Ką galima pamatyti Penzos muziejuje vieno paveikslo, kuris neturi analogų pasaulyje

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Jau šiandien ekspertai gana užtikrintai teigia, kad dėl koronaviruso pandemijos padarinių kas aštuntas muziejus pasaulyje bus uždarytas visiems laikams … Ir dar nereikia kalbėti apie turizmą. Todėl bus labai pagrįsta paliesti šią temą mūsų leidinyje. apie Penzos vieno paveikslo muziejų, kuri yra unikali, vienintelė Rusijoje ir pasaulyje. Sužinokite daugiau apie neprilygstamą galeriją.

Šis unikalus muziejus buvo atidarytas Penzos mieste 1983 m. Idėjos autorius ir jos kūrimo iniciatorius buvo TSKP Penzos regioninio komiteto antrasis sekretorius Georgas Vasiljevičius Myasnikovas (1926-1996). Tais metais tai buvo tikra sensacija. Iš muziejaus darbuotojų atsiminimų:

Šio muziejaus darbo formos iki šiol neturi analogų nei vidaus muziejuose, nei užsienyje. 2011 m. Žurnalas „Forbes“paskelbė 6 unikalių muziejų pasaulyje sąrašą, kuriame Penzos muziejus yra trečioje vietoje, tarp tokių pasaulio perlų, kaip Turino drobulės muziejus Milane, Laisvės varpo muziejus Filadelfijoje, Mėnulis ant Žemės palydovo ir Švedijos laivų muziejaus.

Penzos muziejus, kuris iš esmės skiriasi nuo įprastų meno galerijų ir muziejų, neturi nuolatinės parodų ir parodų erdvės. Jos salėje, skirtoje 37 sėdynėms, lankytojų dėmesiui pristatomas vienas paveikslas. Prieš tai yra skaidrių filmas su išsamia istorija apie menininko gyvenimą ir kūrybą, apie laikmečio kultūrą, kai jis gyveno ir dirbo. Sesija trunka 45 minutes. Pasibaigus filmui, uždanga atsiveria ir žiūrovai mato paveikslą. Jos ekranizaciją taip pat lydi įtaigi istorija ir muzika.

Verta paminėti, kad visos parodą lydinčios literatūrinės ir muzikinės kompozicijos buvo sukurtos pagal Maskvos rašytojo V. I. Porudominskio scenarijus ir režisierės L. B. Velednitskajos. Dar prieš muziejaus atidarymą 1983 m., Jie priėjo prie varianto, kuris sėkmingai naudojamas iki šiol. Meno taryba nusprendė, kad skaidrių filmai, kurie buvo redaguoti Maskvoje, centriniame garso įrašymo name, bus paveikslų peržiūros įžanga. Jų tekstinį akompanimentą gali išgirsti vaidinantys pagrindiniai Maskvos teatrų aktoriai: Michailas Uljanovas, Olegas Efremovas, Olegas Tabakovas, Rostislavas Plyattas, Innokenty Smoktunovskis, Jurijus Jakovlevas, Natalija Gundareva, Viačeslavas Tichonovas. Garsūs aktoriai buvo pakviesti to paties Georgo Myasnikovo pagalbos dėka.

Muziejuje eksponuojami paveikslai buvo atvežti iš įvairių Rusijos galerijų. Jie keisdavo vienas kitą reguliariai, kai kurie net du kartus. Todėl per 36 muziejaus gyvavimo metus Penzos gyventojams ir miesto svečiams pasisekė susipažinti su 22 tapybos šedevrais ne tik vietinių klasikinių menininkų, bet ir užsienio meistrų, turinčių pasaulinę reputaciją.

Garsiausi muziejaus eksponatai nuo pat įkūrimo

1. „Sniego miesto paėmimas“

Pirmasis muziejaus eksponatas buvo Vasilijaus Surikovo paveikslas „Sniego miesto paėmimas“iš Rusijos muziejaus Sankt Peterburge kolekcijos. Paveiksle pavaizduota senovės Sibiro liaudies linksmybių kulminacija - žaidimas, populiarus tarp kazokų bendruomenės blynų savaitės atleidimo sekmadienį. Remiantis šimtmečių tradicija, tokie žaidimai buvo organizuojami paskutinę Maslenitsa dieną. Menininkas, gimęs ir užaugęs Krasnojarsko srityje, vaikystėje ne kartą stebėjo šį žavingą veiksmą. Ir grįžęs į Krasnojarską, jau subrendęs 40-metis meistras, jis sukūrė vieną geriausių savo drobių.

1891 m. Kovo mėn. Sankt Peterburge 19 -ojoje keliautojų parodoje pirmą kartą žiūrovams buvo pristatytas paveikslas „Sniego miestelio paėmimas“. 1899 metais garsus kolekcionierius ir filantropas Vladimiras fon Mekas nusipirko drobę iš Vasilijaus Surikovo už 10 tūkstančių rublių. 1900 metais paveikslo savininkas jį pristatė pasaulinėje parodoje Paryžiuje, kur buvo apdovanotas bronzos medaliu. 1908 m. Rusijos muziejaus kolekcijai buvo nupirkti keli paveikslai iš von Meko kolekcijos, įskaitant „Sniego miesto paėmimą“.

Daugiau apie garsaus tapytojo darbą galite sužinoti iš mūsų leidinio: Istorinių drobių meistras: kodėl Vasilijus Surikovas buvo vadinamas „kompozitoriumi“, o jo darbai - tapybos matematika.

2. „Petras I tardo Tsarevičių Aleksejų Peterhofe“

Paveikslas „Petras I tardo Tsarevičių Aleksejų Peterhofe“iš Valstybinio rusų muziejaus kolekcijos taip pat buvo eksponuojamas 1983 m. Ant drobės menininkas parodė prieštaravimą Petro I reformoms paties imperatoriaus šeimoje. Jo sūnus iš pirmosios santuokos Tsarevičius Aleksejus (1690-1718) priešinosi tėvo valiai. Tačiau sąmokslas buvo atrastas, o princas pabėgo į užsienį. Tačiau netrukus Petro I įsakymu jis buvo grąžintas į Rusiją, o Senatas, imperatoriui sutikus, carui skyrė kankinimus ir mirtį.

Siekdamas patikimai atkurti šį istorinį epizodą, kuris buvo tapybos siužeto pagrindas, dailininkas atidžiai išstudijavo XVIII amžiaus pradžios dokumentus, Petro I ir carevičiaus portretus bei kostiumus. Jis taip pat ištikimai atkartojo imperatoriaus kabinetą Monplaisir rūmuose Peterhofe. Beje, šis kūrinys yra autoriaus to paties pavadinimo originalo paveikslo kopija Tretjakovo galerijoje.

Norėdami gauti daugiau informacijos apie įdomius faktus apie menininko gyvenimą ir kūrybą, skaitykite: Įspūdingos istorijos iš garsaus dailininko ir nuostabaus žmogaus Nikolajaus Ge gyvenimo.

3. „Pavasaris“. (1954 m.)

Muziejuje buvo parodytas Arkadijaus Aleksandrovičiaus Plastovo (1893-1972) paveikslas „Pavasaris“iš Valstybinės Tretjakovo galerijos kolekcijos. Daugelis tolimojo penktojo dešimtmečio ekspertų manė, kad paveikslas yra viena iš menininko kūrybos aukštumų, kur žanrinės scenos rėmuose menininkas sukūrė poetišką įvaizdį su „dievišku grožiu“. Tuo metu žinomas meno kritikas A. S. Žukova pavadino paveikslą. Tačiau buvo ir tokių, kurie apkaltino dailininką bandymu parodyti nuogą moterišką prigimtį ir šiuolaikinio kaimo valstietiško gyvenimo skurdo fone. Nepaisant tokių poliarinių nuomonių, Plastovo paveikslas buvo labai sėkmingai eksponuojamas daugelyje pasaulio šalių, o 1960 metais jį įsigijo Tretjakovo galerija.

Drobė vaizduoja paties dailininko pirtį Prislonikha kaime, kuri buvo jo mažoji tėvynė. Būdamas mažas modelis, Plastovas paėmė draugų dukrą Niną Sharymovą. Už tai menininkė jai padovanojo elegantiško šilko gabalėlį savo suknelei. Kol mažoji mergaitė bėgo namo su ryšuliu, pakeliui ją pametė ir ašarodama grįžo pas dėdę menininką. Ir tai neturėjo kito pasirinkimo, kaip tik pažadėti jai tą patį kirpti vėliau.

Tačiau merginos aprengiančios jaunos moters įvaizdis, pasak biografo Arkadijaus Plastovo, yra kolektyvinis. Tačiau šį faktą kartą užginčijo Tretjakovo galerijos tyrinėtojas E. A. Polishchukas, tvirtindamas, kad šis personažas taip pat turi specifinį prototipą-penkiolikmetę mergaitę iš Prislonikha, kuri nuo mažens ne kartą pozavo Plastovai.

Daugiau informacijos apie sovietmečio menininką rasite apžvalgoje: Būdamas nesėkmingas kunigas, Plastovas tapo garsiu menininku, garsinančiu amžinąją valstiečių Rusiją.

4. Jaunos moters portretas su skrybėle su plunksna. (Apie 1536 m.)

Tiziano paveikslas „Jaunos moters portretas“iš Valstybinio Ermitažo kolekcijos buvo eksponuojamas muziejuje 1987 m. Jauna žavinga mergina žiūri į žiūrovą iš portreto. Atrodo, kad jos veidas nuplautas ryto rasos, sniego baltumo oda alsuoja gaivumu ir jaunatvišku entuziazmu, gyvos smalsios akys spindi išdykėlėmis. O stručio plunksnos pūkai ant skrybėlės, koketiškai perstumti į šoną, atrodo, netrukus ims svyruoti nuo atsitiktinio oro srauto. Menininkas taip pat meistriškai kūrė ant drobės ir perlų ant rafinuoto kaklo ir tamsiai žalio apsiausto aksomo bei nesvarumo plonos suknelės šilko ir šiltos švelnių moteriškų rankų odos.

Daugiau apie nuostabaus Renesanso meistrą skaitykite: Šimtmečio gyvenimas: kaip nuostabus dailininkas Titianas Vecellio dirbo, mylėjo ir mirė.

5. „Po mūšio“(1923)

KS Petrovo-Vodkino paveikslas „Po mūšio“iš ginkluotųjų pajėgų muziejaus kolekcijos buvo eksponuojamas muziejuje 1987 m. Ši drobė yra savotiškas paveikslo „Ant ugnies linijos“(1916) tęsinys ir kūrinio „Komisaro mirtis“(1928) teminis pirmtakas. Taigi visi trys Kuzmos Sergejevičiaus darbai suformavo savotišką triptiką. Daugumos meno kritikų nuomone, paveikslas taip pat alsuoja senosios rusų tapybos motyvais ir atkartoja garsiąją Andrejaus Rublovo „Trejybę“.

Apie menininkę skaitykite: Išradėjas, nuotykių ieškotojas, pranašas ir „talentas“Kuzma Petrov-Vodkin: 10 įdomiausių faktų iš menininko gyvenimo.

6. „Skraidantis kilimas“(1880)

V. M. Vasnecovo kūrinys „Skraidantis kilimas“iš Nižnij Novgorodo dailės muziejaus kolekcijos buvo eksponuojamas 1991 m. Šis darbas yra vienas iš pirmųjų, kuriame Vasnecovas kreipėsi į pasakų temas, atnešusias jam nacionalinę meilę ir pripažinimą visame pasaulyje. Paveikslą „Skraidantis kilimas“užsakė žymus mecenatas S. I. Mamontovas, kuris papuošė lentos, užsiimančios geležinkelio tiesimu, biurą. Remiantis menininko idėja, drobė turėjo išreikšti pergalę ir judėjimą, taip pat rusų tradicijų didybę. Tačiau valdybos atstovai atsisakė jį priimti dėl pernelyg didelio motyvo pasakiškumo.

Skaitykite apie kitus Viktoro Vasnecovo paveikslus, pagrįstus pasakų motyvais: „Be svajonės gyvenime nieko negalima padaryti“: kaip pasirodė magiškiausias Vasnecovo paveikslų ciklas „Septynių pasakų poema“.

7. „F. I. Shalyapin portretas“(1922)

Sumažinta autoriaus B. M. Kustodijevo paveikslo „F. I. Šaliapino portretas“iš Valstybinio rusų muziejaus kolekcijos kopija buvo eksponuojama 1994 m.

Originalus garsaus dainininko portretas buvo sukurtas atsitiktinai 1920–1922 m., Labai sunkiomis Kustodjevo sąlygomis. Kad teptuku apimtų visą dviejų metrų drobę, dailininkas turėjo ją nupiešti dalimis, atsigulęs, naudodami specialiai sukurtą prietaisą, leidžiantį drobę pakreipti į norimą padėtį. Ant drobės žiūrovas žiemos peizažo ir liaudiškos Užgavėnių šventės fone mato Fiodorą Chaliapiną, vaizduojamą turtingu džentelmeno kailiu ir kepure. Prie dainininkės kojų yra numylėtinis, buldogas Royka, o už nugaros - dukros Marta ir Marina.

Kustodijevas niekada negalėjo pamatyti portreto iš toli (dėl labai mažo studijos tipo buto, kuriame gyveno paralyžiuotas menininkas). Be to, Chaliapinas iš karto jį išpirko ir 1922 metais išvežė į užsienį, emigruoti į Prancūziją. Tais pačiais metais Kustodijevas sukūrė sau sumažintą portreto kopiją-pakartojimą, kuris vėliau buvo aktyviai eksponuojamas visame pasaulyje, o originalas buvo saugomas asmeniniame Chaliapino bute Paryžiuje.

Autoriaus kopija kurį laiką buvo saugoma Tretjakovo galerijoje, o vėliau perduota Rusijos muziejui, kur ir dabar yra. Iki 1968 m. Originalas priklausė Chaliapino įpėdiniams. Jis buvo padovanotas Leningrado teatro muziejui, o nuo 1985 m. Jis puošia Didžiąją svetainę F. I. Shalyapino namuose-muziejuje Sankt Peterburge.

Apie menininką, kuris vardan meilės gyvenimui, moterims ir menui, nepaisant pragariškų skausmų, dirbo iki paskutinės savo gyvenimo dienos, skaitykite: Boriso Kustodjevo - menininko, rašiusio gyvybę patvirtinančias drobes, pririštas prie vežimėlio, kančia ir džiaugsmas.

8. „Varvaros Dmitrievnos Rimskajos-Korsakovos portretas“. (1864)

Įspūdingas vokiečių dailininko Franzo Winterhalterio atliktas „Varvaros Dmitrievnos Rimskajos-Korsakovos portretas“iš Penzos dailės galerijos kolekcijos buvo eksponuojamas muziejuje 2015–2016 m. Tai stulbinantis kūrinys, užfiksuojantis gražios jaunos moters rožine apranga su gėlėmis ir tamsiais garbanotais plaukais įvaizdį.

Įdomi istorija susijusi su šiuo portretu, heroje ir jos autoriumi: Kaip rusų gražuolė užgožė Prancūzijos imperatorienę ir užkariavo Paryžių: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Tačiau yra dar vienas Franzo Xaverio darbas. Tai Varvaros Dmitrievnos Rimskajos -Korsakovos portretas - garsiausias rusų gražuolės portretas, dabar saugomas Paryžiuje, Orsėjaus muziejuje. Būtent Prancūzijos sostinėje Varvara Dmitrievna praleido didžiąją savo gyvenimo dalį, spindėdama ir šokiruodama aristokratišką visuomenę. Ten ji rado amžiną ramybę. Apie pačių nuostabių portretų likimą galima tik spėlioti. Galbūt Rimskajos-Korsakovos sūnus po mirties vieną iš jų kartu su dvaru pardavė Prancūzijoje, o kitą atgabeno į Rusiją. Tada jis pasirodė esąs Penzos paveikslų galerijos perlas.

Apie menininkę skaitykite: Kodėl ponios rikiavosi norėdamos pamatyti populiariausią XIX amžiaus portretų tapytoją: didįjį Franzą.

8. „Princesė Tarakanova“. (1864)

KD Flavitsky paveikslo „Princesė Tarakanova“autorinė kopija iš Penzos paveikslų galerijos kolekcijos buvo eksponuojama 2016-2017 m. Tai garsiausias dailininko Konstantino Flavitskio paveikslas, už kurį jam suteiktas istorinės tapybos profesoriaus vardas. Drobę savo kolekcijai po dailininko mirties įsigijo Pavelas Tretjakovas.

2018 metais muziejaus eksponatas buvo K. Makarovo paveikslas „Seserys mergaitės (Lizos ir Natašos Arapovės portretas)“(1879) iš Penzos paveikslų galerijos kolekcijos, kurioje vaizduojamos Puškino žmonos Natalijos Gončarovos anūkės ir jos antroji vyras Piotras Lanskis. O nuo 2019 metų lapkričio muziejuje eksponuojamas I. K. Aivazovskio „Primorskio miestas. Jaltos vaizdas “.

Galiausiai, apibendrindamas tai, kas išdėstyta, norėčiau pažymėti, kad vidutiniškai bet kuris iš šių ir kitų paveikslų muziejuje buvo eksponuojamas 12–14 mėnesių, tada jie buvo pakeisti. Ir jei pažvelgsite į muziejaus istoriją, pamatysite, kad per pirmuosius 22 metus eksponatai buvo atvežti iš skirtingų miestų ir iš skirtingų muziejų. Dabar, deja, to padaryti beveik neįmanoma. Norėdami atsinešti paveikslą, turite sumokėti labai didelę draudimo sumą, taip pat transportavimą, nuoma kainuoja kelis milijonus rublių. Todėl vadovybė nusprendė panaudoti vietos meno galerijos lėšas. Tačiau muziejaus lankomumas iki šiol yra gana stabilus - daugiau nei 15 tūkstančių žmonių per metus. Taip pat norėčiau tikėti, kad šio unikalaus muziejaus durys lankytojams bus atviros dar daugelį metų.

Tęsiant unikalių šedevrų temą, pasakojimas apie „Gento altoriaus“paslaptys - paveikslas, kuris laikomas svarbiausiu tapybos istorijoje.