Kaip pagrindinis Vokietijos romantikas Kasparas Friedrichas kalbėjo apie Dievą su atmosferos peizažais

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Kasparas Davidas Friedrichas yra vienas iš pirmaujančių vokiečių romantizmo judėjimo veikėjų. Jo paslaptingi, atmosferiniai kraštovaizdžiai ir jūros peizažai skelbė žmogaus bejėgiškumą prieš gamtos jėgas ir daug padarė, kad didingoji idėja būtų pagrindinė romantizmo problema.

Šeimos drama

Žmogaus bejėgiškumą ir melancholiją, aukštus herojaus jausmus paveiksluose sukelia liūdni įvykiai paties menininko gyvenime. Atsitiktinai Frederikas mirtį žinojo labai anksti: jo motina Sophie Dorothea Behli mirė 1781 m., Kai Kasparui buvo tik septyneri metai. Būdamas trylikos metų Kasparas Davidas buvo liudininkas, kaip jo brolis Johanas Kristofferis iškrito per užšalusio ežero ledą ir nuskendo. Remiantis kai kuriais pranešimais, Johannas Christofferis mirė bandydamas išgelbėti Kasparą Davidą, kuris taip pat beveik nuskendo. Jo sesuo Elžbieta mirė 1782 m., O antroji sesuo Marija mirė nuo šiltinės 1791 m. Liūdnos aplinkybės su artimaisiais, taip pat menininko pasinėrimas į dvasinę ir mistinę poeziją turėjo įtakos jo kūrybai ir buvo pagrindas patvirtinti Kasparą Davidą Friedrichą kaip vokiečių romantizmo lyderį.

„Kryžius kalnuose“

Pirmasis pagrindinis Friedricho paveikslas pasirodė būdamas 34 metų - „Kryžius kalnuose“. Debesimis alsuojantis dangus nuspalvintas raudonų, rausvų ir violetinių atspalvių, kurie nuo tamsos iki šviesos pereina iš viršaus į apačią. Saulės spinduliai sklinda iš tolimo, nematomo horizonto. Rėmas (pagamintas Karlo Kuhno pagal paties Frederiko eskizą) vaizduoja įvairius krikščioniškus simbolius, įskaitant penkių mažų angelų galvas, žvaigždę, vynuoges ir vynmedį, kukurūzus ir Dievo akį (kviečiai ir vynuogės apačioje) rėmas yra Eucharistijos atributai, o palmių lapai viršutinėje dalyje reiškia Kristaus pergalę prieš mirtį (Jeruzalės žmonės sutiko Kristų palmių šakomis.) Spinduliuojanti dieviška akis trikampio fone yra Šventosios Trejybės simbolis. Šis paveikslas buvo eksponuotas 1808 m. Ir sulaukė didelio viešumo, nes pirmą kartą krikščioniškame mene grynas peizažas tapo altoriaus skydeliu.

Kritikai teigė, kad kraštovaizdis negali veikti kaip altorius. Jame pavaizduotas Nukryžiuotasis Kristus, esantis Kalvarijos kalno viršūnėje, vienas, gamtos apsuptyje. Kryžius yra aukščiausias kompozicijos taškas, tačiau žiūrimas įstrižai ir iš tolo. Kalnas simbolizuoja nepajudinamą tikėjimą, o valgė - viltį ). Reaguodamas į ginčus dėl paveikslo, Kasparas turėjo parašyti savo darbo gynimo komentarą, kuriame palygino vakaro saulės spindulius su Šventojo Tėvo šviesa. Tai, kad saulė leidžiasi, rodo, kad laikas, kai Dievas apsireiškia tiesiogiai žmogui, baigėsi. Frederiko rašytinė savo darbo interpretacija buvo pirmoji ir paskutinė tokio pobūdžio interpretacija.

Tai buvo revoliucinė peizažo tapybos žanro interpretacija, suteikianti jam naują potencialios reikšmės lygį. Pagrindinė Frederiko paveikslo idėja yra ta, kad Dievo dieviškumas geriausiai pasireiškia gamtoje. Šiuose ankstyvuosiuose paveiksluose Frederikas palaikė romantiškus idealus, įskaitant dvasinį meno potencialą ir religinių jausmų išraišką per gamtos jėgą.

Kasparo Deivido kūryboje ne tik rodomas santykis „žmogus-dieviškas“, bet ir politiniai motyvai. Prieš Napoleono imperijos žlugimą 1815 m. Daugelis Frederiko amžininkų jo paveikslus aiškino per politinio apsisprendimo ir kultūrinio paveldo prizmę, manydami, kad jie žada žmonėms būsimą nepriklausomybę nuo užsienio kišimosi.

Santuoka ir transformacija kūryboje

Nepaisant vienišo žmogaus reputacijos, kuris kartą pareiškė: „Kad nekenčiau žmonių, turiu vengti jų draugijos“, santuoka su Caroline Bommer 1818 m. Ir vėlesnis trijų vaikų gimimas pakoregavo visiškai melancholišką menininko nuotaiką: jo drobės tapo lengvabūdiškos ir gaivios. Jo kūriniuose atsiranda moteriškos figūros, paletė tampa ryškesnė, o dominuojanti simetrija ir sunkumas mažėja. Paveikslas „Kreidos uolos Rugeno saloje“, nutapytas po medaus mėnesio, yra puikus Kasparo Davido kūrybos virsmo pavyzdys.

Pirmą kartą šio meistro paveikslų herojai nėra atsukti atgal į žiūrovą, jie žiūri į nesibaigiančią jūrą. Pirmą kartą nutrūko nusistovėjęs vienišo žmogaus motyvas: jis kai kuriuose kūriniuose pradėjo vaizduoti žmoną, o kartais ir porą.

Pagrindinės kūrybos idėjos

Remiantis jo kūrybinio kelio analize, galima išskirti keletą esminių idėjų: ⦁ Giliai psichologiniai Friedricho peizažai, kurie dažnai išstumia žiūrovą į gamtos dykumą, sukuria emocinį ryšį su žiūrovu. Ši dvasinio ir prigimtinio eklektika suteikė menininkui sėkmės.

⦁ Nepaisant daugybės ginčų dėl religijos ir Friedricho peizažų santykio, menininkas teigė, kad jo darbai visada suteikia žiūrovams galimybę apmąstyti Dievo buvimą pasaulyje. Pasitelkęs dramatiškas perspektyvas ir miglotas erdves, kurios užgožė bet kokias figūras, Frederikas paragino žiūrovą priimti nuostabią gamtos galią kaip dieviškosios dvasios įrodymą.

⦁ Atmesdamas vaizdines kraštovaizdžio tapybos tradicijas ir kanonus, Friedrichas dainavo romantiškus motyvus. Savo jautriu rūko, tamsos ir šviesos vaizdavimu menininkas perteikė begalinę natūralios karalystės galią kaip priminimą apie žmogaus egzistencijos trapumą.

Subt Subtili Friedricho spalvų paletė ir šviesos pabrėžimas dažnai sukurdavo didžiulį tuštumos jausmą. Vaizdinis minimalizmas buvo toks neįprastas, kad jo žiūrovai dažnai maišydavo debesis su bangomis, o vandenį - su dangumi (pasak gandų, viena jo studijoje apsilankiusi meno mėgėjų grupė į molbertą žiūrėjo aukštyn kojomis). Prislopinta kompozicijų spalva ir paprastumas perteikia gilias menininko idėjas.