Turinys:

Kodėl bažnyčia priešinosi manierizmui - stiliui, kuriuo dirbo El Greco, Arcimboldo ir kiti
Kodėl bažnyčia priešinosi manierizmui - stiliui, kuriuo dirbo El Greco, Arcimboldo ir kiti

Video: Kodėl bažnyčia priešinosi manierizmui - stiliui, kuriuo dirbo El Greco, Arcimboldo ir kiti

Video: Kodėl bažnyčia priešinosi manierizmui - stiliui, kuriuo dirbo El Greco, Arcimboldo ir kiti
Video: Самый СТРАННЫЙ герой Франции / Политик, лидер и борец - YouTube 2024, Gegužė
Anonim
Image
Image

Manierizmas yra stilius, atsiradęs 1530 m. Ir egzistavęs iki amžiaus pabaigos. Jis pavadintas pagal manierą, itališką terminą, reiškiantį „stilius“arba „būdas“. Manierizmas, dar žinomas kaip vėlyvasis renesansas, laikomas tiltu tarp aukštojo renesanso ir baroko. Manierizmas paėmė puošnią estetiką ir pritaikė ją kaip ekstravaganciją. Žymiausi manierizmo meistrai yra El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo ir kiti. Kodėl bažnyčia 1562 m. Sušaukė Tridento susirinkimą ir kaip šis įvykis susijęs su naujojo manierizmo raida?

Sąvoka „manierizmas“

Kaip minėta aukščiau, terminas manierizmas yra kilęs iš italų maniera, reiškiančio stilių. XVI amžiaus menininkas ir kritikas Vasari, kuris pats buvo manieristas, tikėjo, kad meistriškumas tapyboje reikalauja įmantrumo, išradingumo ir virtuoziškos technikos - kriterijų, pabrėžiančių dailininko intelektą. Tie patys kriterijai gali būti priskiriami prie naujojo judėjimo bruožų.

Manieristiniai kūriniai: Giovanni Battista Naldini „Gelbėtojas“/ Hanso von Aacheno „Tiesos ir teisingumo triumfas“
Manieristiniai kūriniai: Giovanni Battista Naldini „Gelbėtojas“/ Hanso von Aacheno „Tiesos ir teisingumo triumfas“

Manierizmo dirbtinumas - keista, kartais rūgšti spalva, nelogiškas erdvės susitraukimas, pailgos proporcijos ir perdėta figūrų anatomija sudėtingose gyvačių pozose - dažnai sukelia nerimo jausmą. Nepaisant paviršutiniško natūralumo, kūriniai atrodo keistai ir trikdo. Įdomu tai, kad manierizmas sutapo su neramumų periodu. Tai buvo reformacijos, Romos ir maro metas. Manierizmas, atsiradęs centrinėje Italijoje, apie 1520 m., Išplito į kitus Italijos regionus ir Šiaurės Europą.

Manieristiniai darbai: Pontormo „Entombment“(1525-1528). Florencija, Santa Felicita bažnyčia / Parmigianino Anthea (1534-1535) Neapolis, Capodimonte muziejus
Manieristiniai darbai: Pontormo „Entombment“(1525-1528). Florencija, Santa Felicita bažnyčia / Parmigianino Anthea (1534-1535) Neapolis, Capodimonte muziejus

Stiliaus charakteristika

Renesanso laikotarpiu italų menininkai semėsi įkvėpimo iš idealių formų ir harmoningų senovės kompozicijų. Kita vertus, manieristiniai tapytojai Renesanso laikais nusistovėjusius principus nukėlė į naujus kraštutinumus, kurie baigėsi estetika.

Nors tapytojus manieristus domino aukštojo renesanso meistrų pavaizduotas perfekcionizmas, jie nesiekė jo atgaminti. Jie perdėjo Renesanso principus, todėl kūriniai siekė idealizmo. Užuot priėmę harmoningus Rafaelio ir Mikelandželo idealus, manieristai žengė dar toliau. Jie sukūrė dirbtines kompozicijas, atspindinčias naujas technikas ir įgūdžius kuriant įmantrią eleganciją.

Parmigianino (Francesco Mazzola) kūriniai: „Sauliaus atsivertimas“(1528 m.) Kunsthistorisches Museum. Viena / Madonna iš ilgo kaklo (1534-1540), Uffizi. Florencija
Parmigianino (Francesco Mazzola) kūriniai: „Sauliaus atsivertimas“(1528 m.) Kunsthistorisches Museum. Viena / Madonna iš ilgo kaklo (1534-1540), Uffizi. Florencija

1. Pagrindinis būdas, kuriuo manieristai plėtojo savo judėjimą, yra figūrų ir elementų perdėjimas … Pavyzdžiui, ankstyvieji italų menininko Parmigianino darbai atspindėjo figūras su neįtikėtinai pailgomis galūnėmis ir keistai išdėstytais kūnais. Šios pailgos ir susuktos formos, pasak Parmigianino, turėjo sukurti judesio efektą ir sustiprinti dramą.

