Kaip Italija užkariavo pasaulį su grožiu: Italijos dizaino krikštatėvio šedevrai, Gio Ponti

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Šiandien Italija neišeina iš naujienų portalų puslapių dėl koronaviruso, verta prisiminti kitus jos istorijos epizodus, daug optimistiškesnius. Po tamsių dienų ši šalis kiekvieną kartą patyrė naujus renesansus. Ir vieno iš jų vadovas buvo architektas Gio Ponti - žmogus, kuris po Antrojo pasaulinio karo katastrofos parodė, kad Italija sugeba grožiu užkariauti visą pasaulį. Italų dizaino „krikštatėvis“…

Gio Ponti vardą galima pavadinti lygiagrečiai su Renesanso menininkais - jis sujungė daugybę talentų. Poetas, dailininkas, dizaineris, leidėjas, skulptorius, mokytojas … Savo sugebėjimus jis įkūnijo daugelyje sričių, tačiau iš pradžių buvo išsilavinęs kaip architektas ir tikrai įsimylėjo architektūrą - šiuolaikinę ir senovės Romos, Renesanso ir viduramžių. Jis sakė, kad architektūra yra etapas, kuriame vyksta mūsų gyvenimo reginys.

Nuo vaikystės jis buvo apsuptas grožio. Gimęs Milane XIX amžiaus pabaigoje, jis įsisavino viduramžių atmosferą, paslėptą šio senovinio miesto kampuose. Jį žavėjo mintis, kad visa tai - siauros gatvelės, namai, mozaikos ir statulos, meistriškai austi nėriniai ir medžio drožyba - gali pergyventi jo kūrėjus, savininkus ir jų palikuonis … Bėgant metams jis nešiojo savo meilę viskam, kas yra rankdarbiai ir nepamiršo daugelyje savo interjero projektų kreiptis į tradicines technologijas.

Jis baigė Milano politechnikos institutą - vėliau būtent ten jis pradės ugdyti jaunus talentus. Bet pirmiausia buvo … karas. Buvo karjera pontonų korpuse, kariniai apdovanojimai, vėliau darbas keramikos fabrike, kuris neatnešė pasitenkinimo … Po Pirmojo pasaulinio karo jaunieji menininkai stengėsi sukurti naują pasaulį, tyrą, gražų, atgaivintą meno. O Ponti ieškojo savo kelio į atsinaujinimą. Jo eklektiški projektai, įvykdyti ties riba tarp klasikinio rimtumo ir švelnios ironijos, buvo sėkmingi. Richardui-Ginoriui jis sukūrė kelis meno objektus, įkvėptus raganų legendų. Netrukus jis tapo Richardo -Ginori gamyklos kūrybos direktoriumi ir per septynerius metus pavertė įmonę pirmaujančia pozicija keramikos rinkoje (Ponti turėjo retą menininko talentą - paversti viską, ką įsipareigojo, auksu). Tačiau to nepakako.

1928 metais Ponti kartu su draugu žurnalistu Ugo Ogetti organizavo žurnalą „Domus“, kuris vėliau tapo architektų kultu. Tuo pačiu metu jis grįžo prie architektūrinio dizaino ir pradėjo eksperimentuoti su civiliais būstais, įvesdamas modulines sistemas ir atviros erdvės idėjas į tipiškus Milano namus. Tačiau būdami Veimaro respublikoje ir SSRS modernistai praktikavo kurti minimalistinį interjerą, derinti stiklinius ir išlenktus metalinius vamzdžius ir mesti tradicines formas „iš modernumo laivo“, Ponti ieškojo, kaip panaudoti tuos italų meno įvaizdžius, kurie jį žavėjo nuo vaikystės. Taigi, sujungdamas novatorišką ir pažįstamą, ypatingą dėmesį skiriant medžiagos ergonomikai ir kokybei, „Ponti“sukūrė tikrai itališką dizainą.

Judėjimas „modernizuoti“tradicinę italų architektūrą buvo vadinamas „novecento“- pagal analogiją su meno raidos laikotarpiais Italijos Renesanso epochoje. Tais metais, kai modernistiniai dizaineriai paskelbė karą ornamentams, jis išlaikė ryškias spalvas, sudėtingus tekstūrų derinius, ryškius vaizdus ir iliustratyvumą.

Po Antrojo pasaulinio karo Italija atrodė griuvėsiuose. Ir tada atėjo laikas Ponti išsiskirstyti visa jėga. Jis jau buvo gerai žinomas-jo įmonė nuo 1932 m. Aprūpino Italijos vidurinę klasę kokybiškomis ir gražiomis lempomis, jo žurnalą skaitė architektūros katedrų studentai … Po karo tai buvo jo revoliuciniai projektai ir kruopštus gamybos konsultavimas. tai leido Italijos pramonei padaryti neįtikėtiną šuolį į priekį ir įveikti pokario krizę. Jis sukūrė neįtikėtinai lengvas kėdes, kurios iš pirmo žvilgsnio atrodė masyvios, visiems prieinamus prabangius fotelius, modulines spinteles ir porcelianinius rinkinius, stiklinius indus daugeliui įmonių ir lempas, kurios vis dar gaminamos …

Tačiau Italijai reikėjo naujo „veido“, naujos architektūrinės išvaizdos. Taip gimė modernistinis „Pirelli“bokštas - pirmasis dangoraižis Italijoje. Tiesą sakant, Ponti suprojektavo plieninį bokštą, kuris turėjo pranokti Eifelio kūrimą dar 1933 m., Tačiau Mussolini uždraudė jį statyti. Ponti kūrybos viršūnė galbūt buvo ažūrinė San Francesco bažnyčia. Architektas buvo įkvėptas viduramžių Italijos architektūros, tačiau atmetė jos didelį svorį, todėl konstrukcija tapo lengvesnė. Villamas, kurį pastatė Ponti, davė moteriškus vardus. Serena, Flavia, Julija … Julija buvo jo mėgstamiausias vardas. Ponty buvo neįtikėtinai vaisingas. Jis šešis dešimtmečius kūrė pastatus (šimtą dvidešimt projektų keliose pasaulio šalyse!), Ketvirtį amžiaus dėstė ir skaitė viešas paskaitas, penkiasdešimt metų skyrė žurnalų leidybai, parašė du tūkstančius straipsnių … Atrodytų, kad vienas žmogus negali sukurti tiek daug - išskyrus galbūt atsisakyti visų gyvenimo džiaugsmų. Tačiau Ponti to neprireikė - jam labai pasisekė asmeninėje srityje. Baigęs universitetą, jis sutiko savo gyvenimo meilę Juliją Vimerkatti, tapo keturių vaikų tėvu ir aštuonių anūkų seneliu.

Apie Ponti nebuvo plačiai kalbama aštuntajame dešimtmetyje, kai scenoje pasirodė maištingos jaunų dizainerių grupės, pavargusios nuo „gero dizaino“, tačiau iki gyvenimo pabaigos jis liko vienas įtakingiausių Italijos pramonės ir architektūros žmonių. 1979 m., Būdamas aštuoniasdešimt septynerių, jis paliko nesavanaudiškai mylimą pasaulį. Gio Ponti išliko istorijoje ne tik kaip puikus kūrėjas, bet ir kaip žmogus, kuris grąžino Italiją į „aukšto meno šalies“statusą. Jo dėka frazė „Made in Italy“tapo aukštos kokybės ir nepriekaištingo stiliaus sinonimu.