Video: „Gyvenimas yra visur“: Kodėl Jarošenko paveikslas iš pradžių žavėjosi, o vėliau buvo kaltinamas tendencingumu
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
1888 m., 16 -ojoje keliautojų parodoje, buvo pristatytas Nikolajaus Aleksandrovičiaus Jarošenko paveikslas „Gyvenimas yra visur“. Iš pradžių drobė džiugino visus. Kritikai gyrė menininką, žmonės metė būrius, kad savo akimis pamatytų kalinius, žvelgiančius į laisvus balandžius. Tačiau po kurio laiko požiūris į paveikslą pradėjo keistis. Jarošenko buvo apkaltintas perdėtu tendencingumu ir siužeto idealizavimu. Kodėl taip atsitiko, pabandykime tai išsiaiškinti toliau.
Nikolajus Aleksandrovičius Jarošenko save vadino klajokliu menininku. Jo kūryboje vyravo tikroviškos siužeto scenos, dažnai pasirodė portretai, kalnų peizažai, tačiau jo palikuonys prisiminė paveikslą „Gyvenimas yra visur“, kuris ne kartą sukėlė dviprasmišką kritikų reakciją.
Iš pradžių visi kritikai labai gerai įvertino Jarošenko darbą. Personažai gerai išdėstyti, kompozicija patikrinta. Tada jie pradėjo matyti paveiksle trūkumus: viskas per daug tobula, visi kaliniai nekaltų veidų.
Moteris uždengta galva tikriausiai yra našlė; vyrų su barzda ir ūsais greičiausiai yra darbininkas ir valstietis. Ir balandžiai skraido prie automobilio. Žmonės pavydi balandžiams, jų laisvei, tik vaikas džiaugiasi, nesuprasdamas, kas jo laukia. Menininkas sąmoningai pavaizdavo vežimą ir platformą kaip be išraiškos, siekdamas sutelkti žiūrovo dėmesį į kalinių veidus.
Praėjus 20 metų po menininko mirties, į paveikslą vėl buvo pažvelgta kitu kampu. Dabar Jarošenko buvo apkaltintas tolstoju. Levo Nikolajevičiaus rate aktyviai buvo propaguojama idėja „kur meilė, ten Dievas“. Iš pradžių pats dailininkas net norėjo paveikslą taip pat pavadinti. Tačiau Nikolajaus Jarošenkos šalininkai atkakliai atmeta šią idėją, sako, menininkas, parašęs daug drobių aštriomis socialinėmis temomis, negalėjo taip mąstyti.
Gana dažnai atsitinka taip, kad kritikų požiūris į nutapytus paveikslus kardinaliai pasikeičia. Taigi, vienas iš ikoninių Aleksandro Deineka paveikslų yra „Sevastopolio gynyba“. Kai kurie kritikai gyrė paveikslą už jo emocinį intensyvumą, kiti nemėgo pernelyg didelio palikuonių skaičiaus, tačiau niekas neliko abejingas.
Rekomenduojamas:
Kodėl paveikslas „Entombment“buvo vienintelis Caravaggio darbas, kuriuo žavėjosi kritikai ir bažnyčia
„Entombment“yra vienintelis Caravaggio paveikslas, sulaukęs vieningo kritikų pripažinimo. Be to, tai yra pirmasis darbas, kurį bažnyčia priėmė nedelsdama ir koreguojant. To meto menininkai daug kartų kopijavo Caravaggio kūrinį. Yra žinomi mažiausiai 44 egzemplioriai, iš kurių vienas priklauso Pauliui Cezanne
Kokios vyrų profesijos iš pradžių buvo tik moterys, ir kodėl tada viskas pasikeitė
Yra didelis ir labai populiarus šiuolaikinis mitas: visos profesijos iš pradžių buvo vyriškos lyties. Tiesą sakant, profesinė moterų veikla tiek Europoje, tiek musulmoniškoje Azijoje buvo pradėta riboti gana vėlai, o vyrai pažodžiui atėmė iš moterų kai kurias profesijas - tradiciškai jos buvo tik moterys ir buvo laikomos
Nėriniai yra visur, nėriniai yra visur. Joanos Vasconcelos meno objektai
Jei žmogus turi hobį, kuris jam patinka, tai neabejotinai yra geras ženklas. Ir jis išlieka geras tol, kol idėja nepradeda peržengti proto ribų - kol niekas nepatiria pernelyg didelio aistros apsėstumo. O dizainerė Joana Vasconcelos iš Portugalijos sąmoningai pasirenka „aukas“savo bute, grasindama kitam „numylėtiniui“nėrimu ir siūlu
Kodėl Lisa yra Patrikeevna, Baba yra Yaga, o gyvatė yra Gorynych: kieno garbei buvo pavadinti rusų pasakų personažai
Rusų pasakose gausu herojų, kurių vardus žinome nuo ankstyvos vaikystės ir laikome savaime suprantamu dalyku. Bet jei Michailas Potapovičius taip pavadintas tiesiog dėl įpročio trypti ir trypti, tai su daugeliu kitų vardų, patronimų ir slapyvardžių viskas nėra taip paprasta. Daugelis jų senovėje buvo atiduoti herojams ir vienu metu turėjo didžiulį semantinį krūvį
Meistro ir Margaritos ištakos: Kodėl Bulgakovas kaltinamas skolindamasis ir kuriuose romanuose yra panašių personažų
Kai kurie Bulgakovo kūrybos kritikai ir tyrinėtojai mano, kad romanas „Meistras ir Margarita“sukurtas remiantis užsienio klasikų ir filosofų idėjomis. Išsamiai išnagrinėjus siužetą, galima pastebėti daugybę užuominų ir nuorodų į Gėtę ir Hoffmaną, pastebėti subtilias Dumas, Dantės ir Meyrink intonacijas. Pasaulio klasika, žinoma, galėjo įkvėpti Michailą Afanasjevičių ir tam tikru mastu paveikti veikėjų ir dialogų „vaizdavimą“. Tačiau negalima paneigti, kad pats Stiebo siužetas