Turinys:
- Alegorijos - kodėl ir kaip jos atsiranda
- Balandis, šuo ir kiti alegorijų pavyzdžiai
- Alegorijos kitų puikių menininkų paveiksluose
Video: Kaip praeities menininkai kalbėjo apie aukštesnius dalykus: teisingumą, tuštybę, laiko bėgimą ir ne tik alegoriškais vaizdais
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Didysis vaizduojamojo meno gebėjimas parodyti nematomą akiai pirmiausia susijęs su alegorijomis. Kaip rašyti galią ant drobės? Veikimo laikas? Teisingumas? Beviltiškumas? Kaip parodyti menininko pasaulėžiūrą nenaudojant žodžių, o pasinaudojant tik šepečių ir dažų teikiamomis galimybėmis? Alegorijos dažniausiai skirtos žiūrovams, kurie turi tam tikrą žinių lygį arba yra pasirengę šias žinias gauti, nes daugelis alegorijų yra paremtos mitologijos, filosofijos, meno istorijos ir žmonijos istorijos elementais. Žmonėms, išmanantiems senovinių drobių prasmę, tai atsiskleidžia nauju būdu, o meno nemirtingumo reiškinys ir jo aktualumas bet kuriame amžiuje ir bet kokiomis istorinėmis sąlygomis tampa aiškesnis.
Alegorijos - kodėl ir kaip jos atsiranda
Tapyba gali įkūnyti bet kokį vaizdą, įskaitant viską, ką gali išreikšti žodžiai - toks požiūris egzistavo jau Renesanso laikais. Tuo atveju, kai iš menininko reikalaujama užfiksuoti kažkieno veidą, kelių ant stalo esančių daiktų kompoziciją ar gamtos reiškinį, viskas yra daugiau ar mažiau aišku: tai, ką mato akis, perkeliama į drobę - neišvengiamai subjektyviai iškraipant to, ką matė, vien todėl, kad autorius yra asmuo.
Tačiau kartais meistrams tenka įvykdyti kitus prašymus - ar iš klientų, ar gal iš savęs - parašyti ką nors abstraktaus, sukurti meninį idėjos įvaizdį, filosofinę koncepciją, kažką, kas egzistuoja, bet yra neapčiuopiama. Postmodernistai išsprendė šią problemą, paleisdami ir fantaziją, ir menines saviraiškos priemones, paskelbdami menininką visiškai laisvu savo veikloje. Tačiau praeities epochų meistrai mene liko ištikimi sau ir savo laikais egzistavusioms tradicijoms.
Augalai, gyvūnai, žmonės, objektai yra įrankiai, kuriais alegorija buvo įkūnyta ant drobės, ir jei menininkas pasiekė savo tikslą, tada žiūrovo įspūdis apie paveikslą atitiko tai, ką meistras įdėjo į jį. Arba - ir gana dažnai - šedevras neveikė, o paveikslas tapo viena iš nesėkmingų alegorijų. Iš pradžių alegorija atsirado ten, kur buvo neįmanoma ar net pavojinga tiesiogiai kalbėti apie šį reiškinį, ir pirmiausia tai buvo įkūnyta literatūroje. Senovės Rytų menas alsuoja daugybe alegorijų. Egipte jie griebėsi dievų įvaizdžio su žmogaus kūnu ir įvairių gyvūnų galvomis - taip alegoriškai buvo parodyta mirtis, galia ar amžinybė.
Aristotelio dėka atsirado terminas „tropas“ir apskritai filosofinis vieno objekto prasmės perkėlimo į kitą aprašymas; tai, be kita ko, tapo pagrindu tolesnei vaizduojamojo meno plėtrai.
