Keisti simbolisto Knopfo paveikslai: apsėdimas būreliais, vaikystės miestas ir jo paties sesuo

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Fernandas Knopffas buvo dekadencijos įsikūnijimas. Tikrasis Belgijos simbolikos įkūrėjas, jis liko paslaptis aplinkiniams per savo gyvenimą ir tyrėjams po mirties. Rosicrucianas, sufragistų šalininkas, žmogus, turintis Briugės miesto fobiją ir ypatingą meilę būreliams … Jis paliko kūrinius, kupinus neišspręstų simbolių, ir įkvėpė daugelį menininkų - įskaitant Gustavą Klimtą.

Fernandas Knopfas gimė turtingoje daugiavaikėje šeimoje 1858 m. Jo tėvas buvo prokuroro pavaduotojas. Šeima gyveno Briugėje, dideliame name su vaizdu į kanalą. Šis melancholiškas vaizdas - tuščios gatvės, tiltai, kanalai - menininką persekiojo visą gyvenimą. Keturis dešimtmečius jis atkartojo Briugės vaizdus ant drobės. Tačiau visą tą laiką jis nenorėjo ir net fobiškai bijojo grįžti į Briugę, bijodamas susidūrimo su realybe, kuri ryškiai skiriasi nuo vaikystės prisiminimų.

Knopfas turėjo tapti teisininku - ko dar tikėtis iš jauno vyro, kurio šeimoje teisininkai ir teisėjai sudaro absoliučią daugumą? Tiesa, teisės mokykloje jis mokėsi tik metus. Nekreipdamas dėmesio į studijas, jis rado poilsį knygose - Baudelaire'as, Flaubertas, de Lisle … Pats Fernandas pradėjo išmėginti savo jėgas literatūroje, tačiau iš tikrųjų jį traukė vaizduojamasis menas. Tačiau studijos Briuselio Karališkojoje dailės akademijoje taip pat nepasiteisino. Knopfą mokytojas apskritai gyrė, jis su susidomėjimu studijavo tų metų meną. Akademinė tapyba jam nepatiko, impresionistai atrodė paviršutiniški. Tačiau prerafaelitai, ypač Burne-Jones su savo persekiojamu ritmu, atšiauriais kraštovaizdžiais ir blyškiu personažų veidu, patiko Knopfo skoniui. Jam taip pat labai patiko Anglija, jis tapo tikru anglofilu. Žmogus, apskritai, uždaras ir nebendraujantis, jis lengvai įsiliejo į socialinį gyvenimą ir padarė neišdildomą įspūdį visiems, kas jį sutiko. „Metalinės akys, paniekinanti burna, pasibjaurėjimas niekingumu yra tikras dungas“, - taip apie jį rašė amžininkai.

Tą patį įspūdį padarė ir pirmieji jo tapybiniai eksperimentai. 1881 m. Knopfas pristatė savo paveikslus visuomenei ir pelnė tik vieną teigiamą atsiliepimą. „Išdidumas, izoliacija, žiaurumas ir panieka“- taip apie jo kūrybą rašė kritikai. Tačiau jaunasis menininkas buvo tik įsitikinęs pasirinkto kelio teisingumu. Po dvejų metų kartu su ekspresionistu Jamesu Ensoru (kurio, beje, jis negalėjo pakęsti) jis įkūrė draugiją „Le Groupe des XX“, kurioje buvo avangardinio belgiško paveikslo atstovų. Knopffas daug rašė apie meną, skelbė monografijas, užsiėmė tyrimais ir dėstymu - ir apskritai galėjo sukurti mokslininko, o ne menininko karjerą, jei ne šiuo atveju.

