Turinys:
- Nuostabi šokėja
- Karališka aistra gražiai balerinai
- Jos grožio įkaitais
- Mados modelio karjera
- Fenomenali Kleopatros mada
Video: Kaip baleto apsėstas mados modelis pasuko galvas menininkams ir vienuoliams: Diane de Merode
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Kleopatra Diana de Merode yra paslaptinga asmenybė, garsi šokėja, balerina, populiarus XX amžiaus mados modelis, sukusi galvą ne tik turtingiems globėjams, bet ir kai kuriems monarchams. Kas ji, Degaso, Tulūzos-Lotreko, Boldinio ir dešimtys kitų skulptorių ir menininkų, negalinčių atsiplėšti nuo jos angeliško, rafinuoto ir tyro grožio, mūšis ir kaip gyveno mergina, kurios gyvenimas buvo kupinas piktų gandų, apkalbos ir per didelis dėmesys?
Įvairūs menininkai, pradedant tapytojais ir baigiant skulptoriais, tiesiogine prasme dievino Cleo, dievino ją ir laikė ją neįtikėtina. Praėjusio amžiaus fotografai netgi padėjo profesionaliai balerinai tapti pirmuoju pasaulyje mados modeliu. 1900 -aisiais šios moters nuotraukų buvo galima rasti beveik visur, kiekviename daugiau ar mažiau populiariame Europos mieste.
Nuostabi šokėja
Kleopatra gimė Prancūzijos sostinėje 1875 m. Jos tėvas Karlas von Merode buvo labai populiarus pasaulyje kaip menininkas, kuriantis unikalius kraštovaizdžius. Tačiau jos motina Vincent de Merode buvo baronienė ir jos dėka septynerių metų mergina įstojo į Paryžiaus operos baleto mokyklą. Netrukus, kai jos mokytojai atrado neįtikėtiną merginos potencialą, ji pradėjo koncertuoti Didžiojoje operoje.
Aplink merginą visada sklandė daug gandų. Jos pavydūs žmonės tvirtino, kad svaiginančią karjerą ji skolinga ne tiek dėl savo įgūdžių, kiek dėl nuostabaus grožio. Tačiau ne vienas istorinis šaltinis patvirtina, bet ir nepaneigia šio teiginio. Tik žinoma, kad balerinos jaunosios Cleo karjerą visiškai užėmė jos motina, kuri palaikė šį įsipareigojimą.
Kai mergaitei buvo dvidešimt treji, ji pradėjo kurti savo solinę karjerą, koncertuodama Karališkajame teatre Prancūzijoje. Ji taip pat buvo lengvai surinkta išparduota „Foley Bergère“kabarete, taip pat keliavo su gastrolėmis ne tik Europoje, bet ir Amerikoje. Jos populiarumas sumažėjo XX a. Ir dešimtajame dešimtmetyje, tačiau net 1924 m. Baigus baletą mergina ir toliau rengė retus, specifinius koncertus. Remiantis kai kuriais pranešimais, ji priėmė garbaus amžiaus verslininkų kvietimus, koncertuodama jiems su privačiais koncertais, o tai buvo gana reta retenybė tarp balerinų.
Gražus ir nuostabus Cleo pritraukė menininkų ir skulptorių iš viso pasaulio. Yra žinoma, kad ji pozavo Edgaro Degaso paveikslams ir garsiajai jo serijai su balerina. Tačiau iki šiol meno kritikai negali rasti paties paveikslo, kuriame būtų pavaizduoti Kleo kontūrai. Tačiau Edgaras, būdamas nuolatinis koncertų Operoje, taip pat tiesioginių pamokų pramogų salėse lankytojas, kaip niekas kitas sugebėjo savo paveiksluose perteikti ne tiek blizgesį ir blizgesį, šokio įgūdžius, bet pažvelgti į pačią jo esmę ir gelmę.
Tačiau menininką Jeaną-Louisą Foreiną domino ne tiek tai, kas vyksta scenoje, kiek tai, kas vyksta tiesiai už kadro. Jis sumaniai pavaizdavo gerbėjus juodais frakais, kurie labiau atrodė kaip kurmiai, medžiojantys lengvą, erdvią ir mielą Thumbeliną.
Pastebėtina, kad nuo XVIII amžiaus pradžios ir imtinai iki Pirmojo pasaulinio karo aplink scenoje pasirodžiusioms ir kūrybiškas profesijas mėgstančioms moterims buvo nemažai išankstinių nusistatymų. Taigi šokėjai, balerinos, cirko artistai, taip pat kabareto dainininkai automatiškai buvo laikomi kurtizanėmis už tai, kad jie atvirai, nors ir ne iki galo, rodė savo kūną, kad visi matytų.
Jaunos mergaitės nuo dvylikos iki šešiolikos metų dažnai buvo vadinamos „pelėmis“. Tik garsiausi ir įtakingiausi ponai galėjo juos pamatyti scenoje tiesiai pačioje operoje, kuri tada buvo vadinama ištvirkimo šventykla, haremu ir Veneros palikuonių prieglobsčiu. Būtent šie absurdiški slapyvardžiai sukėlė daug gandų ir spekuliacijų apie menininkus, įskaitant Cleo, taip pat tapo daugelio parodijų ir animacinių filmų kūrimo priežastimi.
Žinoma, pati Cleo susidūrė su tokiu viešu pasmerkimu ir kelis kartus net buvo priversta ginti savo garbę teisme. Šiuo laikotarpiu Tulūza-Lautrecas teismo salėje sukūrė nedidelį Kleo eskizą. Ir galbūt tai yra vienintelis šios moters eskizas ir įvaizdis, parodantis ją kaip ryžtingą, šaltą, arogantišką ir arogantišką, neprieinamą visuomenės damą, kuri, atrodo, neabejinga apkalboms ir apkalboms už nugaros.
Karališka aistra gražiai balerinai
Nuostabi ir patraukli Kleopatra sužavėjo ne tik menininkus ir paprastus vyrus, bet ir patį Belgijos monarchą Leopoldą II. Pirmą kartą jis dalyvavo jos pasirodyme ir, susižavėjęs jos grožiu bei malonybe, nuo tada dalyvavo absoliučiai visuose jos pasirodymuose. Tuo metu Leopoldas buvo trisdešimt aštuoneriais metais vyresnis už mergaitę, būdamas garbingo, 61 metų amžiaus, tačiau tai netrukdė jam aistringai ir karštai ją įsimylėti.
Dauguma žmonių aktyviai sakė, kad tarp jų įvyko romanas. Tačiau pati balerina tai paneigė, tvirtindama, kad jie niekada neperžengė leistinos ribos, o vienintelis jiems parodytas dėmesio ženklas buvo padovanota, didinga puokštė, kurią karalius jai asmeniškai padovanojo po vieno iš pasirodymų scenoje.
Nepaisant to, kad Cleo aktyviai gynė savo švarią reputaciją, ji tapo žinoma kaip Belgijos karaliaus meilužė. Paryžiaus gyventojai monarchą pravardžiavo „Kleopoldu“, kartu su juo piešdami daug karikatūrų ir vaizdų, taip pat labai aštriai ir romantiškai vaizdavę porą kartu.
Savo prisiminimuose mergina rašys:.
Tuo metu Rusijos žiniasklaida aktyviai rašė laikraščiuose, kad Leopoldas planuoja tuoktis su savo mylimąja, tuo pačiu atsisakydamas sosto. Tačiau buvo kalbama ir apie tai, kad dažni vizitai į Paryžių, neva į Kleo, iš tikrųjų buvo priedanga slaptoms politikų deryboms.
Tačiau tarp visų gandų buvo vienas tiesa. Jie sako, kad kai Belgijos karalius nusprendė padovanoti Prancūzijai dovaną, būtent Cleo pasiūlė jam finansuoti metro statybą. Ir įdomu, jis sutiko: metro iš tiesų buvo pastatytas už Belgijos monarcho pinigus.
Jos grožio įkaitais
1896 metais „L'Eclat“leidimas pradėjo prancūzų grožio konkursą, kuriame gražiausią moterį turėjo išrinkti patys skaitytojai. Iš viso buvo šimtas trisdešimt pretendentų, tačiau būtent jaunoji balerina buvo laikoma gražiausia scenos moterimi. Ji netgi sugebėjo apeiti unikalią Sarą Bernhardt.
Todėl nenuostabu, kad rudens salonas tais pačiais metais nenuilstamai kalbėjo apie šią moterį ir ne visada gerąja prasme. Prancūzų kūrėjas Alexandre Falguier ten parodė skulptūrą „Šokėja“, kuri buvo sukurta tiesioginės pačios balerinos pozavimo dėka. Skulptūra prieš pasaulį pasirodė nuogo formato. Ir dėl to balerina turėjo įrodyti pasauliui, kad iš tikrųjų skulptūrai buvo paimtas tik jos veidas, o ne kūnas, tačiau tai nepavyko: publika vis dar prisiminė savo „romaną“su karalių Belgija, ir nebėra linkusi tikėti balerinos žodžiais.
