Turinys:
Video: Kokią skaudžią istoriją paslėpė anglų kraštovaizdžio meistro Williamo Turnerio paveikslas „Lietus, garas ir greitis“
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Williamas Turneris buvo vienas žymiausių savo laikų britų tapytojų, per daugiau nei 60 kūrybingos ir naudingos karjeros metų pakeitęs visuomenės nuomonę apie peizažus ir akvarelę. Vienas iš ikoninių darbų - „Lietus, garas ir greitis“- kuriame menininkas sumaniai pavaizdavo traukinį po dūmų lietaus uždanga, taip pat paslėpė tikrąją būties problemą.
Apie menininką - audrų ir peizažų šeimininką
Turneris Josephas Mallordas Williamas (geriau žinomas kaip Williamas Turneris) buvo vienas žymiausių savo laikų britų tapytojų, per daugiau nei 60 kūrybinės ir naudingos karjeros metų pakeitęs visuomenės nuomonę apie peizažus ir tapybą akvarele. Nuo vaikystės Turneris užaugo kaip neįtikėtinai talentingas vaikas. Vėliau jis sugebėjo įstoti į Karališkąją dailės akademiją, kur būdamas 15 metų eksponavo savo pirmąją akvarelę. Lygiagrečiai jis mokėsi architektūros braižytojo ir topografo Thomaso Maltono studijoje. Galų gale Turneris išpopuliarėjo kaip akvarelės topografas, nors buvo lygiai taip pat puikiai išmanęs aliejų ir daug eksperimentavo su įvairiomis kitomis technikomis.
Jis geriausiai žinomas dėl to, kad meistriškai vaizduoja didingas audras, taip pat atmosferos ir pasakojimo peizažus. Daugelis jo kūrinių darė nuorodas į literatūrą, mitologiją ir istoriją. Williamas Turneris tapo žinomas kaip „šviesos tapytojas“dėl savo nuostabios paletės su ryškiomis, drąsiomis spalvų schemomis ir jūros peizažais. Ne veltui jis laikomas mėgstamiausiu anglų romantiku. Įdomu tai, kad Turneris didžiąją dalį savo kūrybos paliko savo šaliai.
„Lietus, garas ir greitis“
1844 m. Williamas Turneris nutapė aliejinį paveikslą „Lietus, garas ir greitis“, kuris išreiškia didingą kraštovaizdžio darbų viršūnę. Paveikslas yra abstrakti vizija apie lokomotyvą, kuris audros metu lekia per tiltą. Turnerio paveiksle lietus susilieja su traukinio garais ir dūmais. Susidaro rūko įspūdis, kurį Turneris labai mėgo vaizduoti. Temzė šviečia pro rūką po tiltu. Juodas garvežys yra vienintelė aštri ir aiški figūra šiame paveikslėlyje. Jis skuba į žiūrovą kaip geležinis kumštis, atbaidantis gamtą.
Nuostabūs teptuko potėpiai - lietaus lašai - sukuria dūminę uždangą virš greitkelio, važiuojančio link tikslo. Pilkų ir baltų debesų skaidrumas pabrėžia lietaus intensyvumą, o tolimas tiltas ir paliktas kraštovaizdis išnyksta.
Paveikslo istorija
Didžioji Britanija kardinaliai pasikeitė XIX a., Kai sukurti geležinkeliai nupjovė kelią per laukus ir upes, jungiančius šalies miestus. Didžioji Britanija tiesė geležinkelius ir tiekė traukinius į daugelį pasaulio vietų. Jie skleidė garus ir dūmus, kurie pripildė orą, kartais lietaus ir rūko, padengdami kraštovaizdį baltų ir rudų gėlių uždanga.
Šis darbas vaizduoja Didžiojo Vakarų geležinkelio projektą. Projektas priklausė vienai privačiai Didžiosios Britanijos geležinkelių kompanijai, įsteigtai plėtoti šią naują transporto rūšį. Scena vyksta ant Maidenhead geležinkelio tilto per Temzę. Ši scena buvo interpretuojama įvairiai: demonstruojant greičio sampratą, technologijų apribojimus ar grėsmę, kurią technologija kelia gamtai. Tiltu veržiasi garo traukinys, o aplink jį sukasi lietaus sūkurys.
