Kas paaiškina Amerikos realizmo karaliaus paveikslų populiarumą ir kitus faktus apie Edwardą Hopperį

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Edwardas Hopperis yra vienas labiausiai atpažįstamų XX amžiaus amerikiečių realistų. Jis geriausiai žinomas dėl scenų, vaizduojančių izoliaciją ir įprastas situacijas. Jo darbas pabrėžia individualistinę Amerikos visuomenės pusę, nagrinėdamas izoliaciją, vienatvę ir amerikiečių susvetimėjimą.

1. Biografija

Edvardas buvo amerikiečių menininkas, gimęs 1882 m. Mažame Nyack miestelyje, maždaug keturiasdešimt minučių į šiaurę nuo Niujorko. Augdamas jis turėjo patogų gyvenimą, o tėvai paskatino jį siekti kūrybiškumo kaip karjeros. Šešerius metus studijavo Niujorko meno ir dizaino mokykloje. Kaip ir daugelis menininkų, jo kūryba buvo labiau švenčiama po mirties nei per gyvenimą, nepaisant santykinės sėkmės. Jo darbų galima rasti daugelyje pagrindinių JAV muziejų kolekcijų.

2. Jo paveikslai iliustruoja socialinį atsiribojimą

Jo kūryboje nagrinėjamas ir nagrinėjamas aplinkos ir žmogaus figūros santykis (arba jo nebuvimas). Daug kartų jo kompozicijose pasirodo tik vienas asmuo. Edvardo paveikslai pabrėžia izoliacijos ir vienatvės temas. Vienu metu šie darbai sėkmingai vaizdavo amerikiečių emocijas tiek per pasaulinius karus, tiek per Didžiąją depresiją, įasmeninantį gyvenimą pasaulyje, kupino savęs izoliacijos, socialinio atsiribojimo ir vienatvės. Kai kas ginčytųsi, kad taip nėra.

Jo paveikslai vaizduoja žmones, kurie nori būti vieni, o ne tuos, kurie turėtų būti vieni. Tačiau vienatvės ir susvetimėjimo jausmas kūriniuose neginčijamas. Paveikslai vaizduoja uždarumą ir vienatvę, atskleidžia vienišų žmonių kasdienybės scenas. Net savo kompozicijose, kuriose dalyvavo daug žmonių, jis kažkaip sugebėjo parodyti, kad dienos pabaigoje žmogus iš tikrųjų lieka vienas.

3. Meilė menui

Būdamas penkerių Edvardas pradėjo domėtis menu kaip karjera. Pirmąjį pasirašytą piešinį Edvardas baigė būdamas vos dešimties metų. Jo motina ir tėvas skatino domėtis menu, teikdami medžiagą ir mokymo priemones. Visą vaikystę jis studijavo meną, dažniausiai praktikavo savo įgūdžius su natiurmortais ir geometriniais piešiniais. Paauglystėje jis dirbo su įvairiomis medžiagomis, įskaitant akvarelę, aliejinius dažus, anglį ir rašalą. Pirmąjį paveikslą, pasirašytą aliejumi, Edvardas nutapė 1895 m., Būdamas vos trylikos metų.

4. Architektūra

Jo susidomėjimas architektūra prasidėjo ankstyvame amžiuje, kaip ir jo susidomėjimas menu. Kai jis buvo paauglys, jis parodė norą tapti jūrų architektu. Nors jis niekada nesiekė architekto karjeros, jo susidomėjimas akivaizdus jo darbe.

Jo darbai apie pastatus pasakoja tą pačią istoriją, kaip ir jo paveikslai su žmonėmis. Šios struktūros tampa savotišku portretu su nematomu žmogaus buvimu. Dialogas tarp atmosferos ir architektūros atspindi Edvardo dialogus tarp žmonių ir jų užimamos aplinkos. Pagrindinė jo darbo tema yra kiekvieno elemento santykis. Dėmesys architektūrai leido jam visiškai pagerinti aplinkos valdymą kuriant atmosferą.