Garsus rašytojas Georgesas Rodenbachas išsiuntė laišką „Le Figaro“leidimui, kuriame jis gynė merginą. Jis priekaištavo skulptoriui, kad šis atėmė poetės įvaizdį, parodydamas ją visiškai nuogą, todėl publika pagalvojo, kad ją gali turėti visi. Tačiau, nepaisant geriausių ir nuoširdžiausių rašytojo ketinimų, visa tai turėjo priešingą efektą ir padarė merginai meškos paslaugą, dėl kurios atsirado naujų satyrų ir gandų apie ją.
Kleopatrą visą gyvenimą lydėjo piktybiniai gandai. Paskutinis lašas buvo Simone de Beauvoir knyga „Antroji lytis“, kuri buvo išleista penktajame dešimtmetyje. Ten rašytojas Kleopatrą vadina „pusiau šviesos dama“, kuri tuo metu reiškė arba išlaikytą moterį, arba aukštesnės, elitinės klasės paleistuvę. Po to balerinos kantrybė baigėsi: ji kreipėsi į teismą ginti savo garbės ir orumo ir sugebėjo laimėti šią bylą. Netrukus po to, 1955 m., Ji išleido savo knygą „Mano gyvenimo baletas“, kuri iš esmės buvo jos memuarai.
Pažymėtina, kad Cleo iš pradžių padavė rašytoją į teismą, norėdama iš jos atgauti penkis milijonus frankų. Tačiau, nepaisant to, kad teismas buvo balerinos pusėje, ji buvo priversta to atsisakyti, nes tokios didelės sumos sumokėjimas būtų sukėlęs nepageidaujamą visuomenės dėmesį ir būtų tapęs savotiška knygos reklama. Todėl Cleo iš šios teismo bylos gavo tik vieną franką.
Priversta slėptis nuo skandalingos šlovės, mergina paliko Paryžių, keliavo po Niujorką, Budapeštą, Berlyną ir kitus miestus, ten surengė nedidelius pasirodymus. Ji taip pat žinoma lankydamasi Sankt Peterburge, kur koncertavo ir tapo žinoma kaip pirmoji ponia, scenoje buvusi su partneriu vyru.
Mados modelio karjera
Fotografijos raida tuo metu žengė šuoliais ne tik Prancūzijoje, bet ir toli už jos sienų. Tuomet garsiausi fotografai, būtent Paulius ir Feliksas Nadarai, taip pat Leopoldas-Emilis Reutlingeriai buvo tie, kurie dažniausiai fotografavo jaunąją gražuolę.
Nuotraukose ir mažuose atvirukuose ji pasirodė įvairiais būdais - kaip madinga, socialinė, taip pat šokėja, kaip angelas, ir ji dažnai buvo filmuojama religinėmis, maldos pozomis. Cleo tai patiko, ir ji noriai pozavo daugeliui leidinių, todėl ji iš tikrųjų tapo viena pirmųjų profesionalių modelių pasaulyje.
Savo knygoje mergina prisimena, kad kai ekskursijos metu buvo sutikta gatvėje, žmonės iš karto nubėgo į bet kurį artimiausią laikraščių kioską, nupirko atvirukus su jos nuotraukomis, kad gautų trokštamą autografą. Dažnai toks per didelis žmonių dėmesys privertė Cleo likti savo viešbučio kambario ribose.
Fenomenali Kleopatros mada
Be kitų pomėgių, Cleo taip pat mėgo kurti drabužius ir buvo Paryžiaus mados dizainerė. Dabar tuos jos daiktus ir modelius, kurie išliko, galima pamatyti „Galliera“muziejuje, mados sostinėje.
Visai neseniai jis taip pat išleido didžiulį leidinį apie mados dvidešimtmetį. Šio leidimo viršeliui buvo pasirinkta palaidinė, kurią sukūrė pati Cleo ir kuri ir šiandien laikoma neįtikėtina ir rafinuota.
Be drabužių, Cleo taip pat sugalvojo naujo tipo šukuoseną. Daugelyje fotografijų, taip pat meno objektų, kuriuose ji dalyvauja, jos plaukai būdingai surinkti, išsiskyrę, uždengia ausis ir yra maža kasa. Daugelis XX amžiaus madingų ir Fitzgeraldo knygų personažai tuo metu mėgo tai daryti.
Šukuosena, kurią pritaikė Cleo, buvo vadinama jos vardu. Tačiau kai tik kažkas panašaus atsitiko, iškart pasirodė piktos apkalbos. Daugelis ponių tvirtino, kad Cleo užsidengė ausimis plaukus, nes iš tikrųjų ji jų neturi arba yra tokios bjaurios, kad jas reikia slėpti.
Kleopatra mirė šeštojo dešimtmečio pabaigoje, kai jai buvo devyniasdešimt vieneri. Ji buvo palaidota Prancūzijos sostinėje, o ant jos kapo vietoje antkapio buvo pastatyta šokėjos statula. Jį rėmė ambasadoje dirbęs ispanų diplomatas, taip pat skulptorius Louis de Perin. Pastarasis buvo laikomas dokumentuotu Cleo meilužiu, kuris su garsiąja balerina laikė paslaptyje visas asmeninio gyvenimo paslaptis. Manoma, kad jie susitiko 1906-1919 m., O 1909 m. Louis sukūrė savo mylimosios portretą.
Kažkas, bet moteris, žino tiksliai tūkstantį ir vieną būdą, kaip sužavėti vyrą, paversdamas jį savo burtų įkaitu. Tačiau, trys moterys artimos Rembrandtui Yra puikus to pavyzdys. Juk kiekvienas iš jų vienaip ar kitaip turėjo įtakos jo gyvenimui ir likimui.
Rekomenduojamas:
Kaip armėnų modelis Armine užkariavo mados pasaulį ir kodėl ji erzino interneto bendruomenę
Praėjusį rudenį vienoje iš „Gucci“pavasario-vasaros kolekcijos parodų pasirodė armėnų modelis su neįprasta išvaizda Armine Harutyunyan. Po tokio galingo debiuto (būtent taip ir yra, nes mergina dar niekada nebuvo lipusi ant pakylos), iškiliausi mados namai pareiškė norą pasiūlyti jai bendradarbiauti. Tačiau grįžusi į tėvynę naujai nukaldinta žvaigždė susidūrė su tokia neapykantos banga, kad rimtai galvojo pasitraukti iš mados industrijos užkariavimo. Be to, pasak jos, ji buvo taip įkvėpta
Kaip menininkas Francisco Goya pasuko meno pasaulį: „Pirmasis šiuolaikinis“
Dėl tapybos technikos naujovių, obsesinės jo darbų satyros ir asmeninio įsitikinimo, kad menininko vizija yra svarbesnė už tradiciją, Goya dažnai vadinamas „pirmuoju šiuolaikiniu“. Jo bekompromisis savo laiko tikrovės vaizdavimas žymi naujo XIX amžiaus meno pradžią
Viduramžių mados tinklaraštininkė 40 metų kalbėjo apie drabužius: kaip atrodė pirmasis mados žurnalas
Mados tinklaraščiai nėra šiuolaikinis išradimas. Ši idėja pirmą kartą buvo įgyvendinta seniai, XVI amžiuje, ir autorė nebuvo moteris. Vokiečių buhalterė, dirbusi pas įtakingus bankininkus, buvo tiesiog apsėsta gražių drabužių. Tais laikais dar nebuvo įmanoma pasidaryti asmenukės ir paskelbti jos „Instagram“, todėl viduramžių madinga buvo priversta samdyti menininkus, kurie kruopščiai užfiksavo jo aprangą. 137 tokius eskizus su išsamiais aprašymais sudarė darbas „Klaidungsb ü c
Nusileidę stereotipams: 72 metų kinė Liu Xianping kaip liekna mados modelis
Maksimas Gorkis „Nuosavybės neturinčios meilės istorijoje“turi nuostabią frazę: „Ekscentriškumas puošia pasaulį“. Žiūrėdamas į 72 metų kinės Liu Xianpingo nuotraukas supranti, kad ekscentriškumas daro mūsų kasdienybę šviesesnę, o sielos jaunystė dažnai nesutampa su pase esančiu amžiumi. Pagyvenęs vyras nedvejodamas išbandė save kaip mados modelį ir nusprendė reklamuoti moteriškus drabužius internetinėje parduotuvėje „Yuekou“. Nepaprastos nuotraukos tapo tikra sensacija internete, ir Liu Xianping jautėsi
Kaip garsus XIX amžiaus mados dizaineris Charlesas Worthas savo žmoną Marie padarė pirmuoju mados modeliu
XIX amžiuje moterų aprangos mada sparčiai keitėsi. Iš pradžių tai buvo „Empire“stiliaus suknelės, paskui didelės apimties krinolinės, vėliau ponios vilkėjo prašmatnias sukneles su šurmuliu. Galbūt pagrindiniu XIX amžiaus antrosios pusės tendencijų kūrėju galima vadinti Charlesą Fredericką Worthą. Kelis dešimtmečius mados kūrėjas stebino moteris ir merginas savo naujovėmis. Jo žmona ir mūza Marie Vernet atliko svarbų vaidmenį populiarinant novatoriškas sukneles. Būtent ji, kartais per ašaras ir įtikinėjimus, sutiko su demonstracija