Kodėl paveikslas „Entombment“buvo vienintelis Caravaggio darbas, kuriuo žavėjosi kritikai ir bažnyčia

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

„Entombment“yra vienintelis Caravaggio paveikslas, sulaukęs vieningo kritikų pripažinimo. Be to, tai yra pirmasis darbas, kurį bažnyčia priėmė nedelsdama ir koreguojant. To meto menininkai daug kartų kopijavo Caravaggio kūrinį. Yra žinomi mažiausiai 44 egzemplioriai, iš kurių vienas priklauso Pauliui Cezanne.

Visuomenės vertinimas

Net labiausiai įkyrūs kritikai (Ballione ir Bellori) žavėjosi Caravaggio „padėtimi kape“. Su įstriža gedulo kaskada ir nešančiu mirusio Kristaus kūną, šis kontrreformacijos paveikslas atspindi ir tapybos revoliuciją, ir tikrą gedulą. Caravaggio yra vienas geriausių visų laikų menininkų dėl savo itin natūralistinio požiūrio į baroko meną.

„Entombmentas“yra toks pat tragiškas kaip ir Mikelandželo „Pieta“, kurį Caravaggio aiškiai įkvėpė ir kurio pagrindu sukūrė savo šedevrą. Taigi baroko menininko gyvenimas susiklostė taip, kad meno kritikai apie jo biografiją sužinojo iš policijos įrašų šaltinių. Iš šių dokumentų pasaulis sužinojo, kad Caravaggio buvo greito charakterio, jis galėjo būti žiaurus kitiems, dažnai buvo suimtas ir įkalintas už išpuolius. Caravaggio yra įrašytas į policijos įrašus už nedidelius pažeidimus, pvz., Nešiojimą ginklą be leidimo, ir už rimtesnius nusikaltimus, kai jis dalyvavo smurtinėse muštynėse. Kartą jis net buvo apklaustas už moters ir jos dukters įžeidimą! Neįsivaizduojama, kad toks talentingas tapytojas gali nužudyti žmogų dėl lažybų ir paskutiniuosius savo gyvenimo metus praleisti bėgdamas nuo policijos. Ar visos šios istorijos yra tikros? Taigi tai liks paslaptis.

Herojai

Paveikslas yra glaudžiai kompaktiška šešių personažų figūrinė grupė, įskaitant mirusio Kristaus kūną. Viršutinę Kristaus kūno pusę palaiko evangelistas Jonas (raudonu apsiaustu). Jo dešinė ranka liečia Kristaus žaizdą. Apatinę pusę palaiko šventasis Nikodemas, kuris tradiciškai pašalino nagus nuo Kristaus kojų ant kryžiaus. Nikodemas yra dominuojantis paveikslo personažas, o jo kūnas yra kompozicinis ir dvasinis drobės inkaras. Jis nuolat žiūri į žiūrovą iš paveikslo plokštumos, beveik priversdamas jį kištis į ritualą. Du sielvarto grupės herojai atsargiai neša Kristaus kūną į kapo olą, vos matomą tamsoje kairėje.

Už dviejų vyrų - Kristaus motina Marija, Marija Magdalietė, balta nosinaite braukianti ašaras, ir Kleopės Marija, kuri beviltiško liūdesio gestu pakelia rankas į dangų. Kartu trys moterys vaizduoja skirtingas, viena kitą papildančias kančios išraiškas. Šiuo darbu Caravaggio sukūrė įspūdingai monumentalų ir dramatišką įvaizdį, kurį pabrėžia ryškus chiaroscuro.

