Turinys:
Video: Karalių ir dailių moterų tapytojas: pasteliniai Jean-Etienne Lyotard portretai
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Nedaug dailininkų dėl pastangų kreipiasi į pastelines spalvas. Tačiau tapybos istorijoje buvo meistras virtuozas, kurio rankose pastelė tarsi atgyjo ir tapo ryškia ir lanksti vaizdine priemone. Šio menininko vardas - Jean-Etienne Lyotard, kuris savo unikalius kūrinius sukūrė beveik prieš 300 metų. Pasteliniai jo portretai iki šiol stebina ir džiugina visuomenę. Ir, matyt, todėl visas Europos elitas stovėjo eilėje, norėdamas pamatyti menininką - nuo monarchų iki pirmųjų gražuolių ir šviesuolių inteligentijos atstovų.
Keletas puslapių iš tapytojo gyvenimo
Šveicarų menininkas Jean-Etienne Liotard (1702-1789) gimė Ženevoje 1702 m. Ir buvo tryliktas vaikas Anne ir Antoine'o Lyotardų šeimoje. Jo tėvai, būdami protestantai, emigravo iš Prancūzijos į Šveicariją dėl religinių priežasčių dar prieš jam gimstant. Ženevoje juvelyrikos amato dėka jo tėvas pradėjo gerai klestėti ir sugebėjo savo vaikams suteikti tinkamą išsilavinimą. Ir reikia pažymėti, kad iš kai kurių šaltinių žinoma, kad Jean-Etienne turėjo brolį dvynį-Jeaną Michelį, o gal tiesiog vyresnį brolį, kuris vėliau taip pat tapo menininku, tačiau nesulaukė tokios didžiulės sėkmės.
Ironiška, bet būsimasis menininkas turėjo įvaldyti vaizduojamojo meno pagrindus Prancūzijoje, savo tėvų tėvynėje. Jaunasis Lyotardas ten nuvyko 1725 m. Ir maždaug trejus metus praleido mokydamasis su graveriu ir miniatiūristu Massé. Po Paryžiaus buvo Roma, Venecija, Amsterdamas, visur jaunasis menininkas susipažino su senųjų meistrų darbais, studijavo viską, kas nauja, ir ieškojo savo unikalaus stiliaus. Būtent Italijoje Jeanas atrado pastelę, kuri tapo jo mėgstamiausia technika ir išgarsino jį visoje Europoje. Beje, ši vaizdinė terpė buvo labai paplitusi tarp Europos menininkų XVIII amžiuje, nepaisant saugojimo sudėtingumo.
čia.
Talentingas jaunas menininkas tvirtino, kad būtent ši vaizdinga medžiaga natūraliausiai perteikia spalvas ir subtilius šviesos ir atspalvių perėjimus bei spalvingus pustonius. Ir laikui bėgant, tobulai įvaldęs šią techniką, jis tapo populiariausiu savo laikų tapytoju.
Pagrindinę savo darbo kryptį tapytojas pasirinko pastelinio portreto žanrą, kuris tapo jo skiriamuoju ženklu. Nors dailininko paveldas apima istorinio žanro paveikslus. Ir kas įdomu, savo paveikslą jis kūrė ne tik pasteline technika, kartais Lyotardas savo darbe naudojo kreidą, dažus ir emalį. Tuo pačiu metu jis visada sugebėjo rasti kažką naujo, atskleisdamas kiekvieno savo modelio įvaizdį. Iš amžininkų atsiminimų: „Jis stebėjo, kaip kitiems sekasi, ir … viską darė savaip“. Būtent ši savybė leido dailininkui išsiugdyti originalumą ir savo įgūdžių skonį. Lyotardas visada siekė nepriklausomybės ir unikalumo tiek gyvenime, tiek mene.
Ne veltui paties menininko įvaizdis buvo toks spalvingas, kad sukėlė nuoširdų susidomėjimą aplinkiniais. Tai galima spręsti iš daugybės Lijardo autoportretų, kuriuose menininkas vaizdavo save besišypsantį, kartais lūžusia burna, įvilktą į turkiškus drabužius ar su aukštomis kailinėmis kepurėmis. Be kita ko, žiūrovus pribloškė jo barzda, primenanti didžiulį lizdą, kurį jis nešiojo nuo jaunystės iki santuokos. O tapytojas, būdamas 54 metų, vedė moterį, daug jaunesnę už save. Tada ji privertė mane nusiskusti garsiąją barzdą. Reikėtų pažymėti, kad šis faktas buvo labai keistas. Biografai stebėjosi, kaip pamaldi olandė, vidutiniškai atrodanti iš skurdžios šeimos, kuriai Liotardas beveik neturėjo aukštų jausmų, sugebėjo įtikinti menininką nukirsti spalvingą barzdą. Iš tiesų, daugelį metų tai buvo menininko „prekės ženklas“.
Kartą vienas anglų kritikas kaustiniu sarkazmu pastebėjo, kad būtent barzda yra tikrasis menininko sėkmės matas, ir, žinoma, tame buvo tam tikra tiesa. Daugiausia dėl savo autoportretų Jean-Etienne Lyotard pelnė šlovę ir populiarumą.
Per 35 santuokinio gyvenimo metus Lyotardo pora susilaukė penkių vaikų. Ir visus šiuos metus jau pagyvenęs menininkas turėjo nenuilstamai dirbti, kad išmaitintų didelę šeimą.
