Skaldyti stiklo portretai, kraštiniai paveikslai ir kitos keistos šiuolaikinių menininkų technikos

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Susipažinimas su modernumu portreto menas, galima visiškai užtikrintai teigti, kad nors šių dienų menininkai nutolo toli nuo realizmo, originalumu, unikalumu ir išradingumu aplenkė senuosius meistrus. Mūsų leidinyje yra stulbinantis šiuolaikinių portretų tapytojų, kurie, naudodamiesi neįtikėtinais metodais ir įrankiais, nustebina ir sužavi visuomenę savo darbais, kūrinių pasirinkimas.

Kas yra menas? Paprastai šiuo žodžiu turime omenyje menininko vidinio ar išorinio pasaulio suvokimo išraišką vaizdingomis priemonėmis. Ir kalbant apie meną apskritai, kiekvienas turi savo specifines asociacijas. Šiuolaikiniai menininkai jau seniai peržengė tradicines žiniasklaidos priemones ir tradicines meno technikas. Ir šiandien net labiausiai neįprasti dalykai gali būti naudojami kaip alternatyva drobėi ir tapybos įrankiams.

Mes įsivaizduojame menininką, kaip taisyklė, su teptuku prieš drobę, o skulptorių - su marmuro luitu arba su moliu rankose. Tačiau vargu ar kas nors iš mūsų galėtų įsivaizduoti menininką su plaktuku, dūžtančiu stiklu ar sėjantį žoleles ir kitus žemės ūkio augalus lauke. Tačiau drįstu jus patikinti - šiuolaikiniame meno pasaulyje taip pat yra. Be to, kai kurie iš jų dirba sudėtingiausiu žanru - portreto žanru.

Su plaktuku ir kaltu

Šveicarų menininkas Simonas Bergeris kūju ir plaktuku sukuria nuostabius meno kūrinius, kuriais jis pjauna stiklo paviršius. Dėl smūgių atsiradę įtrūkimai sukuria nuostabius portretus. Taigi stiklas menininkui tarnauja kaip drobė, o plaktukas - kaip teptukas.

Naujoviškas menininkas meno vardu muša stiklą. Ir dažniausiai Simonas mieliau dirba su automobilių laminuotu stiklu arba laminuoto stiklo plokštėmis, nes tokio tipo stiklas ne taip lengvai subyra į gabalus, bet po smūgio išlaiko formą. Jo darbo rezultatai išties įspūdingi. Savamoksliui menininkui stiklas yra medžiaga, turinti didžiulį meno potencialą, ir jis mano, kad rado techniką, kuri yra turbūt unikaliausia visame pasaulyje.

Jei pažvelgsite į Bergerio darbus iš arti, atrodo, kad jie yra vandalizmo rezultatas. Ir verta žengti kelis žingsnius atgal, ir įtrūkimų chaose ima matytis lakoniškas žmogaus veido vaizdas - be nereikalingų detalių ir potėpių visa tai svarbiausia.

Bergerio darbas yra kruopštus darbas su idėja, apgalvota iki smulkmenų. Vienas neteisingas judesys arba neteisingai apskaičiuota smūgio jėga - ir darbą reikia pradėti iš naujo. Bergeris puikiai moka naudotis įrankiais, nes puikiai išmano dailidę.

Šveicarų tapytojas ir skulptorius Simonas Bergeris (Simonas Bergeris) gimė 1976 m., užaugo Herzogenbuchs mieste, Šveicarijos komunoje, Berno kantone. Baigęs pradinę ir vidurinę mokyklą, kaip ir daugelis jaunų komunos vyrų, jis įgijo dailidės išsilavinimą. Nors jis turėjo daug piešimo sugebėjimų. - apie save sako Simonas Bergeris.

Simonas taip pat kalbėjo apie sudėtingą jo kūrimo procesą. Pirmiausia jis fotografuoja asmenį, kurio portretą nori padaryti. Tada, apdorojęs vaizdą kompiuteryje, jis išspausdina galutinę versiją. Tada pereinama tiesiai prie darbo prie stiklo, žymekliu pažymint, kur reikia smogti, ir kurios sritys turi būti nepaliestos. Tada jis muša griežtai apibrėžtose vietose, tiksliai apskaičiuodamas savo jėgą. Tuo pačiu metu jis naudoja plaktuką, plaktuką, kaltą, kaltus ir kitus įrankius. Ir, kaip jūs pats suprantate, vienas netikslus judesys gali viską sugadinti.