Knopfas išgarsėjo … rožinis kryžius ir vienas skandalas. Rožinio kryžiaus rašytojos Josephine Peladan prašymu jis pradėjo rengti savo knygos iliustracijas. Tačiau dainininkė Rose Karon atpažino piktą moterį viršelyje … save! Ji pasipiktino, istorija buvo nutekinta spaudai, o Fernandas Knopffas pabudo garsus - vis dėlto ši šlovė buvo abejotina. Bendradarbiavimas su Peladanu tęsėsi, o Knopffas ne kartą pristatė savo darbą Rožės ir Kryžiaus ordino susirinkimuose. Nuolatinė jo darbų herojė - griežta, blyški moteris vešliais raudonais plaukais ir senoviniais veido bruožais.

Kartais jos akys alsuoja šaltu įniršiu ar liūdesiu, kartais jis vaizdavo ją miegančią ar aklą … Dažnai ji virto sfinksu ar chimera, o kartais - alcheminiu androginu. O paveiksle „Menas arba sfinkso švelnumas“jaunuolis, susižavėjęs mitine būtybe, turi tą patį iškaltą veidą.

Knopffas praktiškai nedažė vyrų, o jei paveikslo siužetui reikėjo tokio personažo išvaizdos, jis mieliau norėjo suteikti jam androginišką išvaizdą. Tačiau nėra tiksliai žinoma, kas yra ši moteris, kuri taip įkvėpė menininką. Manoma, kad ji įkūnija Fernando sesers Margaritos įvaizdį, kurį pagyvina dailininko teptukas. Fernando santykiai su Marguerite taip pat yra paslaptis. Beveik prieš vedybas ji buvo nuolatinis (kartais vienintelis) jo modelis. Buvo sakoma, kad Knopffas myli savo seserį labiau, nei leidžiama broliui. Po jo mirties studijoje buvo rasta krūva išplėtotų Margaritos nuotraukų - jis jomis naudojosi daugelį metų, išsiskyręs su mylimu modeliu. Beje, Knopfas tais laikais turėjo pažangią šaudymo įrangą, kurią naudojo tik asmeniniams tikslams.

Jausmingi malonumai, meilė kūniškame įsikūnijime, visų įsitikinimu, menininkui buvo svetimi. Nėra įrašų apie jo santykius su moterimis ar, beje, vyrais. Tačiau Knopffo kaltinimai misoginija yra klaidingi - jis aktyviai rėmė sufragistus. Jis gyveno izoliuotas, vienas, keistame name, kurį pats sugalvojo. Čia buvo graikų dievų statulos, Hypnoso - miego ir užmaršties dievo - altorius, fantasmagoriški mėlynos ir auksinės spalvos interjerai. Virš įėjimo buvo užrašas „Mes turime tik save“.

Menininkas buvo tiesiog apsėstas apskritimų. Jis ne tik reguliariai naudojo šią figūrą savo paveiksluose. Savo dirbtuvėse jis aukso dažais ant grindų nupiešė apskritimą, į kurį dirbdamas įdėjo molbertą. Pagrindinėje „savo šventyklos“patalpoje, kaip Knopffas pavadino savo prieglobstį, pakabino viso ilgio Marguerite portretą.

Dailininkas mirė 1921 m., O trečiajame dešimtmetyje „baisus namas“buvo nugriautas, visiškai pritarus jo artimiesiems. Fernandas Knopffas padarė didelę įtaką daugeliui belgų ir austrų tapytojų. Prie jo darbų užaugo visa simbolistų karta, juo žavėjosi dizaino „tėvai“, Vienos atsiskyrimo atstovai. Kartu su Margaret MacDonald Fernandas Knopfas tapo menininko Gustavo Klimto įkvėpimu. Jis daug dirbo teatre ir užsiėmė dizainu. Jo sukurtas Stoclet rūmų Briuselyje muzikos kambarys - Vienos atsiskyrimo meistrų šedevras. Fernando Knopfo kūrinių reprodukcijos buvo nufilmuotos pagrindiniame sovietų siaubo filme „Mister Designer“, kur jie pabrėžė siaubingą ir įmantrią filmo atmosferą.