Kaip menininkas, žavėjęsis pačia Gete, aiškino religinius dalykus: Paolo Veronese

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Paolo Veronese buvo vienas žymiausių savo laikų dailininkų. Jo darbai vertinami ne tik namuose, bet ir užsienyje visame pasaulyje. Jis turėjo keletą įtakingiausių globėjų ir net pats Gėtė žavėjosi jo darbu. Jis piešė bajorų ir religinių motyvų portretus, puošė vilas ir vienuolynus, žaidė šviesa, šešėliu ir spalvomis, kurdamas nuostabius šedevrus, kuriais žavisi iki šiol.

Jauniausias iš penkių brolių ir seserų Paolo Cagliari, gimimo vietos vardu pravarde Veronese, gimė 1528 m. Italijos mieste Veronoje, tuometinėje žemyninėje Venecijos Respublikos provincijoje. Jo tėvas Gabriele buvo akmenskaldys, o motina Caterina buvo neteisėta bajoro, vardu Antonio Cagliari, dukra.

Paolo pirmiausia mokėsi pas savo tėvą ir kurį laiką, kaip ir jo tėvas, buvo mūrininkas. Tačiau, dirbant su tėvu, buvo akivaizdus išugdytas Paolo talentas piešti, o būdamas keturiolikos jo pameistrystė buvo perkelta į vietinio meistro, vardu Antonio Bandile (vėliau vedė savo dukterį), dirbtuves. Kai kurie nepatvirtinti šaltiniai rodo, kad jis tuo pačiu metu galėjo mokytis Giovanni Francesco Caroto dirbtuvėse, iš kurių tikriausiai paveldėjo savo aistrą naudoti spalvas.

Netrukus jo talentas pranoko visus reikalavimus, kurie paprastai būdavo keliami Bandilos mokiniams. Jis jau buvo nutolęs nuo natūralistinių Aukštojo Renesanso tonų ir pradėjo kurti savo pirmenybę spalvingesnei, išraiškingesnei paletei. Jis padėjo Antonio su altoriais, o kai kurios šių darbų dalys jau turėjo jo firminį identitetą. Pamatęs Veronese kūrinius ant altorių, daugelio svarbių Veronos pastatų architektė Michele Sanmicheli suteikė Paolo pirmąją svarbią galimybę - padirbėti prie „Palazzo Canossa“freskų. Veronese trumpam persikėlė į Mantują, kur susitiko su Giulio Romano, pagrindiniu Rafaelio mokiniu ir asistentu bei vienu iš manieristinio stiliaus pradininkų.

Prieš išvykdamas į Veneciją 1552 m. Paolo nutapė freskas miesto Duomo (Romos katalikų katedroje). 1553 metai Paolo buvo labai svarbūs. Jis grįžo į Veneciją, kai tik sužinojo apie savo tėvo mirtį. Vėliau Paolo iš savo motinos paėmė Kaljario pavardę, tikėdamasis, kad tai suteiks jam daugiau galimybių susipažinti su Venecijos aristokratija, o Veronese jis naudojo pirmiausia pasirašydamas ir atkreipdamas dėmesį į savo gimimo vietą.

Darbas Venecijoje jam leido pasinaudoti nauja Venecijos tapybos paklausa, kurią sukūrė tokie menininkai kaip Giorgione, Titian ir Tintoretto. Sekdamas jų gerbiamais pėdomis, Paolo greitai gavo įsakymus iš valdymo organų, įskaitant Dešimties tarybą ir San Sebastiano broliją.

Netrukus Veronese'ą pradėjo globoti įtakingos aristokratų šeimos, pavyzdžiui, Barbaro šeima, kuriai jis papuošė vilą (jų iškilius namus netoli Matherio). 1550 -ųjų antroje pusėje Paolo papuošė garsiausio Venecijos architekto Andrea Palladio vilą. Menininko ir architekto bendradarbiavimas buvo plačiai vertinamas kaip meno ir dizaino triumfas, o vėliau Palladio savo keturiose knygose apie architektūrą apibūdino Veronese kaip „geriausią menininką“. Savo ruožtu Paolo nurodė jų profesinius ryšius, įtraukdamas paladų pastatus į savo puikų šedevrą „Santuoka Kanoje“. Tuo tarpu Veronese (kaip ir Tintoretto) toliau dirbo prie „Palazzo Ducale“restauravimo 1560–70 -aisiais po daugybės sunkių gaisrų. Paolo vedė Eleną (Bandilos dukrą) 1566 m., O po dvejų metų susilaukė pirmo iš penkių vaikų (keturių sūnų ir vienos dukters). Veronese motina Caterina taip pat buvo persikėlusi į Veneciją.