5. Komercinis iliustratorius

Edvardas savo kūrybinę karjerą pradėjo kaip komercinis iliustratorius. Per tą laiką jis sukūrė prekybos žurnalų viršelius. Jo, kaip komercinio iliustratoriaus, darbas jam nepasitenkino. Tačiau tai buvo vienintelis jo pajamų šaltinis. Darbas jam pasirodė kūrybiškai dusinantis. Galiausiai jis nusprendė mesti iliustratoriaus darbą ir pasirinko praktikuojantį menininką.

Šis pereinamasis Edvardo gyvenimo laikas prabėgo keliaujant po Europą ir studijuojant Niujorko meno ir dizaino mokykloje. Europoje praleistas laikas leido jam semtis įkvėpimo iš įvairių šaltinių, kurie vėliau tapo esminiais jo kūrybos procesui ir paveikslams. Studijos Niujorko meno ir dizaino mokykloje suteikė jam galimybę plėtoti savo amatus ir paskatino susitikti su jo mūza ir būsima žmona.

6. Prancūzų meno įkvėpimas

Kaip ir daugelis amerikiečių menininkų, jis įkvėpimo sėmėsi iš Europos meno, tiksliau - iš prancūzų kalbos. Nuo 1906 iki 1910 metų Edvardas tris kartus keliavo po Europą, didžiąją laiko dalį praleisdamas Prancūzijoje. Būdamas ten, jis toliau tobulino savo meninius įgūdžius, daugiausia dėmesio skirdamas peizažams. Po 1910 metų jis nebegrįžo į Prancūziją.

Užuot lankęs akademiją, jis lankėsi muziejuose, stebėdamas Edgaro Degaso, Edouardo Maneto, Claude'o Monet, Paulo Cézanne'o, Vincento van Gogo ir Camille Pissarro kūrybą. Jo pastebėjimai leido jam tobulėti savo kūryboje. Jam pavyko išplėsti savo spalvų paletę ir efektyviai pavaizduoti šviesą. Nors Edvardas yra amerikiečių realistas, negalima paneigti, kad jo kūryba atspindi impresionistų judėjimą, vykusį vos prieš šimtmetį.

7. Vedęs gyvenimas

Skirtingai nuo daugelio XX amžiaus menininkų, jis turėjo vieną partnerį visą gyvenimą. Hopperio žmona Josephine Verstyle Nivison „Joe“Hopper taip pat buvo menininkė. Nors 1920 -aisiais susidomėjimas jos menu ir karjera išblėso, ji ir toliau kūrė meną iki mirties. Didžiąją laiko dalį ji praleido rašydama apie savo gyvenimą dienoraščiuose. Pora susipažino studijuodama meną.

Jie susituokė 1924 m. Deja, Hopperio karjera ir darbas dominavo jo žmonos kūryboje, kaip ir jis. Jų santykiai buvo ne tik tobuli. Edvardas buvo nepaprastai žiaurus ir apsėstas. Jo mirė netrukus po to, kai jos vyrui buvo keturiasdešimt treji metai.

8. Mūza ir modelis

Jo tapo Edvardo mūza visam gyvenimui. Ji buvo pagrindinis moterų paveikslų modelis. Neramūs ir dažnai smurtiniai jų santykiai buvo Hopperio darbo katalizatorius. Jie dirbo toje pačioje studijoje ir retai turėjo laiko pabėgti vienas nuo kito. Ji padėjo Edvardui tapti menininku, kuriuo dabar laikomas, supažindindamas jį su akvarelės grožiu. Jos indėlis neapsiribojo tik akvarelės modeliavimu ar siūlymu.

Ji paskatins jo konkurencinę dvasią pradėdama darbą, kuris įkvėps Edvardą jį pradėti. Josephine taip pat buvo Edvardo buhalterė. Be dienoraščių rašymo, ji saugojo plačią Edvardo meno dokumentaciją. Negalima paneigti, kad be Josephine nebūtų buvę Edvardo Hopperio, kokį matome jį šiandien. Jai priskiriama ir jo pomirtinė sėkmė. 2018 metais jo paveikslas „Chop Suey“, įkvėptas jų piršlybų, buvo parduotas už beveik devyniasdešimt du milijonus dolerių.

