Video: Kaip vieniša mama su „krištolo kaulais“užkariavo pasaulį psichodeliniais piešiniais: Laurel Burch ir jos spalvingos katės
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Visi matė Laurel Birch kūrinį, daugelis taip pat turės dalykų su jos atspaudais - net jei autorės vardas lieka nežinomas. Mąstančios psichodelinių atspalvių katės, bėgiojantys arkliai, pasakiškos gėlės ir medžiai - pasaulis, kaip „gėlių vaikai“jį matė 60 -aisiais. Ji iš bedarbės vienišos motinos tapo didžiuliu verslo savininku ir tapo pirmąja amerikiete, pakviesta į Kiniją. Ir viskas prasidėjo nuo bandymo įveikti rimtą įgimtą ligą …
Laurel gimė San Ferdinando mieste, Kalifornijoje, 1945 m. Švytinti išvaizda, miela šypsena ir … nenormalus kaulų trapumas - įgimta osteoporozė. Nuo ankstyvo amžiaus liga nuodijo Laurel gyvenimą. Lūžio priežastis gali būti bet kas - lengvas smūgis, nelygus kelias, smūgis automobilyje.
Laurel tėvai išsiskyrė. Motina užsiėmė dainininkės Peggy Lee kostiumais ir buvo tikra savo amato gerbėja - dažnai pamiršo apie tėvų pareigas. Laurel santykiai su mama buvo sudėtingi, kuriuose meilė ir nusivylimas buvo skausmingai persipynę, o būdama keturiolikos ji išėjo iš namų - su vienu popieriniu maišeliu rankose. Kurį laiką mergina gyveno su tėvu, tačiau po kurio laiko jis ją tiesiog išleido į gatvę. Norėdami išgyventi, Laurel gamino ir valė kitų žmonių namuose, sėdėjo su vaikais, tačiau jos trapus kūnas vos atlaikė krūvį. Ir vis dėlto ji buvo laiminga, nes tai buvo šešiasdešimtmetis - hipių laikas, palaimintos laisvės dienos.
Būdama devyniolikos Laurel susipažino su džiazo muzikantu Robertu Burchu, įsimylėjo jį ir netrukus tapo jo žmona. Ir tada - ir dviejų vaikų mama, kuri su savo liga buvo tikras stebuklas. Abu kartus gydytojai įtikino Laurel nutraukti nėštumą, nes gimdymas gali neigiamai paveikti sveikos moters ir net tokios trapios mergaitės kaulų būklę … Tačiau Laurel du kartus sugebėjo kovoje su ja laimėti savo liga. O dabar ji yra … vieniša mama su dviem vaikais. Taip, Robertas pasirodė nepatikimas gyvenimo palydovas.
Laurel neturėjo išsilavinimo, profesijos ar gebėjimo dirbti sunkius pagalbinius darbus. Bandydama rasti ką nors vertingo ar net tiesiog užsiimti kažkuo užsiėmimu, kol sugebės tai padaryti, mergina pradėjo gaminti papuošalus. Metalo gabalėliai, kuriuos ji rado beveik prie sąvartyno, įvairūs karoliukai, monetos … Iš pradžių ji pasigamino sau ir užsidėjo prieš išeidama. Tačiau netrukus žmonės pradėjo jos klausinėti, iš kur ji gauna tokių neįprastų dalykų, o Laurel gatvėje pradėjo pardavinėti papuošalus. Netrukus vietinės mažos parduotuvės pradėjo jas pasiimti.
Kartą neįprastus jos pagamintus auskarus pamatė verslininkas Shashi Shingapuri. Jis pakvietė jauną vienišą mamą surengti bendrą reikalą - ir netrukus „Laurel Berch“papuošalai buvo parduodami visoje Amerikoje! Verslas gyvavo gana sėkmingai iki 1979 m., Tada Laurel laisvai plūduriavo ir sukūrė savo papuošalų prekės ženklą. Pamažu prie papuošalų buvo pridėtos nosinės ir krepšiai su jos iliustracijomis.
Kai liga per daug įskaudino Laurel, ji piešė, sukurdama ant popieriaus šviesų, psichodelinį pasaulį, kupiną džiaugsmo ir meilės. Piešiau lovoje, vežimėlyje, piešiau, kai nuskausminamieji nepadėjo … Ir skausmas atsitraukė. Laurel niekada nesimokė tapyti, tačiau ji intuityviai rado spalvų derinius ir vaizdus, kurie žavi kiekvieną, kas juos mato. Ji piešė savo svajonių siužetus. Bėgiojantys žirgai, moterys, tarsi atliekančios senovinius ritualus, animuoti dangaus kūnai, bet svarbiausia - katės.
Stilizuotos fantastiškų atspalvių katės, tarsi ateiviai iš tolimos kačių planetos, žiūrėjo į žiūrovą, tarsi šypsotųsi, o jų žaliose akyse šlakstėsi tolimų pasaulių jūros. Ji bandė savo personažams suteikti individualumo ir sakė, kad myli juos kaip savo vaikus. Dailininkė dievino purpurinę ir turkio spalvą, o šios spalvos ypač būdingos jos kūrybai. Ji visada rengėsi ryškiai, dėvėjo sodrų makiažą, o jos vaikai ir augintiniai visada buvo tepami dažais ir tapo panašūs į Laurel paveikslų herojus. "Viskas mano gyvenime turėtų būti gražu!" - sakė Beržas ir nuosekliai įgyvendino savo idėjas. Ji pradėjo dirbti pagal užsakymą - kavinėms, klubams ir privatiems kolekcininkams jos darbai ir gaminiai su piešiniais buvo parduodami gerai. Ir tada Beržas buvo pakviestas … į Kiniją.