Nepaisant dešimtmetį trukusio Venecijos neapibrėžtumo, Veronese įtvirtino savo statusą ir tvirtus šeimos ryšius 1570 -aisiais. Po metų, būdama Šventosios lygos (tai yra didžiųjų katalikiškų jūrinių galių lygos) dalis, Venecija nugalėjo Osmanų imperiją, o Veronese savo vienintelę dukrą pavadino Vittoria šios pergalės garbei 1572 m.

Atsiradusi kontrreformacija, kuri labai atgaivino katalikišką kultūrą, pradėjo daryti įtaką Venecijai. Dabar erotinių ar mitologinių kūrinių paklausa sumažėjo, ir Paolo turėjo sukurti mažus paveikslus, skirtus garbinimui. 1574–1577 m. Veneciją užklupo dideli gaisrai ir maro epidemijos (1576 m. Maras paėmė Ticianą), o Veronese pradėjo investuoti savo turtus į žemę ir turtą. Iki 1580 -ųjų jis kartu su sūnumis ir broliu Benedetu įkūrė dirbtuves. Veronese, kuris atsitiktinai grįžo į tikrąjį vardą Paolo Cagliari 1575 m., Mirė nuo plaučių uždegimo 1588 m. Ir buvo palaidotas San Sebastiano bažnyčioje, apsuptas savo meninio indėlio į bažnyčią.

Mažiausiai dešimt metų po jo mirties Veronese šeima naudojo eskizus ir piešinius, kad užbaigtų naujus studijos darbus, pasirašytus pavadinimu „Paolo palikuonys“, o Veronese'o kūrinių ofortai buvo labai paklausūs net per jo gyvenimą, o tai buvo labai neįprasta tuo metu gyvam menininkui. Tai leido jo manieristinį stilių peržengti toli už savo laiko ir kilmės vietos. Menotyrininkė Claire Robertson, pavyzdžiui, Veronese sieja su garsiu prancūzų dailininku Eugene'u Delacroix, kurio „Liberty Leading the People“(1830) naudoja dramatišką apšvietimą ir remiasi šiuolaikine architektūra Veronese tapybos „Vestuvės Kanoje“būdu.

Tuo tarpu Xavier F. Solomonas, Nacionalinės galerijos katalogo „Veronese“autorius, susiejo jį su flamandų baroko dailininku Peteriu Pauliu Rubensu, pabrėždamas pasakojimą ir šviečiančią spalvą, kaip matyti iš tokių kūrinių kaip „Nusileidimas iš kryžiaus“.

Taip pat žinoma, kad Diego Velazquezas įsigijo Veronese „Venerą ir Adonį“(apie 1580 m.) Tam tikru metu per savo kelionę į Italiją tarp 1649 ir 1651 m. Veronese galima atsekti tokiuose kūriniuose kaip Las Meninas (1656). Taip pat žinoma, kad 1797 m. Napoleonas turėjo tokią aukštą nuomonę apie „Vestuves Kanoje“(1563 m.), Kad įsakė savo kariams sulankstyti drobę ir nugabenti ją į Paryžių. Pabaigoje paveikslas užėmė vietą Luvre priešais Moną Lizą, kur juo žavėjosi ne tik Delacroix, bet ir poetas Charlesas Baudelaire'as, kuris buvo pakankamai sujaudintas parašyti apie Veronese „dangiškas popietės spalvas“.

