Menininkas, piešiantis meilę vaivorykštės spalvomis ir aukso lapais: Olegas Živetinas

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Apie meilę, lydinčią žmoniją per visą jos istoriją, buvo dainuojamos dainos ir romanai. Apie ją buvo parašyti eilėraščiai ir proza. Menininkai ir skulptoriai bandė vaizdžiai pavaizduoti jos jausmingą turinį … Meilė yra vienintelis jausmas gamtoje, kuriame nėra ribų nei vaizduotės galiai, nei fantazijos skrydžiui, todėl menininkų tapybos darbai skirti šiam virpėjimui jausmas visada labiausiai traukia ir žavi žiūrovą. Ir mūsų dienomis meilė yra daugelio autorių mėgstamiausia tema. Šiandien mūsų apžvalgoje pristatysime originalią darbų seriją Rusų-amerikiečių menininkas Olegas Živetinas, kuris sukūrė savo nuostabų įsimylėjėlių pasaulį.

Simbolinės šio menininko drobės vadinamos neįprastomis, fantastinėmis, filosofinėmis, stebuklingomis. Ir ne tik todėl, kad Olegas Živetinas pagrindine savo paveikslų tema pasirinko meilę, meninis stilius ir technika, kuriuos meistras rado kruopštaus darbo procese, yra savotiški. Jo paveikslai yra atpažįstami, stilingi ir kupini ryškios simbolikos, kurios principais savo darbuose naudojosi skirtingų amžių senieji meistrai, atskleidžiantys šią nuostabią temą. Ir, kaip žinia, į ją kreipėsi daug klasikų simbolistų, būtent Gustavas Klimtas, Marcas Chagallis, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Matyt, Olegas Živetinas semiasi įkvėpimo iš savo kūrybos, kurdamas savo unikalius kūrinius.

Todėl reikia pažymėti, kad Olego Živetino kūrybos originalumas slypi ir daugybės savitų simbolių panaudojime. Taigi, kai kurie žiūrovai matys Madonos, angelų ir šventųjų atvaizdus kaip simbolį, kažkas grožio, subtilumo ir dvasinio tobulėjimo simbolius muzikos instrumentuose, knygose, gėlėse, širdyse. Menininko paveikslai įkvepia naujų išpažinčių ir atvirų nuoširdžių jausmų mylimam žmogui. Čia taip pat yra simbolinė žinia.

Dailininko drobių herojai dažnai „bendrauja“ir tarpusavyje, ir su žiūrovu gestų pagalba, kurie taip pat alsuoja subtilia prasme. Būtent jose autorius perteikia savo požiūrį į realų pasaulį, - apie savo darbus sako pats menininkas.

Technika, kuria menininkas dirba, nusipelno ypatingo dėmesio. Jis piešia „sudėtingus paveikslus“, naudodamas daugybę dažų sluoksnių, sudėtingas spalvų schemas, įmantrius raštus, naudodamas aukso lapus, sidabrą ir varį. Dėl to matome savotišką tapybos techniką, sujungtą su tūriniu dekoru, sukurtu naudojant įvairių tekstūrų reljefus. Beje, žavingas kiekvieno kūrinio dekoras yra unikalus ir nepakartojamas.

Menininkas taip pat, turėdamas neįtikėtinų įgūdžių, savo drobėse sukuria kompozicinių figūrų ir vaizdų harmoniją, perkeldamas jas į sferinius rėmus. Būtent šis požiūris leidžia meistrui suteikti savo darbui dinamiškumo. O jaunystėje įgyta tapybos patirtis padeda sukurti teisingai parinktų spalvų spektrą, harmoningą spalvą, spalvų gamos santykį ir subtiliausius atspalvius.

Pagrindinis Živetino autoriaus rašysenos bruožas yra jo sugebėjimas surinkti kelis vaizdus į vieną visumą, susipynusias figūras harmoningai pralėkti jausmais ir papildyti jas harmoningai sukomponuotų spalvų lūžio efektu.

Keletas žodžių apie autorių

Rusų kilmės amerikiečių menininkas Olegas Živetinas gimė 1964 m. Uzbekistano sostinėje menininkų šeimoje. Pirmasis Olego mentorius ir mokytojas buvo labai reiklus tėvas. Būdamas devynerių, berniukas įstojo į vaikų dailės mokyklą. Kai būsimojo menininko šeima persikėlė į Maskvą, Olegas, būdamas penkiolikos, pradėjo mokytis Maskvos dailės akademijoje, kurią 1982 metais baigė su pagyrimu. Antruoju bandymu jis tapo Surikovo dailės instituto studentu.

1990 m. Olegas Živetinas, baigęs studijas, gavęs dailės magistro vardą, išvyko į JAV. Ir jau 1991 metais jaunas menininkas buvo pakviestas į savo pirmąją personalinę parodą Mission San Juan Capistrano muziejuje Kalifornijoje, kur pristatė Amerikos visuomenei paveikslų seriją „Origigraphs“ir sulaukė teigiamų spaudos bei televizijos atsiliepimų. Būtent nuo to laiko menininkas pradėjo kurti itin sudėtingus paveikslus, turinčius visuotinę meilės temą ir atpažįstamą spalvų laužymo stilių, kur tapytojo akimis visuomenė mato subtilų drebančių santykių jausmingumą ir švelnumą.

Reikėtų pažymėti, kad tokia nepaprasta technika labai greitai susilaukė gerbėjų, o jos autorius - gerą novatoriško menininko reputaciją daugelyje šalių. Beje, pastaraisiais metais menininkas dažnai lankėsi Rusijoje, vaisingai bendradarbiavo su Rusijos meno galerijomis.

Baigdamas šiandienos apžvalgą norėčiau pareikšti Šventojo Rašto žodžius: „Meilė ilgai išlieka, yra gailestinga, meilė nepavydi, meilė nėra išaukštinta, nesididžiuoja, nepyksta, neieško savo, nesinervina, nemano blogio, nesidžiaugia netiesa, bet džiaugiasi tiesa; Viską dengia, viskuo tiki, viskuo tikisi, viską ištveria. Meilė nenustoja būti … Ji amžina!"

Ir šis apibrėžimas, kaip įmanoma, apibūdina originalių Olego Živetino kūrinių turinį, kurie daugeliui primena pirmąją meilę - švelnią, drebančią ir nepamirštamą.

Šiais laikais nedaugeliui meistrų pavyksta nustebinti žiūrovą nestandartiniu ir harmoningu formos ir turinio deriniu. Menininkui iš Briansko Sergejui Kustarevui tai pavyko susidomėjus rašo nepaprastus paveikslėlius, kuriuos sunku atskirti nuo monetų kaldinimo.