„Žemo stiliaus“estetika, kubizmas ir kitos naujovės, kuriomis pasaulį užkariavo XX amžiaus prancūzų menininkai: Matisse, Chagall ir kt

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Apie Prancūziją, ypač apie Paryžių, galite kalbėti neribotą laiką, apibūdindami visus miesto ir visos šalies privalumus ir trūkumus. Tačiau Prancūzijos sostinė nuo neatmenamų laikų išsiskyrė ypatingu charakteriu, nenorėdama tilpti į visuotinai priimtus rėmus ir stereotipus. Ši nuostabi vieta „užaugino“ir „ugdė“geriausius XX amžiaus dizainerius, parfumerius, stilistus, architektus ir, žinoma, menininkus, kurių darbai, besidžiaugiantys didžiuliu populiarumu, pateko į meno istoriją, tvirtai įsikūrė ten šimtmečius.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy buvo dailininkas fovistas, sėkmingai pritaikęs spalvingą, dekoratyvų judėjimo stilių. Paprastai jis piešė lauko scenas su tiesioginiais socialiniais įvykiais. Raulis studijavo meną toje pačioje akademijoje kaip ir dailininkas kubistas Georgesas Braque'as. Dufy ypač paveikė impresionistiniai kraštovaizdžio dailininkai, tokie kaip Claude Monet ir Camille Pissarro.

Deja, senatvėje menininkas susirgo reumatoidiniu artritu. Tai apsunkino piešimą, tačiau, užuot pasimetęs ir atsisakęs savo gyvenimo darbų, prikabino teptukus prie rankų, savo kūriniuose ir toliau pasakodamas apie didžiulę ir neblėstančią meilę menui.

2. Fernandas Legeris

Fernandas Légeris buvo žinomas prancūzų tapytojas, skulptorius ir kino kūrėjas. Jis lankė ir Dekoratyvinio meno mokyklą, ir Julijano akademiją, tačiau buvo atmestas iš Dailiųjų menų mokyklos. Jam buvo leista lankyti kursus tik kaip neįregistruotam studentui. Nepaisant šios nesėkmės, jis tapo vienu žinomų šiuolaikinio meno menininkų.

Fernandas pradėjo savo darbą kaip tapytojas impresionistas. 1907 metais pamatęs Paulo Cézanne parodą, jis perėjo prie labiau geometrinio stiliaus. Per visą savo karjerą jo paveikslai tapo vis abstraktesni ir šiurkštesni, su pirminių spalvų dėmėmis. Légerio darbai buvo parodyti „Salon d'Autumn“kartu su kitais kubistais, tokiais kaip Picabia ir Duchamp. Šis kubistų stilius ir grupė tapo žinomi kaip „Section d'Or“(aukso santykis).

3. Marcelis Duchampas

Marcelis Duchampas buvo kilęs iš meniškos šeimos. Jo broliai taip pat buvo menininkai, tačiau Marselis paliko ryškiausią ir įsimintiniausią pėdsaką mene. Paprastai jis prisimenamas kaip išbaigtos meno formos išradėjas. Jis pažeidė meno apibrėžimą, todėl tapo beveik neapibrėžtas. Marselis rado įvairių objektų ir, pastatęs juos ant pjedestalo, pavadino juos dideliu menu. Tačiau jo meninė karjera prasidėjo nuo tapybos. Ankstyvosiose studijose Duchampas tapė tikroviškiau, o vėliau tapo patyrusiu dailininku kubistu. Jo paveikslai buvo eksponuojami „Salon des Indépendents“ir „Salon d'Autumn“.

4. Henri Matisse

Henri Matisse iš pradžių buvo teisės studentas, tačiau dėl apendicito jis trumpam metė mokslus. Kai jis atsigavo, motina nupirko jam meno reikmenų, kad jis būtų užsiėmęs, ir tai pakeitė jo gyvenimą amžinai. Jis niekada negrįžo į teisės mokyklą ir pasirinko studijuoti Juliano akademiją. Jis buvo Gustave'o Moreau ir Wilhelmo-Aldolphe'o Bouguereau mokinys.

Perskaičius Pauliaus Signaco esė apie neoimpresionizmą, Matisse kūryba tapo solidesnė. Tai lėmė jo, kaip dailininko fovisto, žinomumą. Jis pabrėžė plokščius vaizdus ir dekoratyvias, ryškias spalvas, todėl jis tapo svarbiausiu šio judėjimo menininku.

5. Pranciškus Picabia

Pranciškus Picabia yra žinomas tapytojas, poetas ir tipografas. Rimtesnę meninę karjerą jis pradėjo įdomiai. „Picabia“turėjo pašto ženklų kolekciją ir jai padidinti reikėjo daugiau lėšų. Jis pastebėjo, kad jo tėvas turėjo daug vertingų ispaniškų paveikslų ir sugalvojo planą juos parduoti tėvui nieko nežinant. Jis parašė tikslias kopijas ir užpildė jas savo tėvo namuose, norėdamas parduoti originalus. Tai suteikė jam praktikos, kurios jam prireikė norint pradėti menininko karjerą.