Kalbant apie kitus jo paveikslus ir darbus, tai visiškai kitokia istorija, pasakojanti apie siužetus, dažnai paremta tikrais įvykiais ir ne tik. Paimkite, pavyzdžiui, Esteros istoriją. Netrukus po atvykimo į Veneciją dvidešimt penkerių metų Veronese gavo prestižinį prelato Bernardo Torlioni užsakymą dirbti prie San Sebastiano lubų. Jo paveikslas rodo ankstyvą biblinės Esteros istorijos momentą, kai Persijos karalius Ahasveris ją vainikavo karaliene. Estera ir toliau gelbėjo žydų tautą (nuo blogio Hamano, pavaizduoto apatiniame dešiniajame paveikslo kampe), ir šis išsigelbėjimas nuo sunaikinimo tapo žydų religine Purimo švente.

Tokios lubų freskos, kurių funkcija buvo aprūpinti bažnyčią istoriniais pasakojimais, ikonografiniais vaizdais ir dekoratyviniais motyvais, nebuvo skirtos žiūrėti akių lygyje. De Sotto in su (iš apačios į viršų) aprašo renesanso tapybos techniką, pagal kurią reikia sutrumpinti figūras taip, kad (žiūrint iš Žemės) figūros būtų pakabintos ore. Čia „plaukiojančias“figūras papildo ryškios Veronese spalvos, padedančios sustiprinti šventą paveikslo charakterį ir dekoratyvumą. Meno kritikas Carlosas Ridolfi į šį ankstyvą kūrinį žiūrėjo kaip į Veronese stiliaus simbolį, kaip jis vaizdavo gausiai dekoruotus karalius, įvairias užuolaidas architektūros scenos fone. Veronese sutartis su San Sebastianu buvo kelis kartus pratęsta 1558–1561 m., Todėl tai buvo tinkamiausias pastatas jo paties laidotuvių paminklui.

Kalbant apie kūrinį „Vestuvės Kanoje“, jį Venecijos San Giorgio Maggiore vienuoliai benediktinai užsakė pakabinti savo naujame restorane, kurį sukūrė Andrea Palladio. Veronese'o komisijos sąlygos numatė, kad jis vestuvių puotos paveikslą padarys pakankamai didelį, kad užpildytų visą valgomojo sieną. Darbui užbaigti Paolo prireikė penkiolikos mėnesių, greičiausiai padedant jo broliui Benedetto Cagliari. Šedevras sukurtas remiantis Biblijos pasakojimu apie pirmąjį Kristaus stebuklą, nors žiūrovui reikės pasistengti, kad šis palyginimas būtų rastas daugiasluoksnio ir gana modernaus paveikslo šurmulyje. Kaip tai apibūdino Deanna MacDonald:.

Kartu su Marija ir keliais apaštalais Kristus buvo pakviestas į vestuves Kanoje, Galilėjos mieste. Šventės metu vyno atsargos yra išeikvotos, ir, reaguodamas į Marijos prašymą, Kristus paprašė tarnų užpildyti akmeninius ąsočius vandeniu (parodyta čia, dešiniajame priekiniame plane) ir pasiūlyti juos namo šeimininkui (sėdinčiam kairysis priekinis planas), kuris savo nuostabai (ir džiaugsmui) atranda, kad vanduo virto vynu. Ši istorija taip pat yra Eucharistijos pirmtakas, nurodytas tarno, aukojančio „Dievo avinėlį“viršutinėje pakopoje tiesiai virš Kristaus (kuris sėdi šalia Marijos didžiulio vaišių stalo centre).

Veronese laisvai maišo Bibliją su šiuolaikine. Kaip ir galima tikėtis, Jėzų ir Mariją supa švytinčios auros. Tačiau prie jų prisijungia mažiausiai šimtas trisdešimt figūrų, ir nors kai kurie iš jų yra apsirengę Biblijos chalatais, kiti, anot MacDonaldo, atrodo kaip ką tik įėję iš Šv. Iš tiesų, tarp smulkių personažų yra Venecijos aristokratai ir žymūs užsieniečiai, kuriuos galima atpažinti pagal egzotišką aprangą. Tarp svečių yra tokios figūros kaip Anglijos Marija I, Suleimanas Didysis (dešimtas Osmanų imperijos sultonas) ir imperatoriaus Charleso V. Veronese noras propaguoti šias konvencijas rodo įžūlumo jausmą, atsirandantį dėl jo noro pabrėžti šventą su nešvankus.

