Kaip litografijos išpopuliarėjo ir padarė istoriją: 10 garsiausių kūrinių

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Šis unikalus stilius, pirmą kartą pasirodęs 1796 m., Visą laiką buvo populiari menininkų terpė. Litografijoms sukurti reikalingos įrangos ir technikos buvo sunku įsigyti, tačiau šis procesas pamažu gerėjo per XIX a., O jo populiarumas išaugo iki 1870 m. Nuo to laiko daugelis menininkų iš įvairių meninių judėjimų naudojo šią terpę kurdami savo garsiąsias litografijas - čia yra dešimt iš jų.

1. Bokseriai

Teodoras Gericault yra žinomas dėl savo neįtikėtinai garsaus kūrinio „Medūzos plaustas“, kuris saugomas Luvre. Nors jo talentas aliejui buvo akivaizdus, jis taip pat buvo litografijos meistras. Savo veikale „Bokseriai“žiūrovas bokso rungtynėse mato du vyrus - vieną juodą ir vieną baltą. Tokiu būdu menininkas pabrėžia viso kūrinio kontrastą, net ir naudodamas skirtingas technikas, kurias jis naudojo kurdamas tam tikras kūrinio dalis. Tamsioms spaudos vietoms, tokioms kaip juodojo boksininko liemuo ir baltos boksininko kelnės, Theodoras naudojo aštrias plunksnos ir rašalo linijas, o baltos ir juodos spalvos bokserių liemuo ir kelnės buvo pagamintos iš minkštų pieštukų.

2. Žirgų lenktynės

Garsus modernistinis menininkas Édouardas Manetas eksperimentavo su litografijų kūrimu 1860 -ųjų pradžioje. Nors daugelis menininkų norėjo samdyti apmokytus amatininkus, norėdami sukurti savo darbų graviūras, Manetas norėjo pats gaminti graviūras. Daugelis jo litografijų buvo tiesiogiai atkurtos iš originalų, todėl buvo sukurtos atvirkštinės versijos. Kaip ir daugeliui jo darbų, mums suteikiama unikali perspektyva, o ne tipiškas žirgų lenktynių vaizdas iš tribūnų.

3. „Moulin Rouge“: „La Gulya“

Henri de Toulouse-Lautrec buvo aistringas Paryžiaus „Moulin Rouge“lankytojas, kai jis buvo atidarytas 1889 m. Ir nenuostabu, kad jam buvo pavesta sukurti didelį įstaigos plakatą. Po sėkmės „Moulin Rouge: La Gulya“, Tulūza-Lotrecas toliau kūrė plakatus iki pat savo mirties 1901 m. Jam patiko viešas jo plakatų prieinamumas, palyginti su paveikslais. Jo garsiąsias litografijas buvo galima pamatyti visame Paryžiuje ir jos buvo ypač patrauklios turistams ir vietiniams gyventojams, nes pabrėžė vaizdinius. Šiame darbe matome garsiąją kankanų šokėją Louise Weber, kuri buvo geriau žinoma sceniniu vardu La Gulya.

4. Amerikiečiai Viskas! (Christie mergina)

Howardas Chandleris Christie buvo žinomas portretų dailininkas. Nuo 1920 -ųjų iki 1950 -ųjų per šį laikotarpį jis nutapė daug įvairių prezidento portretų ir įžymybių. Be sėkmingos portretų tapytojo karjeros, jis taip pat buvo žinomas graveris. Howardas pagamino dešimtis garsių litografijų, skatinančių verbuoti Pirmąjį pasaulinį karą. Tarp labiausiai atpažįstamų jo kūrinių yra Christie's Girl, jauna, išsilavinusi moteris, kuri naujai atrastą laisvę naršo šiuolaikiniame pasaulyje. Christie du kartus gyvenime buvo ištekėjusi už moterų, kurios yra jo darbo „Christie's Girl“modeliai.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera buvo meksikiečių monumentalus dailininkas, kuris savo darbu stengėsi išsaugoti ir dalintis Meksikos istorija. Jis praleido laiką Italijoje studijuodamas freskas ir grįžo į Meksiką, kur pradėjo tapyti freskas monumentaliuose pastatuose, tokiuose kaip Nacionaliniai rūmai Meksikoje ir Korteso rūmai Kuernavakoje, kurioje yra freska, kurioje pirmą kartą pasirodė ši garsi scena. 1931 m. Rivera buvo pakviesta į Niujorką sukurti nešiojamų freskų, skirtų parodyti MoMA (modernaus meno muziejuje), ir scena vėl pasirodė viename iš penkių jo darbų. Populiarumas ir ginčai, apėmę herojišką Emiliano Zapatos vaizdavimą, paskatino šios scenos graviūras.

