Video: Vektorinė grafika su teptuku ir dažais. Neįprasti Francesco Lo Castro paveikslai
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Italų-amerikiečių paveikslai Francesco Lo Castro primena geometrinius vektorinius brėžinius, kompiuterinę grafiką ir mažai primena „gyvą“, „tikrą“tapybą, kaip mes esame įpratę tai matyti ir suvokti. Bet kaip ten bebūtų, Francesco yra menininkas, savo darbe naudojantis aliejinius ir akrilinius dažus, aerografą ir šilkografiją. Jis piešia daugiausia ant medinio pagrindo, piešinius ant medžio tvirtindamas epoksidine derva. Dėl to kūrinys pasirodo esąs daugiasluoksnis, trimatis, beveik trimatis. Savitas Francesco Lo Castro paveikslas išsiskiria sprogumo ir griežtos tvarkos, dinamiškumo ir svajingos romantikos deriniu. Griežtos geometrinės formos yra greta vaizdingų gėlių ornamentų, o portretai - su neegzistuojančių, išgalvotų personažų atvaizdais.
Kiekvienas naujas amerikiečių menininko paveikslas yra greitis, judesys, ryškių spalvų fejerverkai ir spalvingų emocijų krioklys. Tegul jie būna abstraktūs, jo siužetai, bet tai ne pagrindinė jų stiprybė, bet nuotaika, kurią jie formuoja. Spalvų terapija yra galinga priemonė, turinti įtakos žmogaus būklei, kuri gali įkvėpti ir įkvėpti, linksminti ir nuraminti, sukurti tyros ir ryškios teigiamos ar tylios, švelnios melancholijos atmosferą.
Paminklinė pirminio autoriaus tapyba yra labai populiari, dalyvauja tarptautinėse parodose, taip pat pristatoma šiuolaikinio meno muziejuose JAV, Prancūzijoje, Vokietijoje, Italijoje ir eilėje kitų Europos šalių. Neseniai Francesco Lo Castro savo kūrybinius darbus pristatė festivalyje „UR1“, kuris vyko kaip garsioji „Art Basel“savaitė.
Rekomenduojamas:
Figūros ir geometrija: neįprasti paveikslai su filosofiniais atspalviais
Menininkas Sergio Cerchi savo darbuose sugebėjo sujungti meninius vaizdus ir geometrinę erdvę. Jo paveikslai - įmantrūs siužetai su Renesanso elementais, egiptietiškomis temomis ir filosofiniais atspalviais, lengvai perkelia žiūrovą į žavingą iliuzijų pasaulį
Rudens Whitehurst yra mėgstamiausia vektorinė grafika
Yra daug tarptautiniu mastu žinomų fotografų, skaitmeninių menininkų ir dizainerių. Ką apie vektorinę grafiką - vieną iš paprasčiausių ir stilingiausių realybės vaizdavimo būdų? Na, ši sritis turi savo mėgstamiausių, ypač „Rudens Whitehurstas“, vaizduojanti įžymybes ir grožio karalienes taškais ir linijomis, su kuriomis bendradarbiauja daugiau nei 40 tarptautinių kompanijų
Škotų portretas: neįprasti Maxo Zorno paveikslai
Kartais lipni juosta yra tik lipni juosta, tinkama tik dėžėms sandarinti. Neįprastų paveikslų autorius, Amsterdamo gyventojas Maxas Zornas iš esmės nesutinka su šiuo teiginiu. Jo darbai primena senų filmų scenas. Dažniausiai tai yra stambiu planu: nors jie sukurti ribotoje spalvų gamoje, šviesos ir šešėlio žaismas padeda pasiekti tikroviškumo. Paveikslai neįprasti ir tuo, kad jų autoriui pavyksta užfiksuoti ypatingą atmosferą
Paveikslai, dažyti dažais ir gravitacija. Eksperimentinė Amy Shackleton tapyba
Kanados 25-erių menininkė Amy Shackleton toli gražu nėra pirmoji menininkė, nenaudojanti teptukų savo tapyboje, visiškai ir visiškai be jų. Prisimename Leonido Afremovo ir vietnamiečių autoriaus Phan Thu Trang paletės peiliu tapybą, Timo Patcho paveikslus, nutapytus varpa, ir Natalie Irish, kuri piešia lūpomis. O Amy Shackleton padeda sukurti paveikslus gravitacijos būdu
Burbulinė plėvelė, užpildyta dažais. Neįprasti Bradley Hart paveikslai iš meno projekto „Injection“
Galbūt nėra tokio žmogaus, kuris galėtų atsispirti pagundai sprogti keliolika ar du burbulus ant plastikinės pakuotės, kuri naudojama ypač „subtiliai“elektronikai apvynioti. Pasaulį apėmusi linksma burbulinė beprotybė kartais prilyginama meditacijai, nes manoma, kad šis procesas turi raminamąjį poveikį. Amerikiečių menininkas Bradley Hartas taip pat nėra abejingas burbuliukų įvyniojimui. Jo dirbtuvėse saugomi didžiuliai šio poliesterio ritinėliai