Ką paveikslas „Mad Greta“iš tikrųjų pasakoja apie Bruegelį vyresnįjį: šedevro simbolika, paslaptys ir paradoksai

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

„Mad Greta“yra vienas fantastiškiausių Pieterio Brueghelio vyresniojo paveikslų, vis dar sukeliantis daug ginčų meninėje aplinkoje. Vieni nuteisia autorių plagiatu, pasiskolinę jo išgalvotus personažus iš Boscho, kiti skelbia Bruegelį beveik pirmuoju siurrealistu. Tačiau abu jie visiškai sutinka, kad šis kūrinys yra vienas baisiausių olandų meistro paveikslų. Nepaisant visos savo fantastiškos prigimties, ji alsuoja tikro, šiuolaikinio menininko gyvenimo tragedija. Kokia prasmė to, ką jis norėjo pasakyti ir ką genijus užšifravo savo darbe, tada - apžvalgoje.

Palyginimas apie išprotėjusią Gretą

Palyginimas apie beprotišką Gretą, kuri dėl savo keptuvės pradėjo karingą kampaniją į pragarą, XVI amžiuje buvo labai populiari Nyderlanduose. Tai liudija daugybė populiarių patarlių ir posakių, atėjusių iki mūsų laikų: „pavogti keptuvę iš pragaro“, „būti savo šarvuose“, „paimti likimą geležinėmis kumštinėmis pirštinėmis“ir „skubėti į požemį“plikas kardas “.

Trumpai tariant, ši palyginimas sako, kad kartą vargšė senutė, varoma į visišką neviltį dėl skurdo ir niokojimo, kurią karas atnešė į jos namus, nusprendė paskelbti karą savo likimui. Ir moters likimas buvo tikrai nepavydėtinas … Girtas vyras, kuris ją paliko jaunystėje su krūva mažų vaikų ant rankų. Tada kaip likimo smūgis ji viena po kitos priėmė savo vaikų, kovojusių prieš ispanų užpuolikus, mirtį.

Taigi ašaros ir poreikis prabėgo be džiaugsmo, kol viena kasdienė, atrodytų, visai nereikšminga situacija galiausiai ją supykdė. Vieną rytą Greta nerado keptuvės savo maistui gaminti. Ir tada viskas, kas jos sieloje kaupėsi daugelį metų, pralaužė. Moteris nusprendė sugrąžinti sau ne tik keptuvę, kuri, matyt, buvo pavogta, bet ir viską, ko gyvenimas jai nedavė.

Tikrai pikta Greta, ryžtingai apsirengusi šarvais, ginkluota tuo, kas buvo po ranka, puolė į požemį. Kartą ji bažnyčioje išgirdo pamokslą, kad ten velniai didelėse keptuvėse kepa nusidėjėlius. Gretos ryžtas buvo neapsakomas! Šarvuotą ginkluotą senutę neišgąsdino nei baisių mūšių nuotraukos - ji matė visus savo gyvenime, nei baisūs demonų veidai - jos girtas vyras kažkada atrodė ne ką geriau! Ji žiūrėjo tik į keptuvę, skirtą kepti nusidėjėlius, ir ją pamačiusi jėga atėmė iš velnių ir, užvaldžiusi taip trokštamą trofėjų, triumfuodama grįžo atgal. Tačiau kelionė į pragarą nenuėjo veltui - grįžusi moteris prarado proto likučius. Tai liūdna šio seno palyginimo pabaiga.

Reikėtų pažymėti, kad patys olandai į Gretos poelgį visada žiūrėjo ironiškai, karingą moterį vadino ragana, gudru, pikta vaiduokle, bet vis dėlto nuoširdžiai užjautė ir net didžiavosi savo ryžtu.

Taigi, ką Bruegelis įdėjo į savo paveikslo „Mad Greta“prasmę

Tačiau olandų meistro paveiksle matome visiškai kitokią istoriją … Bruegelis nebūtų buvęs Bruegelis, jei nebūtų įvedęs savo kūrybos savo interpretacijos.

Suvokimas apie likimo ir laiko neišvengiamumą, didžiulės visatos pajautimas ir tikrosios žmogaus vietos joje supratimas padarė Bruegelį vienu didžiausių išminčių Šiaurės renesanso mene. Pagrindinė paveikslo idėja yra sukelti pasibjaurėjimą ne tiek pragare gyvenančiomis mistinėmis būtybėmis, kiek žmonių beprotybės, praradusios savo veiksmų kontrolę.

Idėja parašyti šį kūrinį kilo iš Bruegelio tais audringais laikais, kai karinis konfliktas tarp Ispanijos ir jai pavaldžios Flandrijos (šiuolaikinės Belgijos ir Nyderlandų teritorija) pasiekė kulminaciją. Ispanų įvykdytas teroras okupuotose žemėse pasiekė aukščiausią ribą.

Paveikslo pavadinimas taip pat turi tam tikrą simboliką. Tais laikais didžioji patranka buvo pavadinta Didžiąja Greta, todėl verta manyti, kad Bruegelis ją panaudojo kaip alegoriją jo šalį apėmusio karo motyvams. Visa tai patvirtindami matome apgriuvusias tvirtovės sienas, liepsnojantį ugnies švytėjimą ir būrį būrių, ginkluotų visu ginklų arsenalu.

