10 priežasčių, kodėl karališkieji asmenys užsakė savo portretą iš menininkų

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Per šimtmečius karaliai ir karalienės užsakė portretus su savo atvaizdais ir, kaip taisyklė, visi jie buvo skirti konkrečiai istorijai apie monarchą. Pavyzdžiui, istoriniai karalių ant arklių portretai skelbė jų šlovę ir didybę, o paprasti šeimos portretai buvo skirti monarchų gyvenimui ir santykiams. Tačiau iš tikrųjų bet kuris iš šių portretų buvo sumanus viešųjų ryšių triukas, skirtas atkreipti visuomenės dėmesį.

1. Atitikimas sugalvotam vaizdui

Karalius Liudvikas XIV, valdęs Prancūziją kaip absoliutus monarchas, suprato, kad menas yra politinis, nes atspindi monarchą ir valstybę. Vienas iš sumaniausių karaliaus propagandininkų buvo teismo dailininkas Charlesas Le Brune'as, padėjęs sukurti Liudviko, kaip galingo, pamaldžio „Saulės karaliaus“, įvaizdį. Jodinėjimo Louis Le Brune portrete šarvuotas karalius atrodo stiprus, didingas ir drąsus - kitaip tariant, jis atrodo kaip žmogus, galintis atvesti Prancūziją į šlovę.

Tiesą sakant, Louis turėjo rimtų sveikatos problemų, įskaitant dantis, tačiau tik menininkas apie tai nutylėjo, sukurdamas idealų vienodai idealaus valdovo portretą.

2. Romantizuota monarcho įvaizdžio interpretacija

Viduramžiais meniniai karališkumo vaizdai nebuvo tikslūs vaizdai, kaip atrodė monarchas. Vietoj to, viduramžių portretuose buvo tapatybės ir charakterio simboliai - kaip teigė profesorius Ericas Inglisas, viduramžių portretai buvo idealizuoti meno kūriniai, kurie parodė, kaip sėdintys „norėjo būti prisimenami šimtmečius“.

Anglijoje šis stilius pasikeitė, kai Henris VII užsakė tapytojui iš Nyderlandų sukurti portretą. Tai, kas laikoma ankstyviausiu žinomu britų karališku portretu, nutapytu iš gyvenimo, XVI amžiaus pradžios Henrio paveikslas buvo nukrypimas nuo romantizuotų karalių paveikslų. Tam tikra prasme, pasak kuratoriaus Christiano Martino, šis pirmojo Tudoro monarcho portretas žymi anglų portretų tradicijos pradžią.

3. Vizitinė kortelė

XIV - XV amžiuje portretai tapo tikroviškesni, jie tapo svarbiomis karališkosios santuokos derybų priemonėmis. Kaip paaiškina kuratorė Susan Feister, portretai tapo pagrindine figūra ir aiškiu pavyzdžiu, kaip išvaizdžiai atrodo būsimas sutuoktinis, ar jis yra pakankamai geras, kad taptų pora.

Tačiau portretai ne visada buvo tikri sėdinčiųjų vaizdai. Vienas iš labiausiai žinomų pavyzdžių, kai karališkasis portretas yra „apgaulingas“, buvo tada, kai Anne of Cleves atvyko į Angliją ištekėti už karaliaus Henriko VIII. Nepaisant to, kad Heinrichas iš pradžių patvirtino jos portretą, vėliau jis skundėsi, kad nemato toje moteryje nieko ypatingo, ir galiausiai anuliavo santuoką.

4. Šeimos portretai - garantas

Viena iš svarbiausių karališkosios šeimos pareigų yra įpėdinių auginimas, siekiant užtikrinti karališkosios linijos tęstinumą. Karalių ir karalienių su vaikais portretai buvo garantija, kad sutuoktiniai įgijo įpėdinį (ar net daugiau nei vieną).

Marie-Antoinette ne kartą pasamdė Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun savo oficialia portretų tapytoja, pirmąja moterimi, tapusi teismo tapytoja Prancūzijoje. Viename iš portretų Vigee užfiksavo karalienę su trimis išgyvenusiais vaikais, parodydama ją kaip dinastišką motiną, kurios karališkosios atžalos atstovavo Prancūzijos ateičiai.

5. Simboliai

Kaip propaganda karališkieji portretai dažniausiai būdavo panardinami į simboliką. Tai tikrai pasakytina apie portretus, kuriuos užsakė Anglijos karalienė Elžbieta I, valdydama 1558–1603 m. Elžbieta suprato įvaizdžio galią, nulėmusią jos karalystę ir visą karalystę.

Po to, kai Anglija sėkmingai atmušė Ispanijos armadą, didelę Ispanijos laivų armiją, skirtą įsiveržti į Angliją, Elžbieta užsakė portretą, skirtą šiam įvykiui paminėti. Paveiksle pavaizduoti vaizdai, simbolizuojantys Anglijos klestėjimo augimą.

