Turinys:
- Sraigių simbolika kultūroje
- Sraigės simbolika krikščionybėje
- Francesco Del Cossa „Paskelbimas“
- Matisas ir jo „sraigė“
- „Madona ir vaikas su šventaisiais Pranciškumi ir Sebastianu“Carlo Crivelli
Video: Sraigės simbolika krikščionybėje: Kokie yra žymiausi paveikslai su šia būtybe?
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Sraigė yra viena iš tų būtybių, kurios patinka ne visiems. Vaikams jie paprastai atrodo įdomūs, tačiau vargu ar suaugusiems patiks sode rasta sraigė. Toks mažas padaras gali atrodyti nerimtas, tačiau jis turi gilią dvasinę prasmę, vaidina ypatingą vaidmenį krikščionybėje. Kokią simboliką nešioja sraigė, taip pat kokia yra garsiausia drobė, kurią turi šis padaras?
Sraigių simbolika kultūroje
Kalbėdami apie sraigės simboliką, pirmiausia, žinoma, atkreipsime dėmesį į spiralinį apvalkalą. Daugelis senovės kultūrų šią detalę laiko gyvenimo, mirties ir atgimimo ciklu. Tai taip pat atspindi Žemės sukimąsi aplink Saulę.
Tačiau dėl sraigės vangumo jis tapo gyvūnu, dažnai siejamu su neveiklumu. Dažnai žmogų galima palyginti su sraigėle: jei jo gestai ar veiksmai neskubūs, lėti arba jis vaikšto kaip „sraigė“. Be to, sraigės gali būti tam tikrų ženklų rodikliai. Pavyzdžiui, poetas iš senovės Graikijos Hesiodas rašė, kad kai sraigės užlipo ant augalų stiebų, tai buvo ženklas artėjančiam derliui. Graikams sraigė buvo vaisingumo ir žemės ūkio darbų atributas. Senovės actekai sraigę laikė šventa būtybe, nes jos apvalkalas simbolizavo gyvenimo ciklą. Taip pat buvo actekų dievai, kurių šventas gyvūnas buvo sraigė. Pavyzdžiui, actekų dievas, pavadintas sudėtingu pavadinimu „Techiztecatl“, buvo mėnulio dievybė, turėjusi sraigės kiautą ant nugaros. Kaip sraigė patenka į savo kiautą, mėnulis atsitraukia į vandenyno gelmes. Egipte ir Babilone sraigės buvo laikomos amžinybės ir vaisingumo simboliu. O protestantizmo amžiuje sraigės buvo kuklumo išraiška (viską nešiojuosi su savimi).
Prieš krikščionybei sraigę panaudojant kaip mirtinos tinginystės nuodėmės simbolį, kitos senovės kultūros sraigę laikė šventa.
Taigi, pagrindinė sraigės simbolika yra • įveikti atotrūkį tarp Žemės ir vandens, • įveikti dvasinį barjerą tarp fizinio ir dvasinio pasaulio, • sraigės kiautą - gyvenimo, mirties ir atgimimo spiralę, Žemės sukimąsi aplink Saulę • neskubant ir mėgaujantis gyvenimu ir akimirka.
Sraigės simbolika krikščionybėje
Nuo natiurmorto žanro iki šiuolaikinio meno sraigės buvo rodomos įvairiomis meno kryptimis. Jie taip pat atliko išskirtinį vaidmenį daugelyje krikščioniškojo meno kūrinių, kur jie buvo laikomi mirtinos nuodėmės - tinginystės (nes tai padaras, kuris nesiekia gauti maisto ir valgo viską, kas natūralu, ką jis mato savo kelyje) simboliu. Taip pat buvo tikima, kad sraigės gimė iš molio.