Taip pat yra viena istorija, kurios, deja, neįmanoma patikrinti, tačiau vis dėlto ji tapo paveikslo legendos dalimi. Legendos byloja, kad priešakyje esantis muzikantas yra ne kas kitas, o Veronese. Jį supa dar du Venecijos meistrai Titianas ir Bassano, o figūra, svarstanti taurę vyno (kairėje), yra poetas ir rašytojas Pietro Aretino.

Portretai buvo tik maža Paolo kūrybos dalis, todėl jie turi savo prasmę. Paveiksle „Daniele Barbaro portretas“sėdi aristokratų šeimos galva ir vienas pagrindinių Veronese globėjų. Jo apranga liudija apie aukštą statusą vietinėse religinėse institucijose, o tekstai ant rašomojo stalo liudija jo stipendiją. Tačiau Barbaro sėdi kampu, kuris istoriškai buvo skirtas tik kardinolams ir popiežiams.

Vertikali knyga - jo darbas „La Practica della Perspettiva“(1568 m.), Kurio prasmę lemia skirtingos paveikslo plokštumos. Tomas, kurį jis laiko kairėje rankoje, yra jo Vitruvijaus „De Architectura“(apie 30 m. Pr. Kr.) Rankraštis su paladžio iliustracijomis, išryškinančiomis glaudų trijų žmonių ryšį. Šviesos ir tekstilės sąveika tampa ryškesnė tamsiu fonu. Veronese nutapytas portretas žymėjo pažangą kuriant sudėtingesnį portretų tipą, kuriame nuostabius kostiumus ir vaizdinius efektus subalansavo gilesnis psichologinis vaizdavimas.

Šis istorinis paveikslas, pavadintas „Dariaus šeima prieš Aleksandrą“, vaizduoja, kad Aleksandras Didysis priima Persijos karaliaus Darijaus III šeimą, kuri ką tik jį nugalėjo mūšyje. Paveikslo centre atsiklaupusi caro Dariaus motina Sizigambis pergalingai monarchui klaidingai suklysta su Aleksandro Hefaistiono draugu ir padėjėju (greičiausiai jį sužavėjo patarėjo apranga). Šis potencialiai rimtas įžeidimas Aleksandras nepastebi demonstruodamas geranoriškumą ir kilnumą. Veronese'as šią sceną interpretuoja kiek dviprasmiškai, o žiūrovui gali būti atleista mintis, kad Hefaistionas iš tikrųjų yra Aleksandras. Tačiau dauguma figūrų yra elegantiškai apsirengusios šiuolaikine Venecijos mada, o pergalingasis Aleksandras, apsirengęs gana didvyriškais šarvais, priklauso klasikinės istorinės tapybos ištakoms.

Kaip ir daugelis Veronese paveikslų, architektūrinė aplinka sukurta siekiant sukurti žemo horizonto paveikslą, padedantį atkurti populiarios scenos pastatymo žiūrėjimo patirtį. Iš tiesų, Paolo perdėjo šios scenos dramą, aprašydamas įvykius rūmų teritorijoje (o ne karinėje palapinėje). Be to, jis atsisako visų įsipareigojimų natūralizmui, aprengdamas savo figūras ar personažus įžūliais drabužiais. Pats Johanas Wolfgangas von Goethe gynė siuvėjo ekstravagantiškumą:.

Tai, kad Venecija tuo metu buvo pagrindinis pasaulio prekybos centras, reiškė, kad ji importavo daugybę žaliavų, naudojamų dažų gamybai. Taigi istorikai ir meno istorikai gali pasakyti, kad tai, kad Veronese laikomas tokiu išskirtiniu koloristu, bent iš dalies galima paaiškinti jo aplinka.

Tačiau bet kuris jo darbas nusipelno ypatingo dėmesio ir susižavėjimo. Ir visai nenuostabu, kad jo kūryba yra taip vertinama visame pasaulyje, sukeldama daug samprotavimų, apmąstymų ir net ginčų.

Jie kalbėjo ir kalba apie juos, jų kūryba žavisi iki šiol. Tačiau praktiškai niekas apie tai nežino kaip ir kaip ekspresionistiniams menininkams pavyko užkariauti pasaulį.