Kodėl žmonės verkė ir meldėsi prie Jameso Tissoto paveikslų - vienintelio menininko, kuris parodė, kad matė Jėzų nuo kryžiaus

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Jamesas Tissotas yra prancūzų ir anglų menininkas, vienas sėkmingiausių ir turtingiausių dailininkų, išgyvenęs tragišką meilės istoriją ir pažinęs Dievą savo sieloje ir drobėse. Tai vienintelis dailininkas, savo paveiksle parodęs Jėzaus žvilgsnį nuo kryžiaus.

Apie menininką

Jacques-Joseph Tissot (vėliau jis pakeitė savo vardą į James Tissot)-garsus prancūzų ir anglų tapytojas, populiarus Europoje, tačiau Rusijoje sulaukęs negailestingos kritikos. Jis gimė 1836 m. Nanto mieste (jūrų uostas Prancūzijos pakrantėje). Jo tėvas Marcelis Theodore'as Tissot buvo sėkmingas draperijų pirkėjas. Jo motina Maria Durand padėjo vyrui šeimos versle ir sukūrė skrybėles. Pamaldi katalikė, Tissot motina nuo ankstyvo amžiaus būsimam menininkui skiepijo religinius mokymus. Nenuostabu, kad jaunasis Tisotas buvo išsiųstas į internatinę mokyklą, kuriai vadovavo jėzuitai. Gyvenamoji vieta vaidino svarbų vaidmenį jo būsimame darbe: visą gyvenimą Tissot išliko susidomėjęs jūrine tema, ypač svarbų vaidmenį vaidino gebėjimas piešti tikslius ir išsamius laivų scenų paveikslus.

Būdamas 17 metų Tissot jau tikrai žinojo, kad nori kurti menininko karjerą. Tissot Sr neatrodė entuziastingai laukianti sūnaus menininko. Tėvas vis dar norėjo, kad jis tęstų šeimos verslą. Tačiau jaunasis Tissotas sulaukė motinos palaikymo, o vėliau sūnaus meniniai talentai tapo neišvengiami.

1856 m. Tissot išvyko į Paryžių studijuoti „École des Beaux-Arts“. Ten jauna menininkė įgyja patirties kopijuodama darbus Luvre. Ir ten jis susitinka su Jamesu Whistleriu, vienu garsiausių ir neįprastų XIX amžiaus meno veikėjų. Vistleris, pasaulietis liūtas, pradėjęs mokslus Sankt Peterburgo dailės akademijoje, daro tokią stiprią įtaką Tissotui, kad jis ima vadintis Džeimsu. Maždaug tuo metu Tissot tapo tapytojų impresionistų Edgaro Degaso ir Maneto draugu.

Vienas sėkmingiausių menininkų

1859 metais Tissot darbai pirmą kartą buvo eksponuojami Paryžiaus salone. Šiuo laikotarpiu reikšmingas buvo jo paveikslas „Fausto ir Marguerite susitikimas“, už kurį 1860 m. Prancūzijos vyriausybė sumokėjo 5000 frankų. Jo tėvo komercinė serija turėjo teigiamą poveikį „Tissot“: jis visiškai paveldėjo savo gudrius komercinius instinktus ir buvo sėkmingas menininkas verslininkas. Jis neįprastai puikiai suprato rinką. Jis visada žinojo, kas bus madinga ir kas bus parduodama. Tissot nuolat gaudavo užsakymus, jo klientų ratas aktyviai augo.

1872 m. Jis uždirbo 94.515 frankų - pajamų, kurias paprastai uždirbo aukštesnieji valdžios sluoksniai. Ir iki 1875 m. Jis uždirbo beveik 5000 svarų sterlingų per metus - tiek pat, kiek užsienio reikalų ministras. Tissotui taip pasisekė, kad leido sau nusipirkti prabangų būstą madingame Londono Šv. 1874 m. Edmondas de Goncourtas sarkastiškai parašė, kad „Tissot“turi studiją su laukimo kambariu, kur lankytojai visuomet gali naudotis lediniu šampanu.

Be to, menininkas tapo keliautoju. Tissot lankėsi Italijoje ir Londone, kur pirmą kartą eksponavo savo drobes Karališkojoje akademijoje. Tissot anksti pripažino Londono potencialą kaip turtingų globėjų šaltinį kūrybingiems žmonėms.