Ir tai buvo tiesiog nuostabu. 70 -aisiais Kinija buvo uždaryta JAV piliečiams. Laurel tapo pirmąja amerikiete! - kuris buvo oficialiai pakviestas ten kaip menininkas ir verslininkas. Kinijoje Laurel atrado cloisonné emalio techniką ir sukūrė savo unikalaus stiliaus papuošalų kolekciją. Jos gaminiai pasirodė žurnalų „Vogue“ir „Bazaar“puslapiuose, Laurel Burch krepšiai ir puodeliai buvo tiesiog nuplėšti.
Ji toliau eksperimentavo su metalu, medžiu, audiniu ir keramika. Dešimtajame dešimtmetyje ji pardavė licencijas naudoti savo eskizus dvylika bendrovių visame pasaulyje. Kai kurie iš jų ir šiandien gamina produktus su beržo piešiniais. Rusijos vartotojai taip pat yra gerai susipažinę su krepšiais ir raktų pakabukukais, kuriuose paslaptingai šypsosi Laurel Burch's Cheshire katės.
Nors bėgant metams Laurelės sveikata pablogėjo, tai neturėjo įtakos jos pasirodymui. Kai Laurel buvo šešiasdešimties, ji du kartus susilaužė žandikaulį - kai žiovaujo, o vėliau - kai valgė. Taigi ji prarado galimybę savarankiškai maitintis, o jos kalba nukentėjo. Menininkė juokėsi, kad dabar ji nustos būti tokia plepi, kaip anksčiau. Tačiau Laurel piešiniai tapo tik ryškesni …
Būdama šešiasdešimt trejų ji mirė nuo ligos, su kuria kovojo visą gyvenimą, komplikacijų. Tačiau kartą visi manė, kad iki trisdešimties ji nepasieks. Beržo kūrybos paveldas yra per penkiasdešimt tūkstančių unikalių darbų. Jos piešiniai vis dar - dažnai pažeidžiant autorių teises - naudojami kaip atspaudai, kopijuojami, imituojami, o svarbiausia - mylimi. Laurel Birch niekada nenorėjo tapti turtinga, ji norėjo padaryti pasaulį šviesesnį ir gražesnį. Ir tai, žinoma, jai pavyko.
Rekomenduojamas:
Kaip Italija užkariavo pasaulį su grožiu: Italijos dizaino krikštatėvio šedevrai, Gio Ponti
Šiandien Italija neišeina iš naujienų portalų puslapių dėl koronaviruso, verta prisiminti kitus jos istorijos epizodus, daug optimistiškesnius. Po tamsių dienų ši šalis kiekvieną kartą patyrė naujus renesansus. O vieno iš jų vadovas buvo architektas Gio Ponti - žmogus, kuris po Antrojo pasaulinio karo katastrofos parodė, kad Italija sugeba grožiu užkariauti visą pasaulį. Italų dizaino „krikštatėvis“
Kaip 10 garsiausių Italijos aktorių užkariavo pasaulį: pirmosios kino grožybės
Italijos filmai yra ypatingas kinematografijos reiškinys. Jie fiksuoja nenuspėjamą siužetą, panardina žiūrovą į ypatingą atmosferą ir žavi scenų grožiu. Tačiau vienas iš italų filmų sėkmės komponentų buvo neįtikėtinai gražios ir labai talentingos aktorės. Grakštūs ir žavūs italai šiandien yra grožio ir malonės, moteriškumo ir žavesio simbolis
Kaip armėnų modelis Armine užkariavo mados pasaulį ir kodėl ji erzino interneto bendruomenę
Praėjusį rudenį vienoje iš „Gucci“pavasario-vasaros kolekcijos parodų pasirodė armėnų modelis su neįprasta išvaizda Armine Harutyunyan. Po tokio galingo debiuto (būtent taip ir yra, nes mergina dar niekada nebuvo lipusi ant pakylos), iškiliausi mados namai pareiškė norą pasiūlyti jai bendradarbiauti. Tačiau grįžusi į tėvynę naujai nukaldinta žvaigždė susidūrė su tokia neapykantos banga, kad rimtai galvojo pasitraukti iš mados industrijos užkariavimo. Be to, pasak jos, ji buvo taip įkvėpta
Kaip japonas Kenzo Takada su chalatais užkariavo Paryžių ir išmokė pasaulį nešioti kimono su kokoshniku
Spalio 4 d., Dizaineris ir parfumeris Kenzo Takada mirė nuo koronaviruso sukeltų komplikacijų. Arbatinės savininko sūnus Hyogo provincijoje sukėlė revoliuciją Europos mados industrijoje įkurdamas Kenzo, padovanojęs žmonijai megztinius ir išmokęs derinti kokoshnikus su kimono
„Hiroshima-chic“: kaip japonų feministė Rei Kawakubo metė iššūkį Vakarų grožio idealams ir užkariavo mados pasaulį
1981 metais Paryžiuje mados kritikai varžėsi dėl japoniškos dizainerės pirmosios kolekcijos apžvalgų nuodingumo: „Hiroshima-chic!“, „Post-atominė mada“. Jie nevengė galimybės remtis tragiškais Japonijos istorijos įvykiais. Karas tikrai paveikė visą japonų dizainerių galaktiką. Devintajame dešimtmetyje jie savo nerimą keliančiomis ir niūriomis kolekcijomis užkariavo Europą ir JAV, o ryškiausia Japonijos dekonstruktyvizmo dangaus žvaigždė buvo Rei Kawakubo