Turinys:
- Biografija
- Įdomūs faktai apie menininką
- Caprichos
- Mačas Francisco Goya paveiksluose
- „Karo nelaimės“
- Gojaus portretai
Video: Kaip menininkas Francisco Goya pasuko meno pasaulį: „Pirmasis šiuolaikinis“
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Dėl tapybos technikos naujovių, obsesinės jo darbų satyros ir asmeninio įsitikinimo, kad menininko vizija yra svarbesnė už tradiciją, Goya dažnai vadinamas „pirmuoju šiuolaikiniu“. Jo bekompromisis savo laiko tikrovės vaizdavimas žymi naujo XIX amžiaus meno pradžią.
Biografija
Francisco Goya y Lucientes gimė 1746 m. Kovo 30 d. Aragonijos kaime ir studijavo tapybą Saragossian menininko Jose Luzano Martinezo dirbtuvėse. XVIII-XIX amžių sandūroje išsivystęs ispanų menininko darbas atveria naujos istorinės eros meną. Jo paveikslai, piešiniai ir spaudiniai atspindėjo istorinę suirutę ir paveikė daugelį talentingų menininkų. Gojaus išradingi sprendimai pasižymėjo ypatinga, kitokia nei praeityje menine pasaulio vizija. Kaip ir nė vienas iš didžiųjų Ispanijos meistrų, Goja savo mene įkūnijo tragediją ir didvyriškus Ispanijos žmonių siekius, išgyvenusius vieną neramiausių to meto istorijos laikotarpių. Francisco Goya teigė žavintis trimis meistrais: Velazquezu, Rembrandtu ir, svarbiausia, gamta. Rembrandto ofortai buvo jo įkvėpimo šaltinis ir išmokė jį realizmo kalbos. Velazquezo paveikslai vadovavo ir nuramino jo kūrybinį maištingą charakterį. O gamta … gamta padovanojo pasauliui neįtikėtinai talentingą visų laikų menininką ir meistrą.
Įdomūs faktai apie menininką
Oficialūs Gojaus portretai Ispanijos teisme yra nutapyti prabangiu virtuozišku stiliumi ir pabrėžia karališkosios šeimos turtus bei galią. Kita vertus, savo darbuose Goya meistriškai slėpė kritiką dėl valdovų valdymo ir jų vidinio rato netinkamumo ir neveiksmingumo.
Goya yra vienas didžiausių ėsdinimo meistrų. Per savo karjerą jis sukūrė keturias pagrindines ofortų serijas. Šie kūriniai net labiau nei jo paveikslai atspindi menininko originalumą ir tikrąją jo nuomonę apie socialinius ir politinius to meto įvykius. Jo ofortų tema keičiasi iš pasakiško į groteską, dokumentinio į įsivaizduojamą ir iš humoristinio į satyrinį.
Moterys yra pagrindinė Goya kūrybos dalis, o jo pavaizduoti Mahas (nepaprasti Ispanijos žemesniųjų klasių atstovai XVIII ir XIX a.), Raganos ir karalienės yra vieni drąsiausių ir moderniausių jo interpretacijų.
Vėlesni Goya paveikslai yra vieni tamsiausių ir paslaptingiausių jo kūrinių. Likus trejiems metams iki išvykimo iš gimtosios šalies, Goya nutapė 14 paveikslų tiesiai ant tinklinio sienos Madride. Šie darbai, bendrai žinomi kaip „Juodoji tapyba“(1821), vaizdavo šiurpias antgamtines scenas. Šie kūriniai tuo metu neturėjo analogų tapyboje, išreiškė tragiškus menininko fantazijos produktus. Tai pesimistinės senstančio, kurčio genijaus išraiškos, nusivylusios visuomene ir kovojančios su sveiku protu. Gyvendamas tremtyje Bordo, Prancūzijoje, dailininkas mirė 1828 m. Balandžio 16 d.
Caprichos
„Caprichos“- garsioji kūrinių serija, susidedanti iš 83 grafikos serijos (1793-1797) ofortų - neprilygstamai fantastiškai drąsios, nepakartojamai aštrios tikroviškos grotesko pavyzdys. Šie darbai buvo meninis eksperimentas: priemonė pasmerkti menininką už Ispanijos visuomenės, kurioje jis gyveno, kvailystes. Kritika yra plačiai paplitusi ir rūgšti: jis pasisako prieš įvairių valdančiosios klasės narių prietarus, neišmanymą ir neefektyvumą. Pats Goya apibūdino šį ciklą kaip vaizduojantį „nesuskaičiuojamus trūkumus ir kvailumą, kuriuos galima rasti bet kurioje civilizuotoje visuomenėje“. „Caprichos“buvo didžiulė XVIII amžiaus Ispanijos ir apskritai žmonijos kritika. Neformalus stilius ir ofortuose rastas šiuolaikinės visuomenės vaizdavimas paverčia Goją beveik po šimtmečio modernistinio judėjimo pirmtaku.
Mačas Francisco Goya paveiksluose
Goya šedevrai yra Maha Nude ir Maha Clothed (apie 1800-05).
