5 sovietiniai animaciniai filmai, kuriuose studijavo pats Waltas Disney'as: kaip Ivanas Ivanovas-Vano sukūrė šedevrus

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Paprastai vaidybinių filmų kūrėjai yra žinomi ne tik vardais, bet ir regėjimu, tačiau ne visi animatoriai galėjo pasigirti šlove. Ivanas Ivanovas-Vano sugebėjo išgarsėti ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje. Jis vadinamas buitinės animacijos kūrėju; ant jo karikatūrų užaugo ne viena vaikų karta. Vienas iš jo šedevrų tapo „Walt Disney“studijos vadovėliu, o animatoriai mokėsi iš jo vadovėlio XX amžiaus viduryje.

„Mažas kuprotas arklys“

Pirmą kartą Ivanas Ivanovas-Vano nufilmavo karikatūrą pagal poetinę Eršovo pasaką 1947 m. Anot karikatūristo prisiminimų, jis kūrinyje įžvelgė giliausią nacionalinę idėją. Darbui prie pasakos reikėjo sukurti ryškių vaizdų ir spalvingų idėjų.

Karikatūros kūrėjai įkvėpimo sėmėsi iš liaudies žaislų, rusų architektūros ir kreipėsi į senovinius audinių ir verpimo ratų paveikslus. Daug dėmesio buvo skirta personažų veido išraiškoms nupiešti, o tai tapo viso filmo akcentu. Komanda dvejus metus dirbo, kad išėjime pristatytų tikrai animacijos šedevrą.

1975 m. Ivanas Ivanovas-Vano iš naujo nufilmavo animacinį filmą, nes dėl prastai išsaugoto negatyvo buvo neįmanoma vėl išleisti pasakos ekranuose. Būtent „Mažas kuprotas arklys“tapo gyvu „Walt Disney Studios“vadovėliu.

Senka-Afrikos

Šis pirmasis sovietinis animacinis filmas buvo išleistas 1927 m. Ir buvo sukurtas pagal Korney Chukovsky pasaką „Krokodilas“. Menininkams taip pat buvo sunku dirbti, nes jie žengė pirmuosius animacijos žingsnius, todėl, siekiant palengvinti jų darbą, nupieštos scenos buvo derinamos su įprastomis žaidimo scenomis. Kūrybinė grupė ilgą laiką negalėjo suprasti, kaip harmoningai šaudyti ir piešinį, ir žaidimo rėmelį vienu metu, todėl netrukus sugalvojo specialią šaudymo kaskadomis techniką.

Animacinis filmas, sukurtas pagal Jakovo Urinovo ir Daniilo Cherkeso scenarijų, pasirodė tikrai nepakartojamas: atgaivinta knyga, pagrindinis veikėjas, iš paprasto berniuko virtęs nupieštu animacinio filmo personažu - visa tai buvo neįprasta ir beveik stebuklinga 1927 m.

„Pasaka apie mirusią princesę ir septynis herojus“

Būsimasis animatorius dar buvo visai mažas, kai tėvas paliko šeimą. Kita vertus, mama dirbo siuvėja ir neturėjo galimybės kasdien pasiimti su savimi į darbą sūnaus, todėl netrukus Ivaną paėmė giminės. Motinos vyresnioji sesuo Evdokia buvo ištekėjusi už dailininko Konstantino Spasskio, kuris padarė didžiulę įtaką sūnėno raidai ir formavimuisi.

Ivanas Ivanovas sukūrė savo lėlių teatrą ir entuziastingai piešė jam dekoracijas. Viena iš pasakų, kurią jis pastatė būdamas septynerių, buvo Puškino „Pasaka apie mirusią princesę ir septynis herojus“.

Ir 1951 m. Ivanas Petrovičius Ivanovas-Vano ekranuose išleido animacinę pasaką, nuostabią savo vaizdais. Šį kartą animatorius ir jo kūrybinė komanda įkvėpė kurti ryškius personažus ir personažus Viktoro Vasnecovo darbuose. Ivanas Petrovičius didžiavosi savo kūryba, pasakoje sugebėjo parodyti magišką atmosferą, herojų epinę galią ir saldus rusų princesės grožis.

Snieguolė

Pasaka, sukurta pagal to paties pavadinimo Aleksandro Ostrovskio pjesę, žiūrovams buvo pristatyta 1952 m. Prieš jos pasirodymą ekranuose buvo ne tik ilgas ir kruopštus darbas, bet ir režisieriaus pasinėrimas į atmosferą ir aplinką, kurioje autorius sukūrė savo kūrinį. Ivanas Petrovičius nuvyko į Ščelikovo dvarą, galėjo klajoti po paslaptingą rezervuotą mišką, pamatyti Yarilinos kalną ir pasakiškus laukus.

Dar prieš baigiant darbą prie animacinio filmo režisieriui buvo priekaištaujama, kad nupiešti personažai nesugebės perteikti gilaus spektaklio turinio ir prasmės, kurią Aleksandras Ostrovskis įnešė į savo kūrybą. Tačiau Ivanas Ivanovas-Vano atkakliai tęsė tai, ką pradėjo, ir sugebėjo pasiekti reikiamą dialogų ir judesio harmoniją, sukurdamas vientisą paveikslą, kurį papildė nuostabi Nikolajaus Rimskio-Korsakovo muzika.

Kairysis

Sunku įsivaizduoti, tačiau Ivanas Petrovičius beveik trisdešimt metų skynėsi idėją sukurti animacinį filmą pagal Nikolajaus Leskovo istoriją. Jį traukė sultingas rusiškos pasakos skonis, neįtikėtinas meilės žmonėms grynumas ir stiprybė bei autoriaus pagarba paprastam rusui, jo talentas ir nuoširdumas, sielos platumas ir širdies dosnumas.

Prieš pasirodant šiam šedevrui 1964 m., Animaciniame filme dar niekas neparodė herojaus charakterio raidos. Karikatūristas sugebėjo vienu metu sukurti tris vaizdines temas, kurios kiekviena sukūrė savo liniją. Neįprastą nacionalinės šventės skonį atspindėjo ryškios Tulos scenos, rūmų ledinio standumo sukūrimas ir vidinės dvariškių tuštumos demonstravimas, kūrybinę grupę įkvėpė graviūrų iliustracija, tačiau padėjo užsienio ir laivų scenos piešti senas anglų graviūras.

Daugiau nei prieš 120 metų, 1896 m., Paryžiuje įvyko įvykis, laikomas animacinių filmų istorijos pradžia. „Musée Grévin“pirmą kartą visuomenei buvo parodytos „švytinčios pantomimos“. Per pastarąjį šimtmetį animacija tapo tikru menu. Kviečiame skaitytojus pamatyti menininkų eskizai ir eskizai, pasakojantys apie tai, kaip gimė visų mėgstami animacinių filmų personažai.