Herojaus gestai

Menininkas sumaniai perteikė siužeto tragediją per herojų gestus. Neįmanoma nekreipti dėmesio į Nikodemo gestą, apkabinantį Jėzaus kojas. Arba šv. Jonas pirštais liečia Kristaus žaizdą. O štai Marija Magdalietė laimina Kristų ir ištiesia rankas, kad apkabintų visą grupę. Svarbu pažymėti: Caravaggio darbe visada reikia atkreipti dėmesį į rankas. Jie slepia menininko žinią pačioms kulminacinėms akimirkoms. Iki šiol svarbiausia siužeto detalė yra pakabinta negyva Kristaus dešinė ranka. Didelę reikšmę turėjo rankų kryptis „Šv. Pauliaus atsivertimas kelyje į Damaską“(į dangų), „Šventojo Mato pašaukimas“(Leviui). Tame pačiame darbe krintanti Žmogaus Sūnaus ranka liečia akmenį. Ir sielvartaujančios Marijos ranka gestikuliuoja į dangų (ji šaukiasi gailestingumo). Tam tikra prasme tai buvo Kristaus žinia: Dievas nužengė į žemę ir žmonija susitaikė su dangumi. Pakeltos Marijos Kleofės rankos primena panašų Šv. Pauliaus sutikimo gestą. Jos veidas, vienintelis po Kristaus veido, yra visiškai apšviestas ir atrodo aukštyn. Ir atrodo, kad jos akys ieško dieviško atsakymo į esamą situaciją.

Kompozicijos ir šešėliavimo technika

Jei aukštajame renesanse kompozicija turi stabilią piramidės formą, tai baroko mene ji yra įstrižainės, o kartais ir susikerta įstrižainės raidės X pavidalu. Įstrižainės kompozicija yra labai dažnas baroko meno bruožas. „Kapavietėje“Caravaggio kompoziciją sutvarkė taip, kad atrodė, jog Kristaus kūnas nuleidžiamas tiesiai žiūrovui. Viena iš svarbiausių baroko meno užduočių - pritraukti žiūrovą. Menininkas suteikia žiūrovui galimybę pasijusti pačiame religinio siužeto epicentre. Kristaus kūnas atrodo tikrai negyvas, figūros stengiasi išlaikyti savo kūno svorį ir švelniai panardinti jį į kapą.

Kitas pagrindinis baroko meno bruožas yra barjero tarp žiūrovo erdvės ir paveikslo erdvės sunaikinimas, todėl žiūrovas dažnai jaučiasi siužeto bendrininkas. Baroko tapytojai dažnai naudoja atnaujinimą. Čia taip pat „Vieta karste“viskas yra labai arti žiūrovo. Tai yra Kristaus kūnas - toks artimas, kad galite jį pajusti ir net paliesti. Ir labai arti žiūrovo yra kapo iškyša, kuri ištrynė visas ribas ir perėjo į žiūrovo erdvę.

Vienas iš ikoninių Caravaggio kūrybos momentų yra tamsa. Meistras pademonstravo visišką šviesos ir tamsos meistriškumą, naudodamas chiaroscuro techniką, kad pridėtų savo figūroms apimties, o tenebrizmą, kad jo paveikslai taptų tikra drama. Vėliau šį „karavadizmo“stilių nukopijuos kai kurie didieji senieji meistrai, tokie kaip Rubensas, Rembrandtas ir Vermeeris. Caravaggio nutapė šią sceną taip, tarsi ji būtų įvykusi absoliučioje tamsoje, kai figūrose įjungtos šviesos. Nėra fono - tik tamsa. Įspūdis labai dramatiškas. Jokios architektūros, jokio kraštovaizdžio, todėl žiūrovui pavyksta sutelkti dėmesį į pačius personažus paveikslo priekiniame plane. Savo vietoje grupė yra kompaktiška ir monumentali, tarsi skulptūra. Šiek tiek įstriža recesija į kairę rodo jų judėjimo kryptį ir neleidžia siužetui tapti statiškam, kaip ir aštrus kapo, ant kurio jie stovi, akmens dangos kraštas. Ši akmens plokštė ikonografiškai nurodo Kristų kaip Bažnyčios pamatą.

„Entombment“yra monumentaliausias ir žavingiausias Caravaggio altorius, nutapytas Romos Vallichella Santa Maria bažnyčiai. Menininkas gavo užsakymą iš Alessandro Vittrice 1601 m. Originalas šiuo metu yra Vatikano muziejaus kolekcijos dalis, o kopija kabo „Chapel della Pieta“. Nepaisant pelnytos „blogio genijaus“šlovės, Caravaggio neabejotinai buvo didžiausias iš visų XVII amžiaus pradžios italų baroko menininkų.