Francesco Del Cossa „Paskelbimas“
Garsiausias meno kūrinys yra, prašau, Francesco Del Cosa paveikslas „Apreiškimas“. Ką matome ant drobės? Šiuo metu (tokia šventa akimirka!) Paskelbimo metu didžiulė sraigė šliaužia nuo arkangelo pas Dievo Motiną palei nuostabius Marijos rūmus, neatitraukdama nuo jų akių. Ką ši gana bjauri būtybė daro paveiksle su šventu siužetu? Dar šiek tiek, o pirmame plane mes pamatysime gleivių taką už sraigės! Marijos, tyros, nesugadintos, nepriekaištingos Mergelės Marijos rūmuose, slidi sraigė atneša netvarką ir gleives. Tai per daug … Žinoma, yra tam tikra ypatinga prasmė, dangiška funkcija, su kuria talentingas menininkas del Cossa nusprendė suteikti sraigei tokią iškilią vietą Apreiškimo paveiksle.
Šis altorius buvo sukurtas del Cossoy 1468–70 m. koplyčiai Cestello bažnyčioje Florencijoje (dabar Santa Maria Maddalena dei Pazzi). Paveikslėlyje sraigė yra visiškai žemiška būtybė, kuri nepastebi nuostabaus stebuklo, kuris su ja vyksta. Jis buvo parašytas nuostabiai tiksliai ir tikroviškai. Apčiuopiamas apvalkalo šiurkštumas, ant kūno matomos būdingos šviesos linijos. Beje, Drezdeno galerijos, kurioje dabar yra drobė, kuratoriai iš garsiosios sraigės del Cossa padarė savotišką muziejaus prekės ženklą, kuris galėtų gerai konkuruoti su Rafaelio „Siksto Madonos“angelais. Galerijos fojė jie netgi parduoda simbolinę atributiką, vaizduojančią šią sraigę.
Taigi, priešakyje esanti sraigė tradiciškai aiškinama kaip Dievo Motinos ir Nekaltojo Prasidėjimo simbolis (pagal viduramžių žinias sraigės veisiasi nuo lietaus). Kai Šventosios Dvasios balandis skrenda iš dangaus, kad prisotintų amžinąją mergelę Mariją, jos simbolis, amžina mergelės sraigė, tyliai šliaužia rėmo kraštu. Tačiau tai taip pat jungiamoji grandis, jungianti dvi kitaip nepalyginamas sferas - žemiškąją ir šventąją.
Matisas ir jo „sraigė“
Jei garsiausia tapyba sraigė priklauso del Cossa teptukui, tai Henri Matisse sraigę galima pavadinti ekstravagantiškiausia ir neįprasčiausia. Galų gale, jis pagamintas iš popieriaus likučių. Po 1948 m. Matisse dėl operacijos negalėjo piešti teptuku. Menininkas gulėjo lovoje. Tačiau tai nesutrukdė meistrui tęsti savo talento ir kurti. Matisas sugalvojo naują savo kūrinių kūrimo būdą. Nuo šiol darbai buvo atliekami naudojant supjaustytus popieriaus gabalus, kurie buvo nudažyti guašu, o vėliau sudarė kompoziciją ant drobės. Šiuo klausimu Matisas, žinoma, turėjo padėjėjų.
Paminklinis šio naujo stiliaus kūrinys buvo būtent „Sraigė“, kuri buvo atlikta viešbutyje „Régina“Nicoje.
„Madona ir vaikas su šventaisiais Pranciškumi ir Sebastianu“Carlo Crivelli
Kriveli darbai paprastai yra tik religinio pobūdžio. Nors jo klasikiniai, tikroviški kūno tipai ir simetriškos kompozicijos atitinka Renesanso tapybos taisykles. Už šventojo Pranciškaus kelio yra donoro kelias. Paprastai donorai vyrai buvo pavaizduoti dešinėje Madonos rankoje, tai yra kairėje paveikslėlio pusėje, o moterys, priešingai, dešinėje. Šio paveikslo figūros, pasipuošusios gausiai raštuotu brokatu, yra glaudžiai susipynusios viena su kita prabangiai dekoratyviame interjere. Crivelli darbas yra neįtikėtinas dėmesys detalėms ir kruopštus niuansas.
