa - nuoga Venera sėdi nugara į stebėtoją ir žiūri į žiūrovą iš veidrodžio. Kalbant apie erotiką, iki šiol mene buvo vaizduojami daug mažiau aiškūs dalykai. Tačiau Velazquezas paveikslą baigė 1651 m., Kai Ispanijos inkvizicija nuogumą mene laikė „nepriimtinu“. Menininkai, peržengę ribą, buvo baudžiami arba ekskomunikuojami, o jų kūriniai konfiskuojami.

Vien todėl, kad Velazquezas buvo globojamas Ispanijos karaliaus Pilypo IV, jis išsisuko nuo tokio „chuliganizmo“, ir tai vis dar yra vienintelis jo išlikęs nuogos moters atvaizdas. Paveikslas beveik šimtmetį buvo Anglijos Rokbio parko muziejuje, o nuo 1906 metų persikėlė į Nacionalinę galeriją Londone. Venera su veidrodžiu antraštėse pasirodė 1914 m., Kai tapo žiauraus išpuolio auka. Nusikaltėlis buvo sufragistė Mary Richardson, kuri norėjo sunaikinti kažką vertingo, protestuodama prieš Emmeline Pankhurst suėmimą. Ji puolė paveikslą peiliu, padarydama septynis ilgus pjūvius, tačiau drobė galiausiai buvo visiškai atkurta.

10. „Deividas“

Mikelandželo Dovydas yra bene garsiausia statula pasaulyje. Tačiau nedaug žmonių žiūrėjo Deividui į veidą. Taip yra dėl dviejų priežasčių. Pirma, statulos aukštis yra daugiau nei 5 metrai, antra, ji nuo 1873 m. Yra priešais kolonėlę „Galleria dell'Accademia“Florencijoje. Iš išorės Deividas atrodo įspūdingai ir pasitikintis savimi. Tačiau atidžiau panagrinėjus jo žvilgsnis išduoda nervingumą, agresiją ir net baimę. Mikelandželas akivaizdžiai neatsitiko tokios veido išraiškos, todėl šiandien mokslininkai mano, kad statula vaizduoja Dovydą, besiruošiantį kovoti su Galijotu. Tai patvirtina ir kitų tyrinėtojų teiginys, kad Deividas dešinėje rankoje laiko ginklą, greičiausiai diržą.

Du Florencijos gydytojai apžiūrėjo Dovydą ir buvo nustebę dėl statulos detalumo. Įtampa dešinės kojos raumenyse, įtempti raumenys tarp antakių ir patinusios šnervės - visa tai atitinka tai, kad Deividas ruošiasi mesti akmenį į priešą. Ši išvada paaiškina ir kitą statulos charakteristiką - lytinių organų dydį. Dauguma žmonių, kurie mato statulą, stebisi, kodėl Mikelandželas juos nudažė tokiu kukliu dydžiu, turint omenyje tai, kad jis padarė Dovydą tokiu įspūdingu visaip. Tačiau anatomiškai susitraukęs organas puikiai atitinka situaciją, kai žmogus ruošiasi kovoti iki mirties.