Giuseppe Arcimboldo darbai: 1560 -ųjų metų laikų ir keturių elementų alegorijų pavyzdžiai. Viršuje kairėje - „Oras“, apačioje kairėje - „Vasara“, viršuje dešinėje - „Pavasaris“, apačioje dešinėje - „Ugnis“/ „Flora“(1591)
Giuseppe Arcimboldo darbai: 1560 -ųjų metų laikų ir keturių elementų alegorijų pavyzdžiai. Viršuje kairėje - „Oras“, apačioje kairėje - „Vasara“, viršuje dešinėje - „Pavasaris“, apačioje dešinėje - „Ugnis“/ „Flora“(1591)

2. Dosnios dekoracijos yra dar vienas būdas, kaip manieristai renesanso jausmingumą pakėlė į kraštutinumą. Nors aukštojo renesanso meistrai į savo darbus paprastai neįtraukdavo dekoratyvumo, ankstyvojo renesanso menininkai, tokie kaip Sandro Botticelli, plačiai pasinaudojo šiais niuansais. Kita vertus, tapytojai manieristai iš naujo apibrėžė šį susidomėjimą įmantria ornamentika. Jie siekė ir drobes, ir skulptūras padengti gausia dekoratyvinių elementų gausa. Vienas iš menininkų, tobulinusių šią koncepciją iki progresyvaus lygio, yra Giuseppe Arcimboldo. Dailininkas sukūrė originalius žmonių portretus, kurių vaizdai buvo fantazuoti iš įvairių augalų, gyvūnų ir net maisto kompozicijų.

Jacopo Pontormo kūriniai: „Marijos ir Elžbietos susitikimas“, Carmignano (1529) / „Madona ir vaikas, šventieji Juozapas ir Jonas Krikštytojas“(apie 1520 m.). Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas
Jacopo Pontormo kūriniai: „Marijos ir Elžbietos susitikimas“, Carmignano (1529) / „Madona ir vaikas, šventieji Juozapas ir Jonas Krikštytojas“(apie 1520 m.). Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

3. Galiausiai manieristai atsisakė natūralistinių spalvų, kurias naudojo aukštojo renesanso menininkai. Vietoj to jie naudojo ryškios ir dirbtinės spalvos … Nenatūralūs atspalviai ypač pastebimi italų dailininko Jacopo da Pontormo kūryboje, kurio sodrios spalvos sukūrė naują renesanso paletę.

El Greco darbai: Mergelės Marijos Ėmimas į dangų (1577–1579), vienas iš devynių El Greco parašytų kūrinių Šv. Dominyko vienuolynui Toledo / Šv. Martyno ir elgetos (1597–1599)
El Greco darbai: Mergelės Marijos Ėmimas į dangų (1577–1579), vienas iš devynių El Greco parašytų kūrinių Šv. Dominyko vienuolynui Toledo / Šv. Martyno ir elgetos (1597–1599)

Šis požiūris į spalvas taip pat siejamas su ispanų dailininku El Greco. Kaip ir kiti manieristai, El Greco kreipėsi į ankstesnius menininkus, nebandydamas atgaminti ar kopijuoti jų kūrinių. Būtent taip tapyboje ir skulptūroje buvo sukurti vaiduokliški, kažkur mistiški vaizdai. Tačiau visuomenė nebuvo pasirengusi tokioms išraiškingoms figūroms. Tiksliau, bažnyčia jiems nebuvo pasiruošusi. Manieristinis menas buvo rimtai įtariamas kėsinantis į orumą, santūrumą ir padorumą.

Manieristiniai darbai: Bronzino „Ugolino Martelli portretas“. 1537-1538 m Berlynas / Francesco Salviati „Šventojo Tomo netikėjimas“maždaug. 1543-1547 m. Paryžius, Luvras
Manieristiniai darbai: Bronzino „Ugolino Martelli portretas“. 1537-1538 m Berlynas / Francesco Salviati „Šventojo Tomo netikėjimas“maždaug. 1543-1547 m. Paryžius, Luvras

Romos katalikų bažnyčioje buvo net tendencija plėtoti puritanizmą. Bažnyčios tėvų taryba, iš pradžių susirinkusi atkurti tvarką protestantų išpuolių akivaizdoje, buvo atidaryta Trente 1562 m. Tridento susirinkime, kuris katalikų šalyse paskelbė „kontrreformaciją“, buvo nuspręsta, kad nuo šiol mistiniams ir antgamtiniams religinės patirties aspektams bus skiriamas ypatingas dėmesys. Tai yra, nuo šiol jis turėjo išnaikinti visą nepaaiškinamą ir antgamtinį.

Iliustracija. Tridento tarybos sesija, Matthias Burglechner (Austrijos valstybinis archyvas, Viena, valstybės archyvas)
Iliustracija. Tridento tarybos sesija, Matthias Burglechner (Austrijos valstybinis archyvas, Viena, valstybės archyvas)

Taip, manierizmas yra Renesanso dalis, įtakingiausias meno judėjimas meno istorijoje. Tačiau manierizmas nebuvo toks populiarus kaip ankstyvieji aukso amžiaus darbai. Tačiau jo išskirtinė estetika ir toliau žavi manierizmo mėgėjus, todėl stilius yra vienas iš žaviausių paslėptų lobių meno istorijoje.

Rekomenduojamas: