„Be svajonės gyvenime nieko negalima padaryti“: kaip pasirodė magiškiausias Vasnecovo paveikslų ciklas „Septynių pasakų poema“

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Tikriausiai ne vienas XIX-XX amžių sandūros rusų menininkas. nesukėlė tokių prieštaringų atsiliepimų apie savo darbą kaip Viktoras Vasnecovas: jis arba žavėjosi ir buvo vadinamas tikru liaudies menininku, arba apkaltintas „retrogradu ir obskurantizmu“. 1905 m. Jis atsisakė Dailės akademijos profesoriaus vardo, protestuodamas prieš studentų entuziazmą politikai, o ne tapybai. Per revoliucinius metus Vasnecovas sukūrė savo magiškiausią paveikslų seriją „Septynių pasakų poema“ … Jame jis bandė užfiksuoti tą prarastą senąją Rusiją, kurios asmeniu jis save laikė.

Viktoras Vasnecovas gimė Vyatkos provincijos kaimo kunigo šeimoje, jis užaugo valstietiškoje aplinkoje ir nuo vaikystės buvo pasinėręs į pirmapradės rusų liaudies kultūros atmosferą. Pirmieji jo piešiniai buvo patarlių iliustracijos. Folkloras jam buvo visos tautos tikrosios esmės ir dvasinio įvaizdžio įsikūnijimas. „Aš visada buvau įsitikinęs, kad pasakos, dainos, epai atspindi visą žmonių įvaizdį, vidinį ir išorinį, su praeitimi ir dabartimi, o gal ir ateitimi“, - sakė menininkas.

Dar 1860 -aisiais. kilo susidomėjimas folkloru tiek mokslu, tiek menu: būtent šiuo laikotarpiu atsirado fundamentalių istorinių tyrimų, buvo leidžiami žodinio liaudies meno rinkiniai. Repinas, Maksimovas, Surikovas rašė istorinėmis temomis, tačiau Vasnecovas pirmasis tarp menininkų perėjo prie epinių ir pasakų temų. Jis sukūrė visą seriją darbų apie „senąją Rusiją“, kurią revoliuciniais metais su maža raide supriešino su šiuolaikine Rusija, kurią pavadino „ne Rusija“.

Dailininkas į liaudies epą pasuko 1880-aisiais, o nuo 1900-ųjų iki savo dienų pabaigos (ypač intensyviai 1917-1918 m.) Vasnecovas dirbo prie paveikslų ciklo „Septynių pasakų poema“. Jį sudaro 7 drobės: „Miegančioji princesė“, „Baba Yaga“, „Varlių princesė“, „Nemirtingasis Kaščėjus“, „Princesė Nesmejana“, „Sivka Burka“ir „Lėktuvo kilimas“. Šiuose pasakiškuose siužetuose menininkas ieškojo pagrindinių savo tautos nacionalinio charakterio bruožų, tarp kurių jis išskyrė dvasinį tyrumą, drąsą ir patriotizmą.

Vasnecovo pasakų kūriniai jam buvo ne žodinio liaudies meno iliustracija, o „poetinio įžvalgos apie gyvenimo esmę aktas, nuo žmonių uždarytas tikrovės šydo“. Menininkas nepriėmė revoliucijos ir kentėjo stebėdamas, kaip „senoji Rusija“neatšaukiamai nyksta. Pasakos jam buvo savotiška vidinė emigracija. Jis poetizavo senovę, įžvelgė jame idealą, kurio egzistavimą, jo nuomone, amžininkai pamiršo. Tuo tarpu meno žurnalai Vasnecovą pavadino „apgriuvusiu retrogradu ir obskurantistu“.

Šiuolaikiniai kritikai knygoje „Septynių pasakų poema“randa nerimo dėl Rusijos ir jos ateities pastabas. Pavyzdžiui, menininkas miegančios princesės pasakos siužetą interpretavo naujai, užsimindamas apie savo šiuolaikinės tikrovės įvykius. Mergina miega prie balandžių knygos, garsėjančios pranašiškomis prognozėmis. Ir šiame kontekste „miegančios princesės“įvaizdis atrodo kaip Rusijos valstybės metafora. Daugelis kritikų sutinka, kad pagrindinė „Septynių pasakų poemos“herojė yra Rusija - apsvaigusi ir užburta. Ir visi jo gyventojai užmigo ir nežino, kas vyksta aplink.

Jis parašė „Septynių pasakų eilėraštį“ne pagal užsakymą, bet sau, tai buvo jo išeitis ir būdas atsiriboti nuo išorinio pasaulio. Visi paveikslai liko dailininko studijoje, jo Maskvos namuose, primenančiuose senovinį rusų bokštą (žmonės jį taip vadino - „mažą bokštą“). Šis namas buvo pastatytas pagal jo eskizus, F. Chaliapinas sakė, kad tai buvo „valstiečių trobelės ir senovinio kunigaikščio dvaro kryžius“. 1953 metais čia buvo atidarytas Vasnecovo namas-muziejus. Be paveikslų ir piešinių, yra senovinių objektų ir piktogramų kolekcija, kurią menininkas rinko visą gyvenimą.

„Be poezijos, be svajonės gyvenime nieko negalima padaryti“, - argumentavo menininkas ir šį principą įkūnijo savo kūryboje. Jo drobės yra simbolinės ir turi daug paslapčių. Vasnecovo „herojai“: ką menininkas iš tikrųjų vaizdavo garsiajame paveiksle.