9. Pirmąjį savo paveikslą jis pardavė už 250 USD

Jis buvo vienas iš daugelio menininkų, kurie iš pradžių stengėsi parduoti savo paveikslus. Būdamas trisdešimties, Buriavimas tapo pirmuoju jo parduotu paveikslu. Ji buvo eksponuojama Niujorko šarvojimo parodoje. „Armory Show“yra viena įspūdingiausių parodų Jungtinėse Valstijose, nes joje buvo siekiama pabrėžti šiuolaikinį meną Amerikoje. Buriavimas parduodamas už maždaug du šimtus penkiasdešimt dolerių, o tai šiandien yra apie šešis su puse tūkstančio dolerių. Paveikslas buvo parduotas Thomasui F. Vitoriui, Naujojo Džersio pirkliui. Šiuo metu kūrinys yra nuolatinėje Carnegie meno muziejaus kolekcijoje kartu su šešiolika kitų Hopperio kūrinių.

9. Populiarumas po gyvenimo pabaigos

Nors Edvardas meno studijas pradėjo dar jaunas, jis stengėsi pasiekti ankstyvą sėkmę. Kaip minėta anksčiau, iki trisdešimties jis nespėjo parduoti nė vieno paveikslo. Joe buvo įskaitytas ne tik jo mūzos vaidmuo, bet ir menininko sėkmė. Pradėjusi susitikinėti su Edvardu, ji jau buvo įsitvirtinusi kaip patyrusi menininkė.

Josephine pasinaudojo savo ryšiais su Niujorko kuratoriais, norėdama pasidalyti savo darbu su savo darbu Bruklino muziejuje. Šis gailestingumas galiausiai paskatino Edvardą kaip menininko sėkmę. Galiausiai jis gavo atsiliepimus iš meno kritikų, kurie dievino jo darbą. Po parodos jo karjera toliau augo, nes už paveikslus jis pradėjo gauti įspūdingas sumas. Edvardas ir toliau populiarėjo, nepaisydamas besikeičiančio meninio skonio, iki pat savo mirties 1967 m.

10. Palikimas

Didžiąją laiko dalį jis praleido savo studijoje. Tarp tapybos ir kovų su žmona jis turėjo mažai laiko savo amatus perduoti kitiems, juolab kad neturėjo palikuonių. Tačiau Hopperio palikimas tęsėsi per tuos, kurie rado įkvėpimo jo darbe. Edvardo paveikslai ir piešiniai paliko neišdildomą įspūdį amerikietiškojo realizmo žanre ir vaizdavo kasdienį gyvenimą. Jo kūryba ir šiandien turi prasmę, įkvepia šiuolaikinius menininkus, kurių kūryba plečiasi jo kūryboje esančiomis temomis.

11. Meilė kinui

Edvardo paveikslai imituoja tam tikrą kino kokybę, kurią daugelis gali įvertinti. Jis labai domėjosi kinu ir kinematografija ir buvo laikomas abiejų gerbėjas visą gyvenimą. Eiti į kiną buvo vienas iš nedaugelio dalykų, kuriems jis buvo pasirengęs išleisti pinigus, nes jis paprastai buvo laikomas ekonomišku. Savo ruožtu susidomėjimas kinu netyčia paskatino režisierius paveikti jo darbą.

12. Edvardo Hopperio paveikslai įkvėpė Alfredą Hitchcocką

Alfredas Hitchcockas buvo XX amžiaus kino kūrėjas, dažnai vadinamas „įtampos meistru“. Jis yra geriausiai žinomas dėl savo ikoninių filmų, kuriais žiūrovai sukelia nerimą ir baimę. Normano Bateso namas „Hitchcock's Psycho“buvo tiesiogiai sumodeliuotas pagal Hopperio namą geležinkeliu. Nenuostabu, kad Edvardo paveikslai įkvėpė daugelį kino kūrėjų. Menininko kūryba dažnai atspindėjo kinematografiją ir film noir, todėl jo stilius buvo akivaizdus įkvėpimo pasirinkimas.