Bergeris pirmą kartą išgarsėjo visoje šalyje dėka vieno iš savo darbų - portreto ant vienos iš Bazelio parduotuvių lango. Šios vitrinos nuotraukos greitai paplito internete ir išplito socialiniuose tinkluose. Simonas Bergeris sako, kad kaip menininkas nori, kad į jį būtų žiūrima rimtai, jis nori atkreipti savo darbu dėmesį. Ir lengviausias būdas tai pasiekti yra taikyti techniką, kurios niekas kitas anksčiau nenaudojo. Jis taip pat tvirtina, kad laminuotas stiklas yra puiki medžiaga naujovėms. Juk plyšiai ant jo tikrai tampa meno kūriniais.

Simono išdaužto stiklo meno projektas „Defekt“neseniai buvo eksponuotas „Philipp Brogli Artstbli“Bazelyje, Šveicarijoje. Ir neįprasto stiklo portreto nuotraukos, išsibarsčiusios socialiniuose tinkluose kaip ugnis. Ir įdomu, kad žiūrovas iš pradžių mano, kad stiklo portretas yra lipdukas. Tačiau atidžiau pažvelgęs jis supranta, kad portretas išties nupieštas plyšiais ant stiklo.

Agro tapyba. Stan Heard kraštovaizdžio portretai

Stanas Herdas yra neįprastas menininkas, jo drobės yra didžiausios pasaulyje ir jis jas piešia ne teptukais ir dažais, o savo traktoriumi, tačiau vietoj drobės jis turi ištisus laukus … Daugiau nei keturis dešimtmečius, amerikiečių menininkas Stan Heard tikrąja to žodžio prasme sėja ir aria vaizduojamojo meno srityje. Tuo pačiu menininkas savo neįprastą kraštovaizdžio meną vadina „žemės darbais“(„Žemės darbai“).

Į neįprastus panoraminius paveikslus, kuriuos „nutapė“Kansa lauko menininkas Stanas Hurdas, gera pažvelgti iš lėktuvo, sraigtasparnio kabinos ar oro baliono. Nuo tada, kai buvo sukurti pirmieji sėkmingi kraštovaizdžio paveikslai, Stanas Hurdas „nutapė“apie 40 darbų. Jo neįprastų darbų kolekciją sudaro natiurmortai, peizažai, įvairios emblemos ir portretai. Pastarosios yra įspūdingiausios.

Taigi, nuo devintojo dešimtmečio amerikiečių menininkas Stanas Heardas laukuose kuria milžiniškus vaizdus. Ir kuria meno kūrinius, aria, sodina ir pjauna didelius žemės ūkio naudmenų plotus ne tik savo tėvynėje Kanzase, bet ir visame pasaulyje. Jis iš anksto pasirenka būsimas drobes, apgalvodamas viską iki mažiausios detalės.

Jo kūrybos procesas yra neįtikėtinai sudėtingas, bet labai įdomus. Iš pradžių, kaip ir bet kuris kitas menininkas Stanas Hurdas, įkvėptas savo idėjos, sukuria būsimo paveikslo eskizą, išklodamas jo kontūrą plytomis, tada pradeda arti dalį žemės, suteikdamas savo ekspozicijai savotišką paveikslo erdvę.

Tada pradedama kasti vagas, kurios turėtų išmesti šešėlius tinkamu kampu, mulčiuoti dirvą, sodinti augalus ar naudoti kambarines gėles vazonuose, retinti ir genėti pievų žoles skirtingame aukštyje ir daug daugiau.

Jei kuris nors kitas menininkas turi teisę klysti, tai nėra Stanas. Mažas neteisingas traktoriaus judesys ir visas išradingas autoriaus darbas praras prasmę. Svarbiausia yra teisingai atimti nereikalingus augalus iš lauke esančių augalų ir palikti tuos, kuriuos galima įtraukti į kompoziciją. Tada jis naudoja traktorių, kuris su savimi traukia krūvą diskinių rotorių, kad užfiksuotų galutinį vaizdą dirvožemyje.

Vienas iš naujausių jo projektų yra atkurti garsiuosius Van Gogo alyvmedžius 1,2 arų sklype Mineapolyje. Darbas buvo užsakytas Mineapolio menų instituto ir prireikė savaičių pjovimo, kasimo, sodinimo ir žemės kasimo darbų, kad būtų sukurtas kūrinys, kurį galima pamatyti iš oro netoli Mineapolio oro uosto.

Staną kadaise žurnalistai vadino „meninės augalininkystės tėvu“. Tiesą sakant, Hurdas įkvėpė Japonijos Inakadato provincijos ūkininkus kurti didelio masto piešinius savo ryžių laukuose po to, kai Stano Heardo žemės darbai buvo rodomi dviejose labai populiariose Japonijos televizijos laidose.

Unikalūs Craigo Alano portretai

Amerikiečių menininkas Craigas Alanas yra žinomas dėl savo kūrybinio universalumo. Nors jo vaizdų pateikimas iš dalies yra tradicinis - jis rašo ant drobės su dažais, naudodami teptukus, tačiau jo būdas toks neįprastas ir nuostabus, kad apie tai tiesiog neįmanoma nekalbėti.

Craigo Alano žmonių portretai, sudaryti iš pikselių, yra tiesiog nuostabūs ir net patyrę šiuolaikinio meno mėgėjai. Savo portfelyje jis dirba įvairiais stiliais ir kryptimis, galite rasti ir darbų, susijusių su abstrakčiu impresionizmu, ir grafinio realizmo pavyzdžių. Tačiau originaliausi šio menininko paveikslai vis tiek yra didelės apimties žinomų žmonių portretai, sukurti … iš minios mažų žmonių.

Taip žmonės atrodo iš paukščio skrydžio, vaikščiodami, pavyzdžiui, dideliu plotu. Atrodė, kad jie atsitiktinai išdėstyti erdvėje taip, kad sudarytų portreto piešinio kontūrus.

Žvelgiant į Craigo portretus, iš karto neįmanoma suprasti, kas vyksta drobėje. Tada akys pradeda atskirti figūras: stovinčias, judančias, gulinčias, kabančias, taip pat nuo figūrų krintančius šešėlius. Būtent iš tokių žmogaus pikselių menininkas formuoja tokių garsenybių kaip Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley ir kitų atpažįstamų personažų portretus.

Iliuzija yra tokia tikroviška, kad „nesuyra“net labai atidžiai ištyrus. Tiesą sakant, jis sukuria nuostabiai išsamias nuotraukas, piešdamas mažus žmones. Skrydžio metu tokias nuotraukas galite žiūrėti valandų valandas.

Alanas Craigas (gimęs 1971 m.) Yra kilęs iš Kalifornijos, JAV. Nuo vaikystės jis domėjosi piešimu, modeliavimu ir kitu meniniu lepinimu. Jaunystėje jis ir jo tėvai persikėlė į Naująjį Orleaną, ir būtent tuo metu pradėjo atsiskleisti visa jauno Craigo talento galia.

Pirmiausia tai palengvino prie jūros įsikūrusio miesto atmosfera, turtinga kultūrinėmis tradicijomis, be to, ji pasiūlė daugybę kūrybinės saviraiškos būdų. Ir jaunas Alanas, įkvėptas Naujojo Orleano šiuolaikinio meno meninės auros, pradėjo daugybę ir įvairių meno eksperimentų. Šiandien jam 50 metų, jis dirba produktyviai ir reguliariai eksponuoja savo darbus Amerikoje. Unikalūs menininko portretai yra gana gerai vertinami. Kai kurie buvo parduoti už 50 000 USD.

Iš tiesų, kokių gudrybių mūsų šiuolaikiniai menininkai nesiima, kad nustebintų ir laimėtų savo auditoriją. Kai kurie netgi kreipiasi į maistą ir yra gana sėkmingi. Ir šiandien mes atkreipiame jūsų dėmesį jauno meistro Pavelo Bondaro iš Ukrainos Dniepro miesto darbų galerija, kurie yra sukurti iš labiausiai paplitusio maisto.