Meilė visam gyvenimui - Kathleen Newton

1870-ųjų viduryje Tissot sutiko Kathleen Newton (1854-1882)-gražią moterį, tapusią jo žmona, modeliu ir didžiule jo gyvenimo meile. Menininkas ją taip įsimylėjo, kad net nesigėdijo jos užburtos praeities (ji buvo išsiskyrusi, susilaukė vaiko ir abejotinų santykių - tai jau per daug to meto griežtai visuomenės moralei). Nemalonūs pokalbiai Tissot rate privertė jį pasirinkti: arba mylimąjį, arba sekti visuomenės nuomonę ir sėkmingą karjerą. Tissot pasirinko Kathleen ir ramų namų gyvenimą kaimo name. Tačiau šeimos laimė truko neilgai: 1870 -ųjų pabaigoje Ketlinos sveikata ėmė blogėti, ji susirgo tuberkulioze, o 1882 metais beviltiškai serganti Ketlina nusižudė. Tissot buvo nusiminęs dėl šios netekties ir nuo to niekada neatsigavo. Menininkas jai buvo atsidavęs iki gyvenimo pabaigos.

Religiniai darbai

Ši tragiška situacija lėmė tai, kad menininkas staiga pakeitė savo darbo kryptį. Jei anksčiau jo paveikslų tema buvo turtingiausi Londono ir Paryžiaus gyventojai, madingiausios vietos ir gražios moterys prabangiais drabužiais, tai dabar Tissot drobių perspektyva įgijo ryškų religinį pobūdį. Tisotas pradėjo giliai tyrinėti Biblijos siužetus ir Jėzaus Kristaus istorijas, jis net lankėsi Artimuosiuose Rytuose, kad savo akimis pamatytų scenų scenas. Jis keletą kartų išvyko į Šventąją Žemę ir pagamino apie 400 akvarelių, sukurtų remiantis Naujojo Testamento temomis.

Su teptuku rankoje jis bando „perskaityti“visą Bibliją. Knyga, kuri kažkada buvo vedlys vaikystėje, dabar jam tampa ne tik stalviršiu, bet ir langu, pro kurį jis patiria asmeninę tragediją ir siekia pamatyti Kūrėją. Jis garsėja savo Kristaus gyvenimu ir Senojo Testamento serija, pripažinta iliustracijos šedevru. Šios serijos piešiniai tapo kanoniniais ir buvo naudojami kuriant tokius šiuolaikinius filmus kaip „Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark“(Stevenas Spielbergas (1981)) ir Martino Scorsese (Innocence) (1993). Akvarelės, kurių matmenys tik 20 × 25 cm, sužibėjo parodose Paryžiuje, Londone ir vėliau Niujorke. Publika verkė, atsiklaupė, meldėsi prieš jo paveikslus - palietė gyvuosius, tarsi patys būtų gyvi.

„Ką mūsų Viešpats matė nuo kryžiaus“

Vienas žymiausių kūrinių - „Ką mūsų Viešpats pamatė iš kryžiaus“tapo reikšmingas jo kūryboje, nes Tissot yra vienintelis dailininkas, kuris savo drobėje parodė tai, ką Jėzus matė iš kryžiaus. Šiame paveiksle Tissot vaizduoja žvilgsnį iš kirsti. Drobės sutrumpinimas pasirinktas meistriškai: kiekvienas, žiūrintis į paveikslą, jaučiasi kaip žmogaus sūnus. Prieš jo akis yra kankiniai, sargybiniai ir žmonės. Tikintieji ir abejotojai. Džiaugsmingi, abejingi ir kenčiantys dėl to, ką matė. Kristus mato visus. Jei atkreipiate dėmesį, paveikslo apačioje Tissot netgi pavaizdavo ant kryžiaus kabančias kojas. Po jo kojomis Marija Magdalietė sukryžiuoja rankas maldoje. Už jos stovi Jėzaus motina Marija. Jie su skausmu žiūri į kančias to, kurį myli labiau nei gyvenimą. Netoliese yra Jonas Krikštytojas ir kelios kitos moterys. Dešinėje pusėje - grupė kunigų ir fariziejų, išdidžių veidų, sėdinčių ant asilų. Tačiau Jėzus ištaria puikius žodžius: „Tėve, atleisk jiems, nes jie nežino, ką daro“.