13. Jo kūryba įkvėpė šiuolaikinius fotografus

Daugelis Edvardo kūrybą nurodo kaip šiuolaikinio meno įkvėpimo šaltinį. Nenuostabu, kad šiuolaikiniai fotografai dažnai nurodo menininko kūrybą kaip įkvėpimo šaltinį kompozicijoms ir apšvietimui. Edvardo darbas buvo susijęs su atmosferos ir aplinkos kūrimu bei žmogaus figūros buvimu (arba nebuvimu). Jo darbas sutelktas į panašias sąvokas, randamas fotografijoje, įskaitant psichologinį vaizdo gylį. Hopperis, pabrėždamas santykį tarp subjektų įvaizdyje, padėjo pagrindą tirti tuos pačius santykius šiuolaikinėje fotografijoje.

14. Didžioji depresija

Didžioji depresija Jungtinėse Valstijose truko apie dešimt metų, pradedant 1929 m. Per tą laiką JAV ekonomika ir visuomenė labai nukentėjo. Didelis nedarbas, benamystė ir didelis savižudybių skaičius - tai didžiosios depresijos požymiai. Tačiau šis nelaimės laikas įkvėpė Edvardą. Jo kūryba apėmė izoliuotų žmonių scenas. Jo darbas pabrėžė emocinę naštą daugeliui amerikiečių.

Didžioji depresija taip pat paskatino naujo tipo menininkų galimybę, kurią sugalvojo Darbo pažangos administracija (WPA), kuri samdė menininkus atlikti viešuosius darbus iš federalinio finansavimo. Tai leido menui tapti labiau prieinamu ir nepakeičiamu įkvėpimo ir vilties šaltiniu. Savo ruožtu menas tapo vertingu turtu, kurio vertė tęsėsi ir pasibaigus depresijai. Hopperiui ir kitiems menininkams ši nauja pasaulėžiūra buvo laimingas bilietas, lėmęs daugelio XX amžiaus menininkų sėkmę.

„Nighthawks“yra vienas populiariausių ir pripažintų jo paveikslų. Remiantis Josephine dokumentais, Edvardas baigė darbą likus vos kelioms savaitėms iki Perl Harboro bombardavimo. Be abejo, šis svarbus įvykis JAV istorijoje tapo plačiai susijęs su paveikslu. Kūrinyje pabrėžiamas karo meto susvetimėjimo jausmas.

Prieš išpuolį prieš Perl Harborą JAV tiesiogiai nedalyvavo Antrajame pasauliniame kare. Šiame darbe jis nurodo izoliacijos šaltumą ir jo daromą poveikį. Viena iš Edvardo sėkmės Didžiosios depresijos ir Antrojo pasaulinio karo metu priežasčių buvo ta, kad jo darbai tapo prieinami amerikiečiams. Tai buvo liūdesio ir neišvengiamos pražūties metas. Jausmai, perkelti iš Antrojo pasaulinio karo, paskatino abstraktaus ekspresionizmo, kubizmo ir kitų bandymų racionalizuoti ir suvokti karo žiaurumą atsiradimą.

15. Paveikslai

Nepaisant to, kad Edvardas sukūrė kiek mažiau nei tūkstantį kūrinių, daugelis jo nelaiko produktyviu menininku. Tiesą sakant, jis nutapė tik apie keturis šimtus paveikslų. Edwardas Hopperis pradėjo tapyti ankstyvame amžiuje ir visą gyvenimą tęsė meną, tačiau tai buvo daug laiko reikalaujantis procesas. Formuoti naujų darbų idėjas jam nebuvo lengva. Prieš pradėdamas piešti, jis dažnai sukūrė keletą idėjų eskizų. Gyvenimo pabaigoje jo produktyvumas ir toliau mažėjo. Būdamas septyniasdešimties metų jis sukūrė tik apie penkis paveikslus per metus.

Ir tęsdami temą, taip pat skaitykite apie kaip Thomasas Hartas Bentonas mokė Paulą Jacksoną Pollocką, arba vieno nepakartojamo XX amžiaus amerikiečių menininko istorija.