50 raudonų atspalvių: ką mums sako raminantys Abramo Arkhipovo rusų valstiečių portretai

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Jis buvo entuziastingas impresionistas tarp keliaujančiųjų, paskutinis romantikas tais metais, kai menas smarkiai mušė žiaurią gyvenimo tiesą. Pradėjęs nuo sunkaus valstiečių darbo šlovinimo, jis liko tapybos istorijoje kaip rusų moterų dainininkė. Jo paveiksluose yra tiek raudonos spalvos atspalvių, kiek akis gali atskirti …

Dailininkas Abramas Arkhipovas gyveno savo gyvenimą tyliai ir nepaprastai, bet visada, nedarydamas jokių revoliucijų, tarsi visiškai neįsigilintų į meninę aplinką - per daug „taikiai“keliaujančiam, per daug lyriška socialistiniam realistui … Jis buvo gimęs Jegorovo kaime, Riazanės gubernijoje, neturtingoje valstiečių šeimoje, vos apsiversdamas. Nuo vaikystės, kitų vaikų fone, jis išsiskyrė aistra piešti ir neįtikėtinu atkaklumu. Jis piešė visur, visur, su bet kuo ir ant bet ko. Jis stebėjo jį supantį pasaulį - atkakliai, atsargiai, įsimindamas kiekvieną detalę, tarsi norėdamas ateiti paveikslą. Kiekvieną vasarą jis prisikišdavo į lankomų ikonų tapytojų studentus - taip jis sutiko tam tikrą Zaikovą, savanorį Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje. Savo asmenyje būsimas keliautojas rado mokytoją ir įkvėpėją. Zaikovo dėka jis suprato, kad gali tapti tikru profesionaliu menininku, ir Zaikovas įsipareigojo jį paruošti priėmimui.

Šeima supratingai reagavo į sūnaus siekius ir kažkokiu stebuklu sugebėjo rasti lėšų penkiolikmečiui berniukui išsiųsti į Maskvą. 1877 m. Jis žengė pirmąjį žingsnį savo svajonės link - jam pavyko įstoti į tą meno mokyklą. Per šiuos metus badas ir skurdas jam nebuvo svarbūs - juk kiekvieną dieną Perovas ir Makovskis jam davė vertingų patarimų …

Tačiau Arkhipovas niekada neprarado ryšio su savo tėvyne. Dažnai tapė scenas iš liaudies gyvenimo - iš atminties. Grįžęs namo atostogoms, visą laiką skyrė eskizams ir eskizams. Ankstyvuosiuose Arkhipovo darbuose - atšiaurūs šiaurinės gamtos atspalviai, sunkus valstiečių darbas, šykštus būsto apstatymas … Čia jį stipriai paveikė Perovo, raginusio menininkus rašyti „Rusijos gyvenimo tiesą“, kūryba. Tačiau po jo mirties, vadovaujamas Polenovo, Abramas Arkhipovas kreipėsi į šviesesnius atspalvius ir lyrinius dalykus, pradėjo rašyti daugiau kraštovaizdžio kūrinių, prisotindamas juos šiaurės saulės spinduliais. 1883 m. Arkhipovas pirmą kartą pardavė savo kūrinį - jis pateko į Pavelo Tretjakovo rankas. Įkvėptas savo pasiekimų tapybos srityje, 1884 m. Arkhipovas persikėlė į Sankt Peterburgą, kur tapo garsiosios dailės akademijos studentu. Ten jis bus vienas geriausių, daugelis jaunojo menininko piešinių ir eskizų pasirodys pačios Akademijos muziejuje kaip pavyzdiniai, bet … nepaisant akivaizdžios sėkmės, po dvejų metų Arkhipovas grįš į Maskvą. Akademinė tapybos mokykla su griežtais apribojimais atnešė tik nusivylimą.

