7 svaiginančios meno iliuzijos, kuriomis sunku netikėti tikrove

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Nepaprasto „Op-art“judėjimo šaknys slypi Renesanse, kai atradus tiesinę perspektyvą menininkai pasiekė didesnį gylį ir tikrovę nei bet kada anksčiau. Tačiau manierizmo laikotarpiu optiniai efektai buvo labiau pažengę, nes menininkai pradėjo juos naudoti, kad dramatiškai ir emociškai paveiktų žiūrovą, taip sukurdami svaiginančias iliuzijas, kurios tiesiogine prasme gali išprotėti.

XX amžiaus pradžioje Salvadoras Dali tyrinėjo antgamtinę freudo kalbą, kurioje paprasti objektai yra iškraipomi arba išdėstyti keistame apšvietime, kad iššūkis mūsų tikrovės suvokimui. Vėlesni jo paveikslai grįžo į dramatišką manierizmo laikotarpio perspektyvą ir perdėtą perspektyvą, o siaubingos scenos buvo žiūrimos iš keistų, nerimą keliančių kampų, kaip matyti 1951 m. Veikale „Šventojo Jono Kryžiaus Kristus“.

Septintajame ir aštuntajame dešimtmetyje optinis ar op-meno judėjimas atsirado kaip visavertis meninis reiškinys. Menininkai, susiję su judesiu, tyrė gryną, tikslų ir matematinį spalvų, raštų ir šviesos išdėstymą tiek dviejose, tiek trijose dimensijose. Britų menininkė Bridget Riley grojo svaiginančiomis zigzago, apskritimo ar banguotomis linijomis, sukurdama įnoringas optines iliuzijas, kurios gali įsiurbti ir išvesti iš proto. Britų menininkas Peteris Sedgley nuėjo dar toliau, demonstruodamas savo koncentrinius apskritimo paveikslus tamsioje patalpoje, apšviestoje iš užpakalio, keičiant spalvas, kad suklaidintų žiūrovą. Devintajame ir dešimtajame dešimtmetyje op menas dingo iš akiračio, tačiau pastaruoju metu vėl atsirado susidomėjimas šia sritimi.

1. Edgaras Mülleris

Vokiečių gatvės menininko Edgaro Müllerio „Įtrūkimas“(2008) nuo pat pirmųjų sekundžių stebina žiūrovus neįtikėtinu tikroviškumu. Visą savaitę jis dvylika valandų per dieną darydavo savo reikalus, kurdamas savo šedevrą ant lygaus šaligatvio ruožo. Menininkas panaudojo renesanso ir manierizmo efektą, kad sukurtų gilios erdvės iliuziją ant lygaus paviršiaus, žiūrint tam tikru kampu. Baigęs jis pakvietė festivalio dalyvius pozuoti taip, tarsi jie balansuotų ant milžiniško ledo plyšio krašto ir žvelgtų į nieką, fiksuodami šią akimirką atmintyje.

2. Regina Silveira

Brazilijos menininkės Reginos Silveiros „Abyssal“yra viena iš techniškai įspūdingiausių visų laikų op meno instaliacijų. Šis kūrinys, sukurtas Lenkijos šiuolaikinio meno galerijai „Atlas Sztuki“, naudoja anamorfozės techniką, sukuria iliuziją, kad galerijos plokščios grindys išnyksta į langų labirintą, tačiau tik žiūrint įstrižai.

“, - sako menininkas.

Senovinis stiklinių langų ir klasikinių kolonų stilius buvo sukurtas taip, kad pabrėžtų tradicinį pastato dizainą, prieš jį modernizuojant į laisvą galerijos erdvę.

3. Ričardas Raitas

Britų menininko Richardo Wrighto op-meno šedevras „The Stairwell Project“gali atrodyti pakankamai trapus, tačiau atidžiau pažvelgus, jis atskleidžia žavų ir svaiginantį efektą. Ant Škotijos nacionalinės šiuolaikinio meno galerijos lubų Wrightas nupiešė pašėlusį juodų figūrų sūkurį, panašų į būrį vabzdžių ar paukščių būrį. O jei atidžiau pažvelgsite, susidarys įspūdis, kad jie visi sklando ore ant lubų, palei sienas ir langus.

4. Peteris Kogleris

Svaiginanti, futuristinė austrų menininko Peterio Koglerio instaliacija „Matmenys“pripildo kambarį išgaubtais rezginiais, primenančiais pulsuojantį tinklą. Sudėtingi ir pasikartojantys „Kogler“dizainai yra pagrįsti tinklų linijų tinklais, kurie yra ištempti ir iškraipyti kompiuteryje prieš spausdinant į didelio formato sienų meną. Kaip ir Bridget Riley, „Kogler“dirba su didelio kontrasto juodos ir baltos spalvos dizainu, kad pasiektų maksimalų vizualinį efektą, o sumanūs linijiniai iškraipymai apgauna mūsų akis, kad jie iš tikrųjų būtų erdvinės formos, judančios erdvėje ir iš jos.

5. Kurtas Wenneris

Amerikiečių gatvės menininko Kurto Wennerio paveikslas „Wenner's Dies Irae“buvo nufotografuotas šaligatvio ruože Mantujoje, Italijoje, pribloškiantis praeivius savo tikroviškumu. Kaip ir daugelis op-art menininkų, Kurtas tyrinėja anamorfozės techniką, kad sukurtų neįtikėtinai tikrą gylio ir erdvės pojūtį. Remiantis XIII a. Katalikų poema „Dies Irae“, šis kūrinys iliustruoja mirusius žmones, kurie paskutinę teismo dieną išlipa iš didžiulės skylės žemėje, kad nuspręstų savo likimą. Stulbinantis Wennerio detaliojo realizmo lygis tiek mūro, tiek figūrų atžvilgiu sukelia susižavėjimą puikiais Renesanso ir manierizmo šedevrais.

6. Džimas Lambi

Škotų menininko Jimo Lambi ikoninės, vaivorykštės spalvos instaliacijos „Zobop“yra prizminiai spalvų demonstravimai. Kaip ir jo pirmtakai, „Lambi“menas sujungia geometrinius raštus su akį traukiančiomis spalvomis, kad sukurtų judesio iliuziją, nepaisant vaivorykštės linijų krypties.

7. Menininkas JR

„Didžiosios piramidės paslaptis“- įspūdingas prancūzų gatvės menininko JR kūrinys jaudina protą nuo pat pirmųjų sekundžių, leidžiantis įsisiautėti. Jam prireikė daugiau nei dviejų tūkstančių popieriaus lapų su vaizdo fragmentais, kad jo planai būtų paversti realybe. Deja, šis neįtikėtinas op-menas Luvre buvo įrengtas tik savaitgalį, nes vaizdai, kaip ir gyvenimas, yra trumpalaikiai.

Šiuolaikinis menas yra toks unikalus ir daugialypis, kad jį kartais taip sunku suprasti ir įvertinti. Tačiau, 10 neįprastų įrenginių, aplink kurią vis dar vyksta karštos diskusijos ir diskusijos - aiškus to pavyzdys.