Šis pergalės portretas vaizduoja Elžbietą kaip galingos ir turtingos karalystės karalienę, nes ji ekstravagantiškai puošta perlais ir nėriniais. Jos ranka remiasi į Žemės rutulį, rodydama Anglijos pakilimą į pasaulinę sceną. Armados vaizdai taip pat matomi abiejose jos pusėse.

6. Religiniai motyvai

Kaip ir kiti turtingi globėjai, karališkosios šeimos nariai retkarčiais pasirodydavo paveiksluose, vaizduojančiuose religines scenas. Šie meno kūriniai turėjo aiškų tikslą: pademonstruoti globėjų pamaldumą ir jų, kaip Bažnyčios sąjungininkų, vaidmenį.

Galinga Medici šeima galbūt nebuvo karališka, tačiau jie valdė Renesanso Florenciją kaip karališkieji. Kaip turtingi meno globėjai, jų atvaizdai dažnai pasirodė religiniuose paveiksluose. Pavyzdžiui, dailininkas Sandro Botticelli 1470 -aisiais savo filme „Adoration of the Magi“pavaizdavo Cosimo Medici kartu su sūnumis ir anūkais.

7. Dieviškoji teisė valdyti

Daugelis karališkųjų asmenų reikalavo dieviškosios teisės valdyti. Kitaip tariant, karaliaus ar karalienės teisė valdyti yra tiesiogiai iš Dievo ir neturėtų būti ginčijama vien mirtingųjų. Portretai sustiprino šį teiginį, pasitelkdami religinę ikonografiją, pabrėždami dieviškas monarchų galias ir jų santykį su aukštesnėmis galiomis.

Liudvikas XIV buvo aistringas šios doktrinos šalininkas, o jo užsakyti meno kūriniai pabrėžė šį įsitikinimą. Pavyzdžiui, Louis Pierre Mignard jodinėjimo portrete angelas sklando virš karaliaus, vainikuojant jį lauro vainiku.

8. Neįprasti portretai dovanai

Karališkieji portretai ne visada buvo skirti visuomenei peržiūrėti. Tačiau net privatūs, intymūs portretai pasakojo istoriją monarcho sąlygomis. 1843 metais karalienė Viktorija savo vyrui princui Albertui gimtadienio proga užsakė „slaptą paveikslą“. Portretas neoficialiai, jausmingai vaizduoja karalienę - ji pasirodo kaip aistringa moteris, o ne didinga karalienė.

Viktorija džiaugėsi, kad Albertui patiko jos dovana. Ji dienoraštyje rašė:.

9. Miniatiūros atminčiai

Karališkieji asmenys kartais užsakė miniatiūrinius medaliono dydžio portretus. Tada jie atidavė juos savo mylimiems dvariškiams, kurie juos dėvėjo kaip karališkos pagarbos ir ištikimybės ženklus.

Pavyzdžiui, Anglijos karalius Jamesas I (dar žinomas kaip Jamesas VI iš Škotijos) padovanojo savo mėgstamam George'ui Villiersui savo miniatiūrinį portretą, kad pabrėžtų jų artimus santykius. Portretų miniatiūristai, tokie kaip Nicholas Hilliard ar Isaacas Oliveris, padarė daugiau nei piešė valdančio monarcho portretus. Jie taip pat nutapė karališkosios šeimos miniatiūras apskritai, pavyzdžiui, karaliaus Džeimso sūnaus, būsimojo Karolio I, portretą, kurį nutapė Oliveris.

10. Porterio fotografija kaip ryškus gražaus gyvenimo pavyzdys

XIX amžiuje atsiradus fotografijai, autoritetas turėjo dar vieną būdą įamžinti save. Rusijos imperatoriaus Nikolajaus II šeima buvo aistringi fotografijos mėgėjai. Jie entuziastingai fotografavo ir rinko savo šeimos albumus. Šie neoficialūs kadrai, nesvarbu, ar tai būtų didžiosios kunigaikštienės, besišypsančios prieš kamerą ar besitaškančios vandenyje, užfiksuoja karališkąją šeimą, kuri ir taip moka linksmintis.

Ši 1905 m. Portretinė Nikolajaus, jo žmonos Aleksandros ir jų penkių vaikų nuotrauka vaizduoja artimą šeimą buitiškai paprastumu, o ne imperatoriška pompastika ir ceremonija. Kadre visi yra glaudžiai prispausti vienas prie kito - vaikai atsiremia į tėvus, Aleksandra sūpuoja sūnų, o Nikolajus lengvai laiko mažytę dukters ranką - taip projektuojamas mylinčios šeimos įvaizdis.

Tęsdami temą, taip pat skaitykite apie kuriam iš žymiausių menininkų pasisekė tapti teismo dailininku.