Balandis, šuo ir kiti alegorijų pavyzdžiai
Jei Italijos Renesansas tik nutiesė kelią tapybos alegorijoms, tai baroko epochoje ši meninė technika praktiškai neapsieidavo: pagrindinis paveikslų paveikslų tiekėjas buvo senovės ir krikščionybės mitai, o kartais ir jų mišinys. Svarbų vaidmenį vaidino ir tai, kad alegorijas, metaforas, vaizduojamojo meno alegorijas pamėgo daugelis mecenatų ir klientų, o patys menininkai noriai pasinaudojo šio požiūrio galimybėmis, kad atspindėtų savo pačių filosofines ir gyvenimiškas pažiūras. baimės, viltys ir siekiai.
Bet koks tapybos žanras gali pritaikyti alegorinę meistro žinią, įskaitant natiurmortą, portretą ir peizažą. Dažnai galite rasti tradicinių, pažįstamų vaizdų, kuriuose menininkai užšifravo abstrakčias sąvokas: pavyzdžiui, šuo simbolizavo ištikimybę, balandis įkūnijo Šventosios Dvasios atvaizdą, moteris su svarstyklėmis ir užrištomis akimis - teisingumas ar teisingumas, laivas, einantis jūra - kažkieno gyvenimo būdas.
Jano Vermeerio „Paveikslo alegorija“tapo mėgstamiausiu dailininko paveikslu: jis su juo nesiskyrė iki mirties, nepaisydamas problemų dėl pinigų. Šis darbas papuošė dirbtuves ir atspindėjo tai, ką Vermeras laikė tam tikros veiklos esme. Knygos tomas simbolizuoja teorines meno žinias, kaukė gali užsiminti apie puikių mokytojų mėgdžiojimą, o modelis, kurio figūrą slepia senovinės užuolaidos, personifikuoja dailininko šlovę.
Alegorijos kitų puikių menininkų paveiksluose
Alegorijas galima priskirti ne tik paveikslams, tiesiogiai informuojantiems žiūrovą apie jų esmę, pavyzdžiui, Correggio „Dorybių alegorija“ir „Netiesų alegorija“. Kai 1622 m. Prancūzijos karalienė Marija de Medici, Liudviko XIII motina, užsakė Rubensui didelių paveikslų ciklą, kuriame būtų pasakojama apie pagrindinius jos gyvenimo epizodus, didysis olandų tapytojas pasinaudojo alegoriniais vaizdais. Karalienė prieš žiūrovą pasirodo senovės deivės pavidalu, apsupta graikų mitologijos veikėjų, rankoje ji turi teisingumo simbolį, po kojomis - nugalėtas ydas. Kiekvienas šios serijos paveikslas turi tam tikrą nuotaiką ir prasmę, perteiktą naudojant alegorines technikas.
Sandro Botticelli išreiškė stiprybės idėją merginos, kurios veido bruožai primena jo ankstyvąsias Madonas, įvaizdyje, tačiau šiuo atveju jos išvaizda yra griežtesnė ir užsispyrusi.
Alegorijos meistras buvo Pieteris Brueghelis vyresnysis, tarp jo darbų yra graviūrų serija, iliustruojanti septynias mirtinas nuodėmes. Tingėjimas parodomas per sraigių, miegančių žmonių, lėtai šliaužiančių gyvūnų vaizdus, kauliukus, kuriuos užima tie, kurie sėdi smuklėje - ir daug daugiau simbolių, kurių ne visi turi visuotinai priimtiną aiškinimą.
Paprastai alegorinis įvaizdžio pobūdis ir natūralizmas vienas kitą išskiria; tapydamas metaforas, dailininkas dažnai griebiasi idealizavimo, kenkdamas portretui. Bet čia yra Nicolas Poussino autoportretas, kuris alegoriškai parodo tapytojo sugebėjimą įsiskverbti į dalykų esmę - jį simbolizuoja moters veidas - kairėje pavaizduota mūza - profilyje, tarsi pademonstruodamas “. trečia akis “. Rankos ištiestos į moterį, stengiantis apsikabinti, simbolizuoti menininko meilę menui ir visi kartu perteikia, kaip Poussinas jautėsi savo gyvenime.