Ir čia, žinoma, matome ir šią „mielą“būtybę - sraigę. Jo simbolika yra viena įdomiausių. Manoma, kad „Crivelli“sraigė yra vienas iš Dievo įsikūnijimo požymių. Sraigė atskleidžia iliuzinį tapybos pobūdį, parodo, kad Įsikūnijimo slėpinio negalima apibūdinti jokiomis vaizdinėmis priemonėmis. Mes žinome, kad tapyba visada bus linkusi į alegoriją, visada sieks atskleisti paslėptas menininko paslaptis (jei tokių yra). Tikrasis menas, atsispindintis per puikios tapybos ribas, jaučiamas tik sraigės, neskiriančios daiktų, bet jaučiant šviesą ir šilumą.
Ši maža būtybė ir jos buvimas paveiksluose su krikščioniškais motyvais sukėlė daug ginčų. Kokia jos išvaizdos prie arkangelo kojų paslaptis? Ką daro sraigė dešinėje Marijos pusėje? Kokia jo dydžio priežastis paveikslo kompozicijoje? Kyla daug klausimų. Ar sraigėje slypi paslaptis, ar ne, mums liks nežinoma. Tačiau ši paslaptis leidžia mums, žiūrovams, paveiksle sukurti savo alegorines reikšmes.
Rekomenduojamas:
Kokie haliucinacijos paveikslai yra japoniško siurrealisto, lyginamo su didžiu Boschu?
Ir vis dėlto šiuolaikiniai siurrealistiniai menininkai nenustoja stebinti žiūrovo savo nenumaldoma vaizduote, kuri kartais nepaklūsta sveikam protui. Mūsų leidinyje yra neįtikėtina siurrealisto iš Japonijos Naoto Hattori darbų galerija. Stebėkite ir nustebinkite menininko, kuris sukūrė vaizdus, panašius į „Bosch“paveikslų ir anime personažus, fantastinių minčių ir meninių įgūdžių skrydį
Kokie yra įrodymai, kad Jėzus Kristus yra tikra istorinė asmenybė?
Šiandien mūsų planetoje yra daugiau nei 2 milijardai krikščionių ir jie mano, kad Jėzus iš Nazareto buvo ne tik vienas iš svarbiausių pasaulio istorijos veikėjų, jis buvo Mesijas. Tuo pačiu metu daugelis kitų atmeta pačią idėją, kad ji apskritai egzistavo. Pavyzdžiui, 2015 m. Anglikonų bažnyčios apklausa parodė, kad 22 procentai suaugusiųjų Anglijoje netiki, kad Jėzus buvo tikras žmogus. Biblija sako, kad Jėzus yra tikras žmogus. Kokie dar dokai egzistuoja
Tikri herojai užkulisiuose: žymiausi sovietinio kino kaskadininkai
Sausio 23 dieną sukanka 71 metai, kai garsus kaskadininkas, aktorius, prodiuseris Aleksandras Inshakovas. Jis ne tik statė triukus daugelyje sovietinių filmų, bet ir pats dažnai pasirodydavo kadre (pavyzdžiui, „Kryžiuočių“ir „Brigados“), todėl jo veidas pažįstamas daugeliui žiūrovų. Bet tai greičiau taisyklės išimtis. Dauguma pavojingų epizodų aktorius dubliuojančių kaskadininkų lieka šešėlyje ir tampa nežinomais filmų herojais. Apie tai, kas iš tikrųjų kovojo, krito, sudegė ir nuskendo vietoj sovietų
„Slow Slugs“yra milžiniškos šiukšlių sraigės. Naujas Florentijn Hofman darbas
Sraigės yra mažos būtybės. Tik nedaugelis jų suaugusio amžiaus gali pasiekti didesnį nei pusės metro dydį. Tačiau Prancūzijos Anžė mieste neseniai pasirodė du milžiniški šios klasės moliuskų atstovai. Taip yra dėl olandų menininko Florentijn Hofman (Florentijn Hofman) darbo
Nauja simbolika ir konceptuali vaizduojamojo meno simbolika
Terminą „nauja simbolika“esame skolingi tokiam iškiliam šiuolaikinio konceptualizmo meistrui kaip Vitalijus Komar, kuris dar 2009 metais Niujorke suformulavo pradinį šios vizualiojo meno tendencijos apibrėžimą