Paveiksle esančių įvairių pastatų ir objektų įvairovė, žmonės ir fantastiškos būtybės, ugnis ir visa beprotybės atmosfera žiūrovui sukuria tragedijos ir dramos jausmą. Pasinaudodamas apsėstosios Gretos įvaizdžiu, menininkui pavyko perteikti bauginančią beprotišką viską griaunančios energijos galią. Taigi Bruegelis pirmasis Nyderlandų mene sukūrė kompoziciją, netiesiogiai atspindinčią specifinį karinį konfliktą tarp valstybių. Visame paveikslėlyje daug užuominų į tikrąjį to meto karą, kalėjimą, priešo karių buvimą.

Tapybos apžvalga

Atsiribodamas nuo klasikinio chaoso ir pragaro atmosferos perteikimo būdo, kai pagrindiniai veikėjai visada buvo bet koks blogis, menininkas vaizdavo pačius žmones savo ydomis, naudodamasis alegorijomis ir metaforomis. Taigi raudonas švytėjimas, degantis horizonte, ir daugelio monstrų invazija aiškiai rodo, kad veiksmas vyksta pragare. Centre pavaizduota pagyvenusi moteris su šarvais ir šalmu - tai beprotiška Greta, garsi flamandų folkloro veikėja.

Kadangi beprotiškos moters, išpūstų akių ir beprasmiškai atmerktos burnos, įvaizdį autorius daro taip įtikinamai, žiūrovui net nekyla abejonių, kad pagrindinis veikėjas tikrai apsėstas ir išprotėjęs. Apsiginklavusi kardu, ji greitai bėga tiesiai į pačią šėtono burną, kuri jau žvelgia į ją su neslepiama baime. Beviltišką Gretą menininkas apdovanojo žiauriais bruožais: beprotybe, godumu ir agresija. Be to, noras grąžinti savo gyvenimą ir gyvenimą, kuris jai nebuvo duotas, užvaldo moterį tiek, kad ji nusprendžia apiplėšti patį pragaro karštį, kur velniai kepina nusidėjėlius keptuvėse. Ir tai nepaisant to, kad jos rankos jau užimtos gautais trofėjais.

Tiesiai už bėgančios Gretos žiūrovas aiškiai mato minią kovojančių moterų paveiksle. Kas nutiko ant tilto, sukėlusio žiaurų konfliktą? Jei pažvelgsime aukščiau, pamatysime padarą, išprovokavusį šį įvykį.

Daugelis menotyrininkų ją aiškina kaip raganą: aiškiai matome, kaip kai kurios moterys ant tilto beviltiškai daužo pragaro gyventojus kumščiais ir lazdomis ir bando įmesti jas į upę. Kiti iš degančio namo bando pasiimti maišus gėrio. Dar kiti bando pagauti krentančias monetas iš „dangaus“. Žodžiu, chaosas ir sumaištis veiksmuose, tačiau simbolika yra visiškai suprantama: pragare už šimtą kartų reikia sumokėti už neteisingai įgytus žemiškus turtus.

Olandų patarlė, atitinkanti Bruegelio tapybos dvasią, šiuo atžvilgiu gali būti cituojama pačiu tinkamiausiu metu:

Įdomu, kad paveikslėlyje nedaug vyrų ir jie dažniausiai atlieka pasyvų vaidmenį, pavyzdžiui, po tiltu besislepiančią riterių būrį. Čia Bruegelis turi tiesioginę užuominą į partizaninį karą, įsiplieskusį Ispanijos priešo kariuomenės gale.

Tačiau apibendrindamas tai, kas išdėstyta pirmiau, norėčiau pažymėti, kad apskritai simbolinė prasmė, kurią Bruegelis įvedė į šią fantastišką kompoziciją, nėra vienareikšmiškai aiškinama. Čia yra blogio personifikacija ir žmogaus aistrų sugedimo įsikūnijimas ir net alegorinis erezijos įvaizdis. Bet kad ir kaip ten bebūtų, jo drobėje, nubrėžtoje neramiai raudonai rudos spalvos, Bruegelis puikiai sugebėjo perteikti bauginančią sunaikinimo energijos galią, kuri nuolat kabo virš pasaulio kaip karai, konfliktai, konfrontacija ir priešiškumas.

Visų pirma, Gretos įvaizdyje menininkas nusprendė parodyti beprotybę ribojančią flamandų bebaimiškumą. Iš tiesų, norint pasipriešinti visagaliui imperatoriui, tikrai reikėjo prarasti protą, todėl jėgos nebuvo lygios. Ne veltui klasika turi tokius žodžius:. Ir kaip parodė visų karų istorija, tame yra didžiulė tiesa, nepaisant viso to absurdo.

P. S

Dar vienas dalykas. Bruegelio šedevras „Mad Greta“, po jo parašymo, kurį laiką buvo įtrauktas į Šventosios Romos imperatoriaus Rudolfo II paveikslų kolekciją. 1648 m. Drobę išėmė Švedijos kariuomenė ir ji pasirodė Stokholme 1800 m. Praėjus beveik šimtmečiui meno kolekcionierius Fritzas Mayeris van den Bergas jį atrado aukcione Kelne ir nusipirko už centus. Po kelių dienų, jo nuostabai, jis sužinojo autoriaus vardą. Nuo tada šis paveikslas buvo įtrauktas į Mayer van den Berg muziejaus Antverpene kolekciją.

Bruegelis turi dar vieną drobę, kurios autorystė ilgą laiką buvo priskirta Bosch dėl rašymo būdo panašumo. tai paveikslas „Sukilėlių angelų nuopuolis“, iliustruojantis angelų mūšį su bjauriais požemio pasaulio mutantais ir pabaisomis.