Turinys:
Video: Filosofas menininkas, piešiantis bėgantį laiką: sovietų amerikietis Jurijus Cooperis
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Atverdami savo skaitytojui naujas tapybos meistrų pavardes, tikrai norėtume kreiptis į nuostabaus likimo šiuolaikinio menininko kūrybą. Jurijus Kuperis, tarptautiniu mastu pripažintas šeštojo dešimtmečio menininkas, net enciklopediniai šaltiniai yra neįtikėtina frazė - Sovietų Rusijos ir Rusijos menininkas … Kaip tapytojas ir grafikas, jis taip pat pažymėtas tuose pačiuose enciklopediniuose duomenyse kaip scenografas, skulptorius, architektas, dizaineris … Be to, Cooperis daugeliui žinomas kaip puikus rašytojas, turintis filosofinį mąstymą.
Jurijus Cooperis (gimęs Kuperman), būdamas 79 metų, sužavėjo žiūrovą drobėmis, pripildytomis intelekto, minčių ir žavesio. Jo darbai verčia susimąstyti, pagalvoti ir išgirsti. Būtent dėl to menininkas savo laiku pelnė pasaulinį pripažinimą. Šiandien meno rinkoje jo darbas yra labai paklausus, jo darbo kaina kartais yra tiesiog per didelė. Norėčiau pasakyti, kad dauguma jų saugomi prestižinėse galerijose ir muziejuose visame pasaulyje nuo Tretjakovo galerijos iki Niujorko metropolijos. Tikriausiai todėl Jurijus Cooperis vadinamas pasaulio menininku, todėl visuomenė taip šiltai priima jo darbus, kurie reguliariai eksponuojami muziejuose ir galerijose Niujorke ir Paryžiuje, Londone ir Ženevoje, Maskvoje ir Sankt Peterburge. taip pat kaip ir daugelis kitų miestų.
Ir taip viskas prasidėjo …
O Maskvoje, 60 -aisiais, menininkas buvo žinomas kaip Yura Kuperman. Gimė metus prieš karą, 1940 m., Muzikanto ir kopijuotojo šeimoje. Vaikystėje ir paauglystėje berniukas buvo paliktas sau. Jo tėvas mirė per Tėvynės karą, o motina, gavusi laidotuves, aktyviai dalyvavo organizuodama savo asmeninį gyvenimą. Sūnų augino gatvė ir komunalinis butas, kuriame gyveno beveik tik nusikaltėliai. Nuo pat mažens Yurka ir jo chuligano draugai alėjose gėrė degtinę ir žaidė futbolą. Tokia netinkama buveinė net nenumatė to, kad jaunasis Kupermanas galės pabėgti nuo savo gniaužtų.
Tačiau baigęs mokyklą, kuomet Kupermanas susidūrė su pasirinkimu - kur eiti studijuoti, jis sekė savo klasės draugą, kuris nusprendė stoti į Stroganovką. Ir jei jūs manote, kad draugai net neturėjo elementarios piešimo koncepcijos, jau nekalbant apie tapybą, jiems net nebuvo leista laikyti egzaminų. Ir įdomu tai, kad klasės draugas greitai surado sau naują tikslą, tačiau Kupermanas tiesiog užkabino mintį tapti menininku. Parodęs nepaprastą tikslo jausmą, jaunuolis atkakliai ruošėsi priėmimui ištisus metus. Jis netgi vedė pamokas pas profesionalų menininką, kuris vienu metu buvo paties Pavelo Chistyakovo mokinys. Tikrai jau tada mokytojas sugebėjo įžvelgti jame didelius polinkius. O kitais metais jaunuolis tapo studentu, o 1963 metais baigė dailės mokyklą.
1972 metais emigravęs iš Sąjungos, Kupermanas pats atrado visą pasaulį. Ir į kokias šalis menininko gyvenimas nepasimetė: Izraelis, Prancūzija, JAV, Anglija daugelį metų tapo jo prieglobsčiu. Ten jis sukūrė savo drobes ir sukūrė savo vardą. Tačiau širdimi ir siela jis visada siekė Rusijos.
