11 geriausių mūsų laikų akvarelių ir jų paveikslų: „Akvarelės negalima prisijaukinti, jos turi būti apsuktos kaip laukinis arklys “

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Šiandien akvarelė yra labai populiari technika; daugelis garsių tapytojų ją aistringai vertina, pakeldami ją į aukšto meno rangą. Tarptautiniai festivaliai ir parodos, ekspozicijos muziejuose ir galerijose - akvarelės dvasia visur. Savo leidinyje pristatysime geriausius šiuolaikinius šios technikos atstovus, kuriems pavyko puikiai ją įvaldyti ir išmokti kurti neįtikėtino grožio kūrinius.

Prieš pradėdami pažintinį turą po garsių pasaulio akvarelistų galerijas, norėčiau pasakyti, kad ši vaizduojamojo meno technika yra gana jauna, taip pat, kad akvarelė vis dar laikoma sudėtingiausia tapybos technika.

Keletas įdomių faktų apie akvarelę

Tikrai daugelis skaitytojų nustebs, kad akvarelės technika atsirado daug vėliau nei tapyba aliejumi. Pirmieji šios technikos, kaip tapybos priemonės, paminėjimai datuojami XIX a. Nepaisant to, akvarelės prototipas buvo žinomas nuo senovės Kinijos, senovės Egipto ir senovės pasaulio šalių. Tai buvo senesni vandenyje tirpūs dažai - sepija, kiniškas rašalas, slavkarminas, kurių konsistencija buvo tankesnė ir nepermatoma.

Akvarelė savo kokybe ir savybėmis tapo panaši į šiuolaikines tik XV amžiuje, tačiau tokia forma, kokia dabar naudojama, pradėta naudoti tik XVIII-XIX a. Sandūroje. Papuošalai, miniatiūros ir didžiosios raidės pagamintas. Taip pat šiuos nuostabius dažus menininkai panaudojo kurdami būsimus paveikslus kaip nepakankamą piešinį, eskizus ir eskizus.

Indijos menininko Prafull Sawant akvarelės miesto vaizdų žavesys

Prafullas Sawantas laikomas vienu iš pirmaujančių pasaulio realistų. Akvarelės tapytojas gimė ir užaugo garsių Indijos menininkų šeimoje, o jo tėvas ir vyresnysis brolis buvo jo pirmieji mokytojai ir mentoriai. Vėliau Prafullas Sawantas baigė garsiąją Mumbajaus meno mokyklą. Baigęs mokslus jis lankėsi Romoje, Paryžiuje, Florencijoje, daug keliavo po pasaulį, dalyvavo akvarelės tapytojų konkursuose ir parodose tiek Indijoje, tiek toli už jos sienų.

Unikaliam autoriaus menininko stiliui neabejotinai didelę įtaką padarė senųjų Europos meistrų tapybos studijos, su kuriomis jis susitiko Romos, Paryžiaus ir Florencijos muziejuose ir galerijose. Beje, be akvarelės, „Praful“taip pat dirba su guašu, akriliniais ir aliejiniais dažais. Tačiau vis tiek pirmenybė teikiama permatomoms subtilioms akvarelėms. Menininkas dažnai dirba po atviru dangumi, kad būtų kuo arčiau įkvėpimo šaltinio.

Jo unikaliam kritikos stiliui būdingas sumanus portreto, kraštovaizdžio ir šiuolaikinės architektūros formų susiliejimas. Būtent šis stilius padeda menininkui papasakoti apie savo gimtąją Indiją ir vietinius žmones. Šiek tiek „dulkėti“peizažai lengvai perkelia žiūrovą į tolimas Delio gatves ir žavi iš pirmo žvilgsnio.

Praful Savant yra dešimties tarptautinių ir nacionalinių apdovanojimų JAV, Australijoje ir Indijoje laureatas. Jo sąskaita - per 100 parodų visame pasaulyje, daugiau nei 50 tarptautinių profesinių apdovanojimų, pergalės prestižiniuose konkursuose. Menininkas dalijasi savo įgūdžių paslaptimis, vesdamas daugybę meistriškumo kursų daugelyje pasaulio miestų.

Joe Franciso Dowdeno neįtikėtini peizažai

Dailininkas Joe Francis Dowdenas gimė 1958 m. Savo profesinę menininko karjerą jis pradėjo 1982 m. Dowdenas geriausiai žinomas dėl savo akvarelės peizažų, kurie yra tokie hiperrealistiški, kad atrodo kaip nuotraukos. Per savo kūrybinės karjeros metus menininkas išleido nemažai edukacinių knygų ir vaizdo įrašų, kuriuose dalijasi savo profesine patirtimi. Be to, Joe Dowdenas dažnai veda tapybos dirbtuves įvairiose šalyse. Beje, 2014 metais panašūs renginiai vyko Rusijoje.

Dowdenas, būdamas patyręs akvarelistas, pataria pradedantiesiems menininkams nesistengti pernelyg supaprastinti technikos, o kiek įmanoma ją apsunkinti. Jo daugiasluoksnės akvarelės džiugina visuomenę nepamirštamu malonumu.

Ir vis dėlto, vesdamas meistriškumo kursus, jis primygtinai rekomenduoja savo pasekėjams piešti ne patį kraštovaizdį, o šviesą:

Liu Yi baleto magija akvarelėje

Kinijos akvarelės dailininkė Liu Yi gimė Šanchajuje, Kinijoje. Jis taip pat baigė Rytų Kinijos normalųjį universitetą (meno katedrą) ir pradėjo dėstyti Šanchajaus meno ir dizaino kolegijoje. Dabar jis yra visame pasaulyje žinomas akvarelės meistras, yra Kinijos menininkų asociacijos narys ir Akvarelistų draugijos narys.

Šios talentingos kinų tapytojo akvarelės dažnai vadinamos menu apie meną. Ir viskas todėl, kad mėgstamiausia Liu Yi tema yra baletas ir teatras. Jo akvarelės herojai yra rafinuoti balerinų ir klasikinių muzikantų vaizdai, kurių vidinį pasaulį ir nuotaiką dailininkas subtiliai permatomų dažų pagalba sumaniai perteikė žiūrovui. Atrodo, kad jų įvaizdžiai kyla iš tamsios miglos, emocingi ir labai charakteringi. Tam tikru mastu jie turi kažką bendro su prancūzų menininko Edgaro Degaso balerinų įvaizdžiais.

Nuostabiai gražios kinų dailininkės akvarelės pelnė daugybę apdovanojimų, įskaitant aukščiausią apdovanojimą Septintojoje nacionalinėje dailės parodoje ir aukščiausią Kinijos apdovanojimą akvarelės tapybos parodoje. Daugelį metų Liu Yi paveikslai buvo parduodami „Sotheby's“aukcione ir saugomi Kinijos nacionaliniame muziejuje kaip nacionalinis lobis.

Gyvos turkų menininkės Rukie Garip akvarelės

Rukie Garip gimė 1964 m. Bartine, Turkijoje. 1985 m. Ji baigė Gazi universiteto (Gazi Universitesi) tapybos ir grafinio dizaino fakultetą, gyveno Ankaroje, dirbo grafinio dizaino srityje. Po poros metų, nusprendusi pradėti kūrybą, ji įkūrė keramikos dirbtuves. Tačiau menininkas kažkaip nesusitvarkė su keramika.

Nuo dešimtojo dešimtmečio Rukie persikėlė į dailės mokytojos mokytojos pareigas mokykloje, kur dirbo 20 metų. Tik išėjusi į pensiją ji atskleidė savo neįtikėtiną kūrybinį potencialą ir tapo profesionalia menininke. Šiuo metu ji gyvena gimtajame Bartino mieste ir savo dirbtuvėse piešia stulbinančias akvareles.

- taip apie savo darbą sako Rukie Garip.

P. S

Žinoma, neįmanoma įterpti visų žinomų visame pasaulyje žinomų akvarelės meistrų į nedidelį straipsnį, tačiau, jei norite, galite, sekdami nuorodas po kiekvienos apžvalgos nuotraukos, savarankiškai keliauti po išskirtinių akvarelės galerijas mūsų laiką ir sužinokite apie juos daug įdomių dalykų.

Juozapas Zbukvičius

„Akvarelės negalima valdyti ar prisijaukinti. Jis turi būti apsuktas kaip laukinis arklys “, - taip apie savo santykį su akvarelėmis kažkada kalbėjo iškilus australų menininkas, turintis kroatų šaknis Josephas Zbukvičius. Galbūt po 40 sėkmingos kūrybinės veiklos metų galima teigti, kad užsispyręs „arklys“jam pasidavė. Ir dabar jo vardas amžinai įrašytas į šiuolaikinio meno istoriją auksinėmis raidėmis.

Žavingą menininko darbų galeriją galite pamatyti mūsų leidinyje: Miesto gatvės ir kaimo apylinkės šiltoje kroatų menininko akvarelėje.

Thierry Duval

Mūsų leidinyje galite pamatyti prancūzų menininko Thierry Duval darbų galeriją: Pavasario miestų žavesys: švelnios romantiškiausių Europos vietų akvarelės.

Mary Whyte

Norėdami pamatyti nuostabią Mary White akvarelės portretų galeriją, peržiūrėkite mūsų įrašą: Originalūs akvarelės portretai menininkės, kuri „piešia savo širdimi“.

Jonas Salminenas

Menininko Johno Salmineno darbų galeriją galite pamatyti mūsų leidinyje: Amerikos menininko Johno Salmineno miesto vaizdų žavesys akvarelėse.

Steve'as Hanksas

Žavingą amerikiečių akvarelisto siužeto darbų galeriją rasite mūsų leidinyje: Emociškai tikroviškos Steve'o Hankso akvarelės, nuo kurių siela tampa šiltesnė.

Ericas Christensenas

Peržiūrėkite vyno akvarelių galeriją ir perskaitykite nuostabią Erico Christenseno, kaip menininko, formavimosi istoriją mūsų leidinyje: Būdamas savamokslis menininkas, išradęs naują akvarelės techniką, tapo garsiu „vyno natiurmorto“meistru.

Tik pagalvokite - ir visa tai ta pati įprasta akvarelė, visiems pažįstama nuo vaikystės … O tai, kad tikro meistro rankose šie dažai daro neįtikėtinus stebuklus, yra neginčijamas faktas.