6. Santykiniškumas

Mauritsas Cornelis Escheris buvo olandų grafikas, kuris savo darbe naudojo matematiką, kad sukurtų neįmanomus pasaulius. Mokslininkai ir matematikai iš pradžių rodė didesnį susidomėjimą jo kūryba nei meno pasaulis. 60 -ųjų pabaigoje jo darbai pradėjo pasirodyti ant albumų ir knygų viršelių. Jo pusiausvyra tarp pasaulio chaoso ir gyventojų ramybės pabrėžia kūrinio siurrealizmą. Jo trijų taškų perspektyvos naudojimas pašalina tai, kas yra viršuje ir kas žemiau, ir sukuria sudėtingą apšvietimo situaciją. Escheris lengvai išsprendžia šią problemą, kruopščiai išanalizuodamas, iš kur sklis šviesa ir kaip tai paveiks jo darbą su kiekviena savo horizonto linija.

7. Marilyn Monroe

Andy Warholas yra labai garsus menininkas, o jo darbas su Marilyn Monroe yra vienas populiariausių ir atpažįstamiausių pasaulyje. Čia mes turime unikalią litografiją, kurią jis prisidėjo prie Valasse Ting knygos 1 ¢ LIFE-neįtikėtino dvidešimt aštuonių skirtingų menininkų Tingo poezijos ir litografijų rinkinio. Warholo litografijoje pavaizduotos Monroe lūpos - labai atpažįstamas garsios kino žvaigždės atributas. Litografijos apačioje yra vienas Tingo eilėraščių „Nefritas baltas drugelis“, parašytas pidgin anglų kalba, atspindintis praeities ritmo poezijos stilių.

8. Sprogimas

Vienas garsiausių pop meno judėjimo narių Roy Lichtenstein turi vieną iš labiausiai atpažįstamų stilių visame meno pasaulyje. Jis sukūrė drąsius meno kūrinius, įkvėptus reklamos ir komiksų. Sprogimas atskleidžia Beno dienos taškus, pavadintus jų išradėjo Benjamino Henry Day jaunesniojo vardu. Jos buvo populiarios šešėliavimo ir dažymo graviūrų technikos. Lichtenšteinas įkūnijo to meto branduolinio karo baimes. Branduolinės bombos ir sprogimai buvo paplitę žiniasklaidoje maždaug tuo metu, ir Roy įtraukė jų galingą žinią į savo darbą, kad galėtų susisiekti su savo auditorija.

9. Balta linija: IV kvadratas

Josefas Albersas daug nuveikė dėl minimalizmo ir op-meno judėjimo, įskaitant neįtikėtiną sėkmę meno ugdymo pasaulyje. Jis buvo Vokietijos Veimaro „Bauhaus“narys, kol buvo priverstas užsidaryti dėl nacių sukurtos politinės situacijos. Po jo uždarymo jis emigravo į Ameriką ir dėstė Šiaurės Karolinos „Black Mountain“koledže, o galiausiai tapo Jeilio universiteto dizaino katedros vedėju. Josefas sukūrė savo paprastas, tačiau atpažįstamas litografijas, tyrinėdamas spalvų ir geometrinių figūrų optinius efektus. Jis labai rimtai žiūrėjo į šių darbų kūrimą, laikydamas juos moksliniais eksperimentais su spalvų teorija.

10. Autobiografija

Robertas Rauschenbergas buvo dar vienas pop meno milžinas. Vaizdų naudojimas žiniasklaidoje buvo svarbus jo darbo elementas nuo 1950-ųjų vidurio. Jis sukūrė savo kombinuotus paveikslus, kad sugriautų barjerą tarp gyvenimo ir meno. Autobiografija yra ofsetinė litografija, vaizduojanti įvairius jo gyvenimo komponentus. Viršutiniame skydelyje yra paties Rauschenbergo rentgeno nuotrauka ir jo astrologinė diagrama.

Antrajame skydelyje yra jo nuotrauka su tėvais, kai jam buvo dveji metai. Trečioji plokštė yra nejudanti nuotrauka, kurią Rauschenbergas padarė per jo pastatytą spektaklį, pavadintą „Pelikanas“. Kartu su daugeliu kitų kūrinio elementų Rauschenbergo istorija pateikiama labai taikliai. Šis darbas gali būti rodomas vertikaliai arba horizontaliai. Vertikalioje padėtyje jis siekia šešiolika su puse pėdų.

Tęsdami temą, taip pat skaitykite apie kas išgarsėjo romantizmo epochos paveikslais XIXir kuris iš menininkų savo darbo dėka pasiekė didžiulę sėkmę.