Ką obuolys simbolizuoja garsiausiame Rene Magritte paveiksle: 6 populiarios versijos

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Nė vienas garsaus belgų menininko Rene Magritte'o kūrinys taip neįgavo pasaulio vaizduotės, kaip „Žmogaus sūnus“. Net žiūrovai, kurie jo nepažįsta vardu, iškart atpažins siurrealistinį autoriaus šedevrą. Iš pirmo žvilgsnio nepastebimas darbas slepia gilias būties prasmes ir šiuolaikinės visuomenės nuostatas.

René Magritte paveikslas „Žmogaus sūnus“yra nuostabus ir tuo pat metu populiarus. Galbūt vienas iš lengviausiai atpažįstamų siurrealistinių kūrinių, jis tapo ikoniniu įvairių interpretacijų, knygų, filmų ir vaizdo įrašų vaizdavimu. Ir jį sukūrė vienas didžiausių menininkų. Britų laikraščio „The Times“reitinge - 200 geriausių XX amžiaus menininkų reitinge - Rene Magritte užima 32 vietą.

Sklypas

Šis žavus paveikslas, iš pradžių nutapytas 1964 m. Ant 89 x 116 cm drobės, buvo autoportretas. „Žmogaus sūnus“yra apsirengęs oficialiai, tamsiai pilku kostiumu su kepurėle, apykakle ir raudonu kaklaraiščiu. Jis stovi prieš žemą sieną, virš kurios matosi jūra. Virš horizonto dangus atrodo debesuotas. Žiūrovui susidaro įspūdis, kad diena. Vyro veidą iš esmės užgožia plūduriuojantis žalias obuolys. Herojaus akys tik šiek tiek pastebimos, žvelgiant per obuolio kraštą. Ir obuolys, ir kepurė tapo pasikartojančiais Magritte drobių motyvais. Siurrealistiniame paveiksle yra keletas mįslių: kairioji vyro ranka šiek tiek atsilenkia alkūne (šiuo atveju paveikslo asmuo pasirodo atsuktas į vandenį, o ne į žiūrovą), jo trečias mygtukas yra atsegtas, o liemuo atrodo būti be galo ilgai. Galbūt tuo menininkas norėjo pasakyti, kad žmogus nėra tobulas ir, be dorybių, kiekvienas turi savų trūkumų. Kaip Žmogaus Sūnus.

Kūrimo istorija

1963 metais Magritte'o draugas, patarėjas ir globėjas Harry Torchineris užsakė paties Magritte'o autoportretą. Kaip rodo išlikę laiškai jo draugui, Magritte'ui buvo sunku nutapyti savo portretą. Magritte šiuos sunkumus apibūdino kaip „sąžinės problemą“. Kaip kompromisą menininkas slėpė veidą simboliniu vaisiu. Kai Magritte vis dėlto baigė užsakytą paveikslą, buvo gautas šio anoniminio vyriškio su kepurėle atvaizdas, pavadintas „Žmogaus sūnus“.

„Apple“simbolika: šešios versijos

Yra keletas įdomios obuolio simbolikos versijų, slepiančių žmogaus veidą. Pirmoji versija - išgyvenimas … Paveikslo herojus yra eilinis biuro darbuotojas šiame pasaulyje, uždirbantis pinigų pragyvenimui diena iš dienos. Įprastus kasdienius veiksmus herojus atlieka norėdamas išgyventi šiuolaikiniame pasaulyje. Iš visko, iš ko žmogus pragyvena, maistas yra svarbiausias. Ji yra pirmoje žmogaus poreikių vietoje. Be maisto jis neišgyvens, tai yra pirmoji dorybė. Galbūt menininko žinia yra ta, kad maistas yra svarbus visiems. Nesvarbu, ar tai vyras su kailiu, ar elgeta gatvėje, maistą reikia duoti visiems. Antroji versija slepia tiesą. Ši obuolio simbolikos versija yra paslėpta paties Magritte aprašyme: „Bent jau jis iš dalies gerai slepia veidą, todėl jūs turite akivaizdų veidą, obuolį, slepiantį matomą, bet paslėptą žmogaus veidą. Tai atsitinka visą laiką. Viskas, ką matome, slepia ką nors kita, visada norime pamatyti tai, ką slepia tai, ką matome. Yra susidomėjimas tuo, kas paslėpta, o to, kas mums matoma, nerodo. Šis susidomėjimas gali pasireikšti gana intensyviu jausmu, tam tikru konfliktu, galima sakyti, tarp matomo, paslėpto ir matomo, kuris pateikiamas “. Magritas naudojo obuolį, kad paslėptų savo tikrąjį veidą, o komentuodamas paveikslą, Magritte kalbėjo apie žmogaus norą pamatyti tai, kas slypi už matomo. Trečioji versija yra apie Adomą ir Jėzų. Ryšys tarp obuolio naudojimo ir paveikslo pavadinimo „Žmogaus sūnus“paskatino kai kuriuos ekspertus susimąstyti, ar tai sąmoninga nuoroda į krikščioniškas idėjas apie Adomo pagundą Edeno sode ir žmonijos nuopuolį. Krikščionių tikėjime frazė „Žmogaus sūnus“reiškia Jėzų, todėl kai kurie analitikai Magritte paveikslą laiko siurrealistiniu Jėzaus atsimainymo atvaizdu.

Ketvirta versija - obuolys yra žmogaus darbo vaisius. Ši versija taip pat gali reikšti, kad nesvarbu, kaip gyvensime, net jei ir tapsime tokie pat sėkmingi kaip šis aukštas, gerai apsirengęs herojus, vis tiek turime augti toliau ir būti aukštesni. Ir kai mes pasensime, čia subręs mūsų vaisiai (žmonių darbai duos vaisių ir jie bus apdovanoti). Penktoji versija yra žinių ir gamtos simbolis. Nuo seniausių laikų obuolys buvo laikomas pažinimo medžio vaisiumi. Tai reiškia, kad sklandantis obuolys gali būti suvokiamas kaip žinios, kurių žmogus siekia. Kita vertus, obuolys yra gamtos simbolis, kurį žmogus bando suprasti. Tuo pačiu metu ši detalė suteikia harmonijos proziškai tvarkingo buržuazijos išvaizdai. Šeštoji versija yra beasmeniškumas ir individualumo praradimas. Paveikslo herojus neturi svarbiausio dalyko - veido. Taigi tai gali reikšti, kad Dievo Sūnūs (visi žmonės žemėje) prarado savo individualumą. Šiuolaikinis žmogus, siekdamas laimėjimų, virto bedvasiu, keičiamu objektu, skirtu ne individualiai valiai vykdyti, o beprasmiams veiksmams atlikti. Tikriausiai tai ne tik žmogaus, bet ir šiuolaikinės visuomenės portretas.

Paveikslų ciklas

Žmogaus sūnus dažnai derinamas su dviem kitais kūriniais, kurie taip pat buvo sukurti 1964 m. Pirmasis - didvyris Magritte su boulingo kepure, kurio veidą slepia paukštis („Žmogus boulingo kepurėje“). Antrasis, Didysis karas, vaizduoja elegantiškai apsirengusią moterį panašioje pajūrio vietoje, jos veidą dengia gėlės. Įprastų elementų derinys neįprastais būdais buvo pagrindinė Magritte'o kūrinių tema, kuria menininkas perteikė savo slaptus ketinimus.