Kurčiasis Goya - menininkas, sukūręs tamsiausius visų laikų paveikslus, „Juodoji tapyba“

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Nėra absoliučiai vieno žmogaus, kuris, žiūrėdamas į Gojos kūrybą, liktų abejingas ar bent nesistebėtų tuo, ką pamatė. Tačiau ne visi net išdrįs pažvelgti į šias freskas. Francisco Goya „Juodoji tapyba“buvo sukurta daugiau nei prieš 200 metų, tačiau iki šiol stebina savo fantastiškumu ir siaubu.

Juoda tapyba (ispaniškai: Pinturas negras) - tai 14 -os Francisco Goya freskų ciklo ant jo namo sienos pavadinimas. Šias sienų freskas dailininkas nutapė 1819–1823 m. Juose aprašomos sunkios psichologinės temos, atspindinčios jo beprotybę ir tamsų požiūrį į žmoniją. Nei vienos freskos neįvardijo pats Goja; meno istorikai patys pateikė jiems kiekvieno kūrinio pavadinimus ir savo interpretacijas.

Kurčiųjų namų istorija

1819 m., Būdamas 72 metų, Goya persikėlė į dviejų aukštų namą už Madrido, vadinamą kurčiųjų namu. Goja, pavadinta savo ankstesnio kurčiųjų savininko vardu, taip pat persikėlė į šį būstą praktiškai kurčia (karščiavimo, kurį menininkas patyrė būdamas 46 metų, pasekmės). Manoma, kad Goya sąmoningai nusipirko šį namą gyventi kartu su Leokadija Weiss, atokiau nuo smalsių akių, nes jos palydovė vis dar buvo ištekėjusi už Isidoro Weiss. Goya sukūrė freskas virš tapetų, dengiančių vilos sienas. Goya „juodoji“kompozicija buvo paremta kaimo scenomis ir mažomis figūromis, aprašytomis iš aplinkinių kraštovaizdžių. Namo kambarių sienas jis padengė 14 tamsių, aliejumi dažytų fantastiško pobūdžio plokščių. Septyni vaizdai buvo pirmame aukšte, o 7 - antrame. Ant nedidelio būsto sienų esančios freskos primena didžiąsias molbertines drobes. Taip pat neįprasta paletė, kurioje vyrauja alyvuogių pilka ir juoda spalvos su retomis nerimą keliančiomis baltos, geltonos ir rausvai raudonos spalvos dėmėmis.

Šie vaizdai dabar yra Prado muziejuje Madride. Šiais laikais Goya kartu su savo stabais Diego Velazquezu ir Peteriu Pauliu Rubensu yra laikomas vienu iš trijų Ispanijos titanų nuolatinėje Prado parodoje. Manoma, kad šis kūrinys atveria kelią tarp šių senųjų meistrų ir didžiųjų amžininkų, pranašaujančių ekspresionizmą ir siurrealizmą.

Priežastys sukurti tamsiausią paveikslą istorijoje

Po Napoleono karų ir vidaus politinių neramumų Ispanijoje Goya tapo gana žiauri žmonijai. Situacija šalyje turėjo įtakos tam, kad menininkas suvokė visas lydinčias teroro, baimės, isterijos emocijas ir ypač ryškiai jas atspindėjo „Juodojoje tapyboje“. Kurčiųjų namų freskose dominuoja tamsi, grėsminga pradžia, kur vaizdai pasirodo kaip košmare. „Juodosios tapybos“kūrinių temos niūrios: blogis, žiaurumas, nežinojimas, mirtis. Be politinių veiksnių, paveikslui įtakos turėjo ir asmeninės tragiškos priežastys: jis išgyveno dvi mirtinas ligas ir tapo vis labiau neramus, bijodamas recidyvo. Naudodamasis aliejiniais dažais ir dirbdamas tiesiai prie savo valgomojo ir svetainės sienų, Goya sukūrė kūrinius tamsiomis, nerimą keliančiomis temomis. Freskos nebuvo užsakytos ir neturėjo palikti jo namų. Tikėtina, kad menininkas niekada nesiruošė šių freskų viešai demonstruoti.

Garsiausia ir baisiausia freska

Bene garsiausia ir baisiausia ciklo freska yra „Saturnas, ryjantis jo sūnų“- aprašo titanas Kronas (Saturnas romėnų mitologijoje), Dzeuso tėvas, valgantis vieną iš savo vaikų. Bijodamas pranašystės, kad vienas iš jo vaikų jį nuvers, Saturnas suvalgė kiekvieną savo vaiką po gimimo. Goja vaizduoja šį kanibalizmo aktą su stulbinančiu laukiniu. Fonas yra juodas, o Saturno galūnės ir galva atrodo ryškios ir išlenda iš šešėlio. Saturno akys didžiulės ir išties grėsmingai baisios. Gojos freskos neįprastos ir nepakartojamos. Jie gali būti įtraukti į monumentaliosios tapybos kūrinių grandinę.

„Juodąjį paveikslą“parašė menininkas, kuris kuria savo erdvėje ir laike, niekam nieko nebendrauja ir išreiškia save vienumoje. Rezultatai išlieka tokie pat asmeniški, neišdildomi ir painūs kaip sapnai. „Goya“kūriniai išlaiko jaudinantį modernumą, įkvepiančius daugelį žymiausių pasaulio menininkų kurti šedevrus.