Maskvoje jis gauna „klasės menininko“titulą - buvę mokytojai, stabai ir autoritetai tampa jo kolegomis. Jis pradeda dėstyti gimtojoje dailės mokykloje, prisijungia prie Keliaujančių meno parodų asociacijos. Arkhipovas retai minimas tarp garsių keliautojų - jo darbai nesukėlė karštų diskusijų ir neturėjo aštrios siužetinės dramos. Tiesą pasakius, jau šiais metais Narodnajos Volyos patosas ir Keliautojų tragedija nustojo patenkinti jo kūrybinius siekius. Jis paprastai rašo valstiečių gyvenimo siužetus ir Rusijos šiaurės kraštovaizdžius, tačiau vis dinamiškiau ir plačiau, vis laisviau ir dvasingiau. Jo darbo viršūnė keliaujančiųjų gretose buvo paveikslas „Skalbėjos“, skirtas sunkiam moterų, persikėlusių iš kaimo į miestą ieškoti darbo, darbui.

Abramovo troškimą kompoziciniams ir koloristiniams eksperimentams rodo jo garsusis kūrinys „Apie Volgą“- tuo pačiu metu, 1890 -aisiais, jis vis dažniau piešia savo personažus savo gimtosios gamtos grožio fone, tarsi gelbėdamas juos nuo mažų kambarių, dirbtuvių, tamsių namelių perpildymas ir tvankumas. 1903 m. Arkhipovas prisidėjo prie Rusijos dailininkų sąjungos, kurios tikslas buvo garsinti nacionalines meno tradicijas, kūrimo.

1914 metais santūri Arkhipovo paletė staiga sprogsta nuo daugybės raudonų atspalvių, o tapybos stilius tampa beveik impresionistinis. Skaisčiai raudonų potėpių sūkuryje - džiaugsmingi veidai besijuokiančiomis akimis, stiprios rankos, siuvinėjimo fragmentai ir pynės … Kartas nuo karto šį įvaizdį kartoja Arhipovas - rusė valstietė raudonos spalvos šventine suknele.

Visos jo „raudonosios valstietės moterys“, be abejo, buvo tapytos iš gyvenimo, tačiau šie darbai yra ne tik bandymai užfiksuoti tikrąją kiekvieno vaizduojamojo išvaizdą. Čia Arkhipovas yra beveik simbolistas, kasdieniam įvaizdžiui suteikdamas precedento neturinčią galią ir gylį. Arkhipovskajos valstietės klajojo po pasaulį, gaudamos apdovanojimus parodose Paryžiuje, Miunchene, Romoje … Ir pats buvo aistringas keliautojas - daug keliavo po Rusiją, lankėsi Vokietijoje ir Italijoje.

Arkhipovas ramiai priėmė revoliuciją, sovietų valdžia jį palaikė - 1927 metais jis vienas pirmųjų gavo „liaudies menininko“titulą. Jis daug ko mokė, buvo visos socialistinio realisto menininkų galaktikos mokytojas. Tačiau nuo 1917 m. Jis praktiškai atsisakė kitų dalykų, toliau raudonai piešdamas beveik vien rusų moterų portretus. Arkhipovo „po revoliucinio“kūrinio taip pat yra politinių veikėjų portretų, kurie paprastai nėra ypač sėkmingi.

Apie asmeninį Arkhipovo gyvenimą nieko nežinoma. Jis niekada nebuvo vedęs, palikuonių neturi. Kasdieniame gyvenime jam padėjo tautietė Vera Klushina, kuri prisiėmė visus dienos rūpesčius. Paskutiniais gyvenimo metais menininkas sirgo vėžiu ir mirė 1930 metais po nesėkmingos naviko pašalinimo operacijos. Arkhipovo įpėdinis, meno dinastijos tęsėjas, buvo jo anūkė Alla Bedina, žinoma dėl savo grafikos darbų. O Abramo Arkhipovo „raudonosios valstietės moterys“tęsia žygį po pasaulį, linksmai juokdamosi iš aukciono lankytojų - šiandien Arkhipovo paveikslai patenka į privačias kolekcijas už šešiaženklę sumą.