Paskutinius gyvenimo metus jis praleido mažame miestelyje netoli Ženevos. Būtent tais metais jis nutapė natiurmortus, dėl kurių vėliau kolekcininkai ir garsios galerijos tiesiogine prasme kovos.
XVIII amžiaus Europos elito tapytojas
Likimo dėka taip atsitiko, kad šveicarų menininko gyvenimą sudarė laimingos nelaimės ir aplinkybės, kurias meistras, be meninio talento apdovanojęs praktišku protu ir charizma, sumaniai panaudojo.
Lyotardui daug metų teko praleisti klajonėse, per kurias jis aplankė daugybę miestų ir šalių. Jis keliavo kaip kilmingų žmonių palydovas. Beje, toje epochoje menininkai gana dažnai turėjo lydėti įtakingus asmenis, norėdami užfiksuoti svarbius jų gyvenimo įvykius. Daugelis norėjo už tai sumokėti milžiniškas pinigų sumas.
Taigi, nuolatinė jo klientė buvo imperatorė Marija Theresa Vienoje. Menininkė nutapė savo vaikų portretus ant permatomo popieriaus, pasiekdama išskirtinį modelio atgaminimo tikslumą ir neįprastą, subtilų blizgesį: kiekvieno vaiko išvaizda tarsi spindėjo nuolat. Imperatorė nesiskyrė su šiais portretais, pasiimdama juos net į keliones. Daugeliu atžvilgių tai prisidėjo prie menininko šlovės sklaidos visoje Europoje.
Per savo kūrybinę karjerą meistras nutapė daugybę to tolimos eros iškilių žmonių portretų. Visi buvo patenkinti jo portretais, kuriuose buvo nuostabus veidų panašumas, drabužių ir papuošalų įvaizdžio išbaigtumas, taip pat maksimali spalva, kurią buvo galima pasiekti dirbant su pastelėmis.
Būtent dėl savo kūrybos realizmo ir tikslumo menininkas pelnė europinę šlovę ir įgijo aukštus globėjus. Jis buvo šiltai sutiktas daugelyje karališkųjų namų, pas popiežių Romoje ir Turkijos sultoną Konstantinopolyje. Aplankęs Turkiją, menininkas iš ten grįžo ne tik dar garsesnis, bet ir išoriškai pasikeitęs. Europoje jis bus pradėtas vadinti „turku“dėl turkiškų drabužių, kuriuos menininkas vilkėjo iki gyvenimo pabaigos, ir dėl barzdos.
Skaitykite apie garsiausią Šveicarijos menininko paveikslą, kurį sukurti dailininką įkvėpė nuostabi meilės istorija. Garsiosios „Šokolado mergaitės“Lyotardo paslaptis: Pelenės istorija ar plėšrusis medžiotojas dėl kunigaikščio titulo?
Rekomenduojamas:
Romantiški moterų portretai, sukurti Maskvos menininko, sujungusio prancūzišką Art Nouveau ir rusų realizmą
Įspūdingas, sentimentalus, romantiškas, jausmingas, grakštus, stebuklingas, pasakiškas, dieviškas, nesuprantamas, paslaptingas, kerintis, paslaptingas … ir tai ne visas epitetų sąrašas, kurį galima pasakyti Maskvos dailininko Vladimiro Mukhino paveikslų herojėms . Tik įkvėptas menininkas vyras sugebėjo pamatyti ir taip meistriškai spalvoti visas aukščiau išvardytas vaizduojamas moterų savybes
Kaip laikraščiai pakeitė socialinius tinklus, kuriuose galėjai skaityti karalių ir apie ką rašė moterų žurnalai
Žiniasklaida yra tokia nuolatinė mūsų gyvenimo dalis, kad atrodo, kad taip buvo visada. Bent jau prasidėjo, kai tik buvo išrasta spaustuvė. Šią iliuziją puikiai mato šiuolaikiniai bandymai parašyti istorinę meilės istoriją, kurioje muškietininkų eros merginos entuziastingai skaito mados žurnalus. Tiesą sakant, bet kokia spauda pirmiausia turėjo būti išrasta
Siurrealistiniai Emily Flint moterų portretai
Emily Flint yra menininkė iš Linčburgo, Virdžinijos, kuri semiasi įkvėpimo iš gamtos gyvenimo, trykštančio palei Džeimso upės krantus ir Mėlynojo kalnagūbrio kalnuose. Jos moterų portretai yra pagaminti iš akrilo dažų ir grafito ant beržo lentų. Šviesi šių medžiagų tekstūra palieka matomus medžio žiedų kontūrus, kurie tampa įdomiu paveikslo fono priedu
Nuogi keliai, karalių portretai ir kiti įdomūs faktai apie vikingų ir Britanijos pakrantės gyventojų santykius
Skandinavus ir britus sieja ilgi ir sunkūs santykiai. Šiais laikais sunku rasti švedą ar norvegą, nemokantį anglų kalbos. Kurį laiką norvegai paprastai kalbėjo angliškai geriau nei norvegų kalbos, ir tai galima laikyti kerštu Anglijai už vikingų užkariavimus, kurie įvedė daug skandinaviškų žodžių į anglų kalbą ir atliko daug vertingų dