Garsiausiu visų laikų menininku vadintos Simone Martini šedevro freskos „Maesta“slaptosios reikšmės

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Didžiojo renesanso įkūrėjo Giotto mokinys ir Modigliani numylėtinis Simone Martini savo kūryboje įkūnijo Sienės meninius principus, pristatė daug tapybos meno naujovių, kurios tapo kelrodžiu jaunųjų meistrų žvaigžde, taip pat sukūrė išties šedevro freską - „Maestu“, apie kurio tikrąsias reikšmes meno istorikai šiandien kelia ginčus.

Martini paveikslas yra melodingas, simboliškas ir poetiškas (tam įtakos turėjo jo draugystė su poetu Francesco Petrarca). Viena legenda išliko iki šių dienų. Jie sako, kad Simone Martini nutapė gražios Petrarch meilužės - Lauros portretą. Giorgio Vasari (garsiųjų „Biografijų“autorius) rašė, kad portretas buvo toks pat žavus, kaip ir pati mergina. Reaguodamas į portretą, Petrarchas padovanojo Simonei poetines eilutes: „Nei mene šlovintas Polikletas, ⦁ Ne tūkstantis kitų panašių į jį … ⦁, o antrasis yra toks:„ Kai įkišu teptuką į Simone ranką, “Meistras staiga įkvėpė …

Maesta

Iš tiesų, nedaugelis jo amžininkų galėjo palyginti su Simone Martini įgūdžiais. Vienas iš dailininko kūrybos šedevrų yra freska „Maesta“(1315). Tai pirmoji freska, puošianti „Palazzo Pubblico“tarybos salę, pastatytą 1304 ir 1310 m. Laikui bėgant spalvos išblėso, tinkas subyrėjo, tačiau buvęs freskos iškilmingumas ir prabanga išliko.

Giliai mėlynas fonas pabrėžia auksinių atspalvių spindesį ir spindesį, kadro rafinuotumą ir, žinoma, Mergelės Marijos sosto grožį. Freska spindi aukso, mėlynos ir rožinės spalvų paletės spalvomis. Jį įrėmina prabangus ornamentas, tarsi išsiuvinėtas persiškas kilimas. Rėmelį puošia dvidešimt medalionų, vaizduojančių palaimintąjį Kristų, pranašus ir evangelistus (kampuose, kiekvienas su savo simboliu), taip pat skydai su Sienos žmonių - liūto herbu. Gėlės ir balti bei juodi herbai yra Sienos, miesto, kuriam sukurta freska, atributika. Be to, Martini yra Sienės tapybos mokyklos meistrė.

Freskos pažadas

Pagrindinė freskos žinia kyla iš jos vietos: tai miesto valdžios rūmai Siena, pastatyti Devynių tarybai (patariamoji institucija) ir podestà (administracijos vadovas). Taigi užrašas ant ritinio, kurį laiko kūdikis Jėzus („Mylėk teisingumą, tu, kuris teisėjai žemėje!“) Yra pagrindinis geros valdžios principas ir ugdantis patarimas tiems, kurie sėdės ir valdys miesto rotušėje. Devynių susirinkime kalba ne tik Jėzus, bet ir pati Mergelė Marija. Ji skatina juos valdyti miestą vardan tų moralinių ir religinių principų, kurie garantuoja harmoniją ir teisingumą.

Madonna ir vaikas

Madona ir vaikas pasirodo didingame auksiniame soste. Mergelė Marija laiko Jėzų, kuris oriai teikia palaiminimus. Jų skaičiai siejami su dviem pagrindinėmis Renesanso naujovėmis. Pirmasis - gana savavališkai laikomasi griežtų kanoninių taisyklių, vaizduojant Biblijos veikėjų veidus ir pozas. Atgimimas yra tos Naujųjų laikų eros pradžia, kai Dievo Motina galėjo būti nupiešta žmonos ar sesers atvaizdu, o berniukas Jėzus - kaimyno berniuko veidu. Tai laikas, kai tapybos meistrai pajuto laisvę ir galėjo sau leisti neleistiną, iš kurio gimė šedevras. Pažangą skatina laisvė, iniciatyva ir drąsa. Simone Martini turėjo panašią drąsą peržengti leistiną. Antras dalykas, kuris patraukia jūsų dėmesį, yra didingas sostas, tarsi išraižytas labai brangiose juvelyrikos dirbtuvėse. Žiūrovas mato Mergelę Mariją ne kaip kuklią moterį, apsirengusią paprastais drabužiais, bet Mergelę Karalienę nuostabiame soste, prabangų chalatą ir karūną su brangenybėmis. Aureolė virš jos galvos ir Jėzaus galvos nėra tik švytėjimas, tai vešlus, auksinis ir elegantiškas debesis. Absoliuti Simone Martini naujovė, lyginant su „Maesta“kolegomis, yra įspūdingas raudonas šilko baldakimas, vainikuojantis visą sceną tamsiai mėlyname fone. Tuo metu Italija aktyviai plėtojo prekybinius ir ekonominius santykius su Rytais ir Vidurio Rytais. Įtaka daugeliu aspektų pasireiškia ir šiame darbe.

Abiejose sosto pusėse simetriškai pavaizduoti angelai, iškeliantys auksinius padėklus į Madoną su transcendentinių laukų gėlėmis, rožėmis ir lelijomis. Stulpus, ant kurių stovi baldakimas, palaiko apaštalai Petras, Paulius ir Jonas teologas, taip pat Jonas Krikštytojas. Stogelio atramos yra išdėstytos perspektyvoje, o tai suteikia kompozicijos gylio. Ant raudonos juostelės freskos apačioje yra užrašas italų kalba auksinėmis raidėmis, išverstas taip: „1315 m., Kai Diana (= pavasaris)) jau buvo atplėšusi savo gėles, o Juno (= birželis) sušuko, kad jai sukako (= birželio 15 d.), tada Siena mane piešė Simone ranka “. Taigi Simone pasirašė savo darbą ir nurodė jo sukūrimo datą. Simone Martini mene yra daug kitų naujovių, pavyzdžiui, asmeninė prancūzų gotikos elementų interpretacija - freskoje yra smaili arkinė sosto struktūra, brangios medžiagos freska ir auksiniai papuošalai - visa tai suteikia pasaulietinei nuotaikai visą sceną. Tačiau yra ir daugiau. Simone sukūrė naują meno supratimo būdą: Tarybos salės sienos yra ne tik dažytos, bet raižytos ir dekoruotos spalvotu stiklu, išgaubtais paviršiais, ryškiomis spalvomis. Simone labai atkakliai dirbo su tokiomis medžiagomis kaip stiklas, alavas, auksas ir kt., Perduodama savo patirtį kolegoms ir studentams.

Simone Martini išgarsėjo visoje Italijoje. Jo kūryba buvo pavyzdys daugybei imitacijų, įgaunant šlovę kituose Italijos miestuose ir viduramžių Europos šalyse. Virš Simone kapo yra tokia Vasari epitafija, visiškai teisingai jam skirta: „Simone Memmi, visų laikų menininkė, garsiausia. Gyveno 60 metų, 2 mėnesius, 3 dienas “Vasari.