„Karo nelaimės“
1808 -ieji buvo neramumų metai visai Ispanijai. Ją užėmė prancūzai, Madride kilo sukilimas, dėl kurio užsitęsė partizaninis karas. Sužavėtas šalies chaoso, Goya ėmėsi kaltu ir sukūrė ofortų ciklą „Karo nelaimė“(1810–1814), kuriame pasakojama apie Napoleono invazijos siaubą.
Su sveiku protu ar be jo? (Štai mismo). Vyras ruošiasi kirviu nukirsti kareivio galvą.
Tiesa mirė (Murió la Verdad). Galutinis graviravimas. Jame pavaizduota moteris, gulinti plika krūtine, alegorija apie Tiesos Ispaniją ar Ispanijos Konstituciją, apsupta sielvarto besimeldžiančių vyrų. Teisingumas (dešinėje) slepiasi šešėlyje.
Nieko negalima padaryti (Y no hay parandio). Kalinių šaudymas. Primena 1808 m. Gegužės 3 d. Madride
Gojaus portretai
Reikšmingą vietą meistro darbe užėmė portretas. Ir čia įspūdinga Gojaus kūrybinės evoliucijos apimtis iš apeiginių portretų pagal XVIII amžiaus tradicijas. (pvz., Pontejos markizės portretas, apie 1787 m.; Vašingtonas, Nacionalinė galerija) kūriniams, numatantiems drąsiausius realistinio XIX a. portreto laimėjimus. „Goya“portretų tapytojas turi neįprastai ryškų asmenybės jausmą - sugebėjimą kvapą gniaužiančia galia atkurti tikrąją žmogaus išvaizdą ir individualias jo psichinės sudėties savybes, kurios visada turi tam tikrą padidėjusią įtampą.
Francisco Goya neturėjo tiesioginių pasekėjų, tačiau jo originalūs pasiekimai padarė didžiulį įspūdį XIX amžiaus pabaigos prancūzų menininkams, tokiems kaip Eugenijus Delacroix, kuris buvo vienas iš jo didžių gerbėjų. Goya kūryba ir toliau žavisi XXI ir XXI amžiaus ekspresionistai ir siurrealistai.
Rekomenduojamas:
Ramybės suteikiantys peizažai: kaip šiuolaikinis menininkas Aleksejus Adamovas laimi žiūrovus
Kraštovaizdžio žodžiai - jie visada žavi, džiugina, ramina, ypač tapyboje. Štai kodėl kai kurie šiuolaikiniai menininkai ir toliau dirba šia kryptimi, nepaisant to, kaip kartais sunku pavergti išprususį žiūrovą, patraukti jo dėmesį, sukelti net lašelį susižavėjimo. Šiandien mūsų virtualioje galerijoje yra dailininko Aleksejaus Adamovo paveikslai - puikus kraštovaizdžio ir prieplaukos virtuozas, kuris kiekvieną drobę prisotino vaizdinga lyrika ir užkariavo ne tik
Kaip menininkas blaškėsi tarp bažnyčios ir meno ir piešė fėjas: Cecile Barker
Cecile Barker darbai yra gerai žinomi Rusijos publikai - dažniausiai neminint menininko vardo. Žavingos gėlių fėjos, tokios panašios į tikrus vaikus, gyvena knygų puslapiuose ir atvirukuose, jas iliustruoja įrašai internete ir elektroniniu paštu atsiųsti sveikinimai … Tačiau už šių mielų scenų vyksta sunki kova tarp kūrybinės laisvės, uždarbio ir … tikėjimas
Paroda „Nemokama: šiuolaikinis menas po Frida Kahlo“(„Apribojimų nėra: Šiuolaikinis menas po Frida Kahlo“)
Frida Kahlo yra vienas iš pirmųjų vardų, kurie ateina į galvą kalbant apie moteris, kurios pakeitė vaizduojamojo meno istoriją. Bebaimis siurrealistas įgijo beveik mitinį statusą. Kartais nuostabi jos gyvenimo istorija net užgožia jos paveikslų šlovę, nors, žinoma, jų negalima atskirti
Šiuolaikinis menas iš Konstantino Zolotarevo. Šiuolaikinis krikščioniškas menas arba ikonų tapybos stilius
Piktogramų tapybos stilius, sukurtas vaizduojant šventuosius ir Kristų, yra skirtas parodyti kitokią tikrovę. Todėl piktogramoje šventojo portretas panašus į asmenį, kuris iš tikrųjų gyveno vieną kartą, iš esmės nėra, nes jis atspindi transformuotą asmenį, esantį viršutiniame pasaulyje. Bet juk šventieji kadaise gyveno žemėje, jie buvo kaip mes, jie valgė ir gėrė ir turėjo praktiškai tas pačias problemas kaip ir šiuolaikinis žmogus
Kaip baleto apsėstas mados modelis pasuko galvas menininkams ir vienuoliams: Diane de Merode
Kleopatra Diana de Merode yra paslaptinga asmenybė, garsi šokėja, balerina, populiarus XX amžiaus mados modelis, sukusi galvą ne tik turtingiems globėjams, bet ir kai kuriems monarchams. Kas ji, Degaso, Tulūzos-Lotreko, Boldinio ir dešimtys kitų skulptorių ir menininkų, negalinčių atsiplėšti nuo jos angeliško, rafinuoto ir tyro grožio, mūšis ir kaip gyveno mergina, kurios gyvenimas buvo kupinas piktų gandų , apkalbos ir per didelis dėmesys?