Ir visai neseniai, 2016 m., Menininkui buvo suteikta Rusijos pilietybė, nuo tada jis gyvena savo tėvynėje ir toliau dirba vaisingas. Jo kūrybinės idėjos teatro ir tapybos, architektūros ir dizaino, taip pat literatūros srityse yra neišsemiamos, kaip ir anksčiau. Ir nepaisant garbingų metų, Jurijus Leonidovičius neatsilieka nuo laiko ir su neįtikėtinu gebėjimu dirbti įgyvendina savo idėjas.
Šiek tiek apie kūrybiškumą
Menininkas, dirbdamas įvairiomis technikomis ir žanrais bei naudodamas sudėtingos tekstūros medžiagą, sukūrė savo unikalią „vizitinę kortelę“, kuri yra vaizdinga instaliacija su itin paprastais objektais. Tai gali būti surūdijęs metalas, sena fanera, drobė, popierius, įprasti teptukai ir seni dirbiniai, kuriuos dailininkas pasiėmė ir savo kūrybos procese pavertė unikaliais meno objektais, kurie žiūrovui atrodo sustingę kažkokiame amžinume.
Ir pirmas dalykas, su kuriuo susieja publika,
Tačiau lygiagrečiai tai apima jausmas, kad senieji buities daiktai, tarnavę savo laikui, išblukę ir nusidėvėję po šeimininko šepetėliu, staiga rado naują gyvenimą ir pradėjo kalbėti už save. Kartų kartos vaidino svarbų vaidmenį taip ryškiai gerbiant menininką seniems ir nykiems dalykams, kurie turi istoriją. Jo senelis buvo prekybininkas šiukšlėmis, ir, matyt, todėl menininkas vis dar mėgsta klaidžioti po turgus ir pirkti senus daiktus su istorija, kuriuos paverčia meno kūriniais. Tuo pačiu metu, naudojant nutildytą, niūrią ir labai nuobodžią spalvų schemą, kaip ir tapybai:
Ypatingą dėmesį norėčiau skirti menininko drobių foninei erdvei. Kiekvieno kūrinio fonas yra tarsi laiko žemėlapis, kuriuo galima klaidžioti, tiriant paveikslo plokštumą centimetras po centimetro. Ir kiekvieną kartą, atrandant vis naujas atminties salas, naujas laikinos erdvės aidas.
Taip pat norėčiau pažymėti, kad savo kūriniuose Jurijus Kuperis ne tik atkuria daiktų pasaulį, padengtą laiko patina, bet atrodo, kad jis tyrinėja patį laiką ir žmogaus egzistenciją, atvesdamas į tai savo žiūrovą. Nors, reikia pripažinti, visiškai nelengva sudominti šiuolaikinę visuomenę paprastais senais dalykais. Tačiau Cooperis tai padarė šimtu procentų. Ir ne veltui jo darbai sulaukia didelės sėkmės su pasaulinio lygio kolekcionieriais.
Pažymėtina, kad unikalus meistro stilius iš esmės pasireiškia susidomėjimu suskaidyta medžiaga, tuo, kad ji ilgą laiką buvo veikiama lietaus, vėjo ir degančios saulės poveikio. tai, kas ant daiktų uždėjo patinos pėdsaką “. Tai tokia neįprasta spalvinga medžiaga, kurią Cooperis naudoja savo darbe, keisdamas jas šviesa ir šešėliu.
Menininko niekada netraukė gryna tapybos plokštuma, jį visada įkvėpė erdvė, kuri gali daug pasakyti. Ir reikia pažymėti, kad šio stiliaus meistras nesugalvojo pats, savo idėją jis pasiskolino iš naujos tendencijos praėjusio amžiaus viduryje, kuri tuo metu buvo plačiai paplitusi Italijoje. Arte Povera - „prastas menas“buvo pavaldus tradicinės tapybos idėjos, kurią savo darbe sėkmingai įkūnijo meistras iš Rusijos, atmetimui.
„Pasaulio intelektualinis menininkas“- taip dabar sakoma apie Jurijų Cooperį, pripažintą tiek Europoje, tiek JAV kaip talentingą šeštojo dešimtmečio menininką. Norėčiau pastebėti, kad per 50 metų karjerą daugelyje pasaulio šalių buvo surengta ir surengta apie 60 asmeninių genialiojo meistro parodų.
Keletas žodžių apie asmeninį meistro gyvenimą
Ir galiausiai norėčiau paliesti asmeninį meistro gyvenimą. Jurijus Cooperis visada buvo moterų dėmesio centre. Ir vienu metu jis netgi buvo vedęs modelį Mila Romanovskaya. Tačiau buvo daug romanų su sėkmingais ir garsiais, įskaitant prancūzų kino aktorę Catherine Deneuve. Tačiau menininkas liko vienišas, nebedrįso kurti šeimos. Ir tai yra jo gyvenimo filosofija.
Skirtingai nei Cooperis, daugelis to meto menininkų gyveno ir dirbo Sovietų Sąjungoje, kurdami puikias drobes ten, kur gyvenimas įsibėgėjo. Spalvingumas, lengvumas - tai skiriamieji šių kūrinių bruožai: Maskva ir maskvėnai socialistinio realizmo eros impresionisto Jurijaus Pimenovo drobėse.
Rekomenduojamas:
Menininkas, piešiantis meilę vaivorykštės spalvomis ir aukso lapais: Olegas Živetinas
Apie meilę, lydinčią žmoniją per visą jos istoriją, buvo dainuojamos dainos ir romanai. Apie ją buvo parašyti eilėraščiai ir proza. Menininkai ir skulptoriai bandė vaizdžiai pavaizduoti jos jausmingą turinį … Meilė yra vienintelis jausmas gamtoje, kuriame nėra ribų nei vaizduotės galiai, nei fantazijos skrydžiui, todėl menininkų paveikslai skirti šiam tikslui virpantis jausmas visada labiausiai traukia ir žavi žiūrovą. Ir šiandien meilė yra mėgstamiausia tema
Spinduliuojantis peizažų pasaulis persmelktas saulės: menininkas Jurijus Obukhovskis
Nepaisant visų šiuolaikinio meno naujovių, kuriomis kai kurie menininkai stengiasi atitraukti žiūrovą nuo tikrojo aplinkos suvokimo, nuo nuostabaus gamtos pasaulio supratimo, kraštovaizdžio tapytojai yra jungiamoji grandis, pritraukianti žmonijos dėmesį į pirmapradį stebuklą. Šiandien mūsų apžvalgoje yra šiuolaikinio Maskvos meistro Jurijaus Obukhovskio darbų galerija. Atrodo, kad daugelis ant jų pamatys pažįstamas, širdžiai mielas vietas ir atras kažką naujo, dar nežinomo
Nike Schroeder, menininkas, piešiantis portretus siūlais
Vokiečių menininkė Nike Schroeder priklauso moterų kategorijai, kuriai buitis yra džiaugsmas, o ne našta. Taigi, laisvalaikiu mergina mielai siuvinėja, tačiau vietoj mielų servetėlių, pagalvių užvalkalų ir lovatiesių ant audinio pjūvių ji kuria siūlų portretus. Kartais - visa serija portretų ar scenų, primenančių kadrus iš filmų ar atsitiktinai padarytų nuotraukų. Štai kodėl jie yra patrauklūs
Menininkas, piešiantis moteriškumą. Bec Winnel portretai
"Kodėl turėčiau piešti negyvas žuvis, svogūnus ar alaus bokalus? Moterys yra daug patrauklesnės!" Ši frazė, priklausanti praėjusio amžiaus prancūzų menininkei Marie Laurencin, yra kito australų menininko, vardu Bec Winnel, autobiografijoje. Taigi ji bando paaiškinti smalsiam meno mylėtojui, kodėl jau daugelį metų kiekvieną dieną piešia išskirtinai moteriškus portretus, gražius su tuo švelniu, subtiliu ir subtiliu grožiu, kuris vadinamas žmonomis
Menininkas, piešiantis šešėlį. Neįprastas Michaelo Neffo paveikslas
Kiekvienas gali tapti menininku. Tam jums nereikia lankyti žymių meistrų tapybos pamokų ar valandų valandas rodyti nuožulnias vazas ant drobės, tikintis, kad kantrybė ir darbas viską sutraiškys, o jei ilgai kentėsite, kažkas pavyks. Užtenka tik susidraugauti su spalvotomis kreidelėmis ir nebijoti šešėlių