Pranciškus pradėjo tuo metu žinomu stiliumi - impresionizmu ir puantilizmu, o paskui perėjo prie kubizmo. Jis yra vienas didžiausių menininkų, susijusių su „Section d'Or“ir 1911 metų „Puteaux“grupe. Po kubizmo menininkas tapo dadaistu, kuris dalyvavo siurrealistiniame judėjime, kol galiausiai paliko meno įstaigą.

6. Georges Braque

Georgesas Braque buvo apmokytas dirbti šeimos versle. Jis buvo dekoratorius ir tapytojas, tačiau vakarais rado laiko mokytis Dailės mokykloje. Kaip ir daugelis kitų prancūzų kubistų tapytojų, Georgesas pradėjo savo tapytojo impresionisto karjerą. Apsilankęs 1905 m. Grupės „Fauves“parodoje, jis pakeitė stilių. Braque pradėjo tapyti naudodamas gyvą emocinį naujojo judesio komponentą. Tobulėjant karjerai, jis persikėlė į kubizmo stilių ir tapo vienu iš sekcijos d'Or menininkų. Jo kubistinis stilius prilyginamas Picasso kubistiniam laikotarpiui, todėl daugumą jų paveikslų kartais sunku atskirti.

7. Marcas Chagalas

Marcas Chagalas buvo menininkas, taip pat dirbęs daugeliu meno formatų. Jis užsiėmė vitražais, keramika, gobelenais ir paveikslų reprodukcijomis. Markas dažnai semdavosi iš atminties ir tai dažnai neryškindavo realybę ir fantaziją, sukurdama ypač kūrybingus siužetus. Spalva buvo pagrindinis jo paveikslų akcentas. Chagall sugebėjo sukurti vizualiai įspūdingas scenas, naudodamas tik kelias spalvas, tuo pačiu ir toliau eksperimentuodamas su spalvų ir atspalvių gausa kituose kūriniuose, kurie taip pat paliko abejingus.

8. André Derain

André Derain pradėjo savo meninius užsiėmimus savarankiškai, eksperimentuodamas su kraštovaizdžio tapyba, studijuodamas inžineriją. Augant jo susidomėjimui tapyba, jis lankė kursus Camillo akademijoje, kur susitiko su Matisse. Matisse'as įžvelgė nežabotus André talentus ir įtikino Deraino tėvus leisti jam palikti inžineriją ir atsidėti menui. Jo tėvai sutiko, ir abu menininkai 1905 m. Vasarą praleido ruošdami darbus „Salon d'Automne“. Šioje parodoje Matisse ir Derain tapo fovistinio meno tėvais. Vėlesni jo darbai vystėsi naujo tipo klasicizmo kryptimi. Tai atspindėjo senųjų meistrų temas ir stilius, tačiau moderniai.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet perėmė „žemo meno“estetiką. Jo paveikslai pabrėžia autentiškumą ir žmogiškumą, o ne įprastą meninį grožį. Kaip savamokslis menininkas, jis nebuvo prisirišęs prie akademijos meninių idealų. Tai leido jam sukurti natūralesnį, naivesnį meną. Jis įkūrė judėjimą „Art Brut“(„Art Brut“), kuris daugiausia dėmesio skyrė šiam stiliui.

Tai darydamas jis lankė Juliano meno akademiją, bet tik šešis mėnesius. Ten jis užmezgė ryšius su žinomais menininkais, tokiais kaip Juanas Grisas, André Massonas ir Fernandas Légeris. Šis bendravimas galiausiai padėjo jo karjerai. Jo kūrybą daugiausia sudarė stiprios, nenutrūkstamos spalvos paveikslai, kurių šaknys buvo fovizme ir Die Brücke judėjime.

10. Eliza Breton

Eliza Breton buvo puiki pianistė ir siurrealistinė tapytoja. Ji buvo trečioji rašytojo ir menininko André Breton žmona ir Paryžiaus siurrealistų grupės atrama iki 1969 m. Po vyro mirties ji stengėsi savo darbuose puoselėti tikrą siurrealistinę veiklą. Nors ji nebuvo pakankamai ryžtinga tarp siurrealistų, ji vis tiek buvo laikoma puikia siurrealistine tapytoja, nors ir retai eksponuodavo. Ji yra žinoma dėl savo paveikslų ir siurrealistinių karstų.

Tęsdami meno temą, taip pat skaitykite apie kodėl daugelio žinomų ispanų menininkų XVII a šiuolaikiniame pasaulyje yra vertinami daug labiau nei tuo metu.