Tačiau Lyubeno Bozenos „Natiurmortas su šachmatų lenta“sujungia objektų vaizdus, kurie kartu yra penkių žmogaus jausmų alegorija. Užrašai ir muzikos instrumentai simbolizuoja klausą, veidrodis - regėjimą, šachmatų lentą, kortas, piniginę - prisilietimą, gėlės - kvapą, duoną ir vyną - skonį.
Apie galvosūkius Rene Magritte paveiksluose: čia.
Rekomenduojamas:
Kodėl jie kalbėjo apie ligas Rusijoje, koks yra „blogas vėjas“ir kiti faktai apie mediciną senais laikais
Anksčiau žmonės nepasitikėjo gydytojais, o medicina apskritai paliko daug norimų rezultatų. Rusijoje išminčiai užsiėmė gydymu, o ilgainiui jų vietą užėmė gydytojai. Jie įgijo žinių per bandymus ir klaidas, perduodami patirtį iš kartos į kartą, taip pat naudodamiesi įvairių žolelių ir gydytojų įrašais. Dažnai gydydami tų laikų gydytojai griebdavosi įvairių magiškų apeigų ir ritualų, kurie mūsų laikais skamba, galima sakyti, labai keistai. Įdomu tai, kad senovėje jis buvo dažnai naudojamas
Kaip didieji praeities menininkai vaizdavo Kristaus gimimą: Botticelli, Barrocchi ir kt
Kaip teigiama Evangelijose, Kristaus gyvenimas žemėje prasidėjo nepaprastu gimimu ir baigėsi baisia mirtimi, o po to - prisikėlimu. Tarp šių dviejų polių yra daug epizodų, įskaitant stebuklus, dialogus ir pamokslus, kuriuose yra pagrindiniai krikščionybės mokymai. Nenuostabu, kad viena mylimiausių pasaulio istorijų - Jėzaus gimimo istorija - šimtmečius buvo daugelio menininkų tema. Kaip garsūs menininkai vaizdavo Kristaus gimimą
Viduramžių mados tinklaraštininkė 40 metų kalbėjo apie drabužius: kaip atrodė pirmasis mados žurnalas
Mados tinklaraščiai nėra šiuolaikinis išradimas. Ši idėja pirmą kartą buvo įgyvendinta seniai, XVI amžiuje, ir autorė nebuvo moteris. Vokiečių buhalterė, dirbusi pas įtakingus bankininkus, buvo tiesiog apsėsta gražių drabužių. Tais laikais dar nebuvo įmanoma pasidaryti asmenukės ir paskelbti jos „Instagram“, todėl viduramžių madinga buvo priversta samdyti menininkus, kurie kruopščiai užfiksavo jo aprangą. 137 tokius eskizus su išsamiais aprašymais sudarė darbas „Klaidungsb ü c
Kaip pagrindinis Vokietijos romantikas Kasparas Friedrichas kalbėjo apie Dievą su atmosferos peizažais
Kasparas Davidas Friedrichas yra vienas iš pirmaujančių vokiečių romantizmo judėjimo veikėjų. Jo paslaptingi, atmosferiniai kraštovaizdžiai ir jūros peizažai skelbė žmogaus bejėgiškumą prieš gamtos jėgas ir daug padarė, kad didingoji idėja būtų pagrindinė romantizmo problema
Filmo „Tuštybės tuštybė“užkulisiai: kaip Fighting-Mkrtchyan ieškojo „bučinio varianto“
Lapkričio 27 -ąją garsiai teatro ir kino aktorei, RSFSR liaudies artistei Galinai Polskikh sukanka 80 metų. Iki šiol jos filmografijoje yra daugiau nei 150 darbų, ji ir toliau vaidina filmuose, kiekvienais metais dalyvauja keliuose projektuose. Iš pradžių režisieriai ją matė tik kaip dramatišką vaidmenį, tačiau vėliau Galina Polskikh parodė save kaip aštrios valios ir komiška aktorė. Vienas iš pirmųjų tokių darbų buvo pagrindinis vaidmuo filme „Tuštybės tuštybė“, kur jos partneris buvo Frunzikas Mkrtchyanas. Kaip jis šaudė