Priešais traukinį bėga mažas kiškis, tradicinis greičio simbolis. Abiejose pusėse yra auksinis kraštovaizdis, ganytojiškas, saulėtas ir kaimiškas. Paveikslas įspūdingas iki neįmanoma! Tai džiaugsminga naujos technologinės galios šventė. Kritikai, pamatę originalų paveikslą, buvo sutrikę, bet taip pat sužavėti menininko traktuotės tokia karšta tema, ypač dramatišku greičio atkūrimu.
Yra žinoma, kad impresionistai sutelkė dėmesį ne į detales, o į bendrą siužeto ar objekto idėją, panaudodami pagrindines spalvas ir mažus potėpius. Impresionistams ypač patiko perduoti atspindėtą šviesą. Galima teigti, kad dailininkas Turneris buvo pirmasis tikras „impresionistas“tarp anglų meistrų. Turnerio neabejotinas pasiekimas ir sėkmė buvo tai, kad darbas „Lietus, garas ir greitis“buvo eksponuojamas Londono karališkojoje akademijoje 1844 m. Dabar ji yra Nacionalinėje galerijoje.
Rekomenduojamas:
Kokią senovinę legendą slepia Boscho paveikslas „Kvailumo akmens pašalinimas“
Įdomiame Boscho paveiksle „Pašalinti kvailumo akmenį“menininkas sumaniai atspindi tuo metu populiarią olandų metaforą, taip pat išjuokia pagrindinio veikėjo - netikro gydytojo - bandymus išgydyti savo paciento beprotybę. Kokią simboliką slepia drobė? Ką reiškia piltuvas ant chirurgo galvos ir knyga ant senutės galvos? Ir svarbiausia, koks yra šis įsitikinimas apie kvailumo akmens išgavimą?
Kokią įtaką žmonėms daro Savrasovo, Levitano ir kitų žinomų kraštovaizdžio tapytojų paveikslai?
Norint suprasti šiuos peizažus, nereikia jokio meninio išsilavinimo, bendros erudicijos ar net žinios apie menininko vardą. Pats paveikslas kreipiasi į žiūrovą, sužadindamas jame seniai pamirštus ar, priešingai, kruopščiai išsaugotus jausmus, paliečia kažkokias žmogaus sielos stygas, intymias, asmeniškas. Tačiau emocijos, kurias sukelia nuotaikos peizažai, vis dėlto pasirodo panašios į tas, kurias patyrė kiti, žiūrėdami į šias drobes. Ir taip pat su tais, kurie kažkada privertė menininką paimti teptuką
Kodėl Dumas iškreipė tikrojo „Monte Cristo grafo“istoriją ir paslėpė, kas jis iš tikrųjų yra
Rašytojas Alexandre'as Dumas buvo labai produktyvus ir sėkmingas autorius. Daug kartų visose pasaulio šalyse skaitė jo romanus. Iš kur jis gavo dalykų savo darbams? Tiesą sakant, Dumas neišrado pagrindinio dalyko - romano pagrindo, kurį paprastai rasdavo istoriniuose užrašuose, archyvuose ir atsiminimuose. Bet paskui, pasitelkęs didelę vaizduotę, įprastą siužetą pavertė jaudinančiu pasakojimu
5 žvaigždės našlės, kurios net po daugelio metų negalėjo susitaikyti su skaudžia netektimi
Labai sunku pradėti gyvenimą iš naujo, kai atrodo, kad pasaulis žlunga išėjus mylimam žmogui. Įprastas gyvenimo būdas staiga pasikeičia, o aplinkiniai reiškia užuojautą ir kalba apie gydomąsias laiko savybes. Kaip susiklostė įžymybių našlių likimas, ar laikas galėjo išgydyti netekties skausmą ir kaip jos rado nuraminimą?
„Rytas pušyne“: kaip Rusijos kraštovaizdžio tapytojo paveikslas virto saldainių įvyniojimu
Sunku rasti žmogų, kuris bent kartą nebūtų matęs Ivano Šiškino paveikslo „Rytas pušyne“, ar tai būtų reprodukcija ant sienos, ar iliustracija mokyklos vadovėlyje. Tačiau daugelis iš mūsų ją pažįsta iš saldainių įvyniojimo „Klubpėdis lokys“. Kaip atsitiko, kad kraštovaizdžio tapytojo paveiksle pasirodė meškos, o pripažintas šedevras buvo pradėtas sieti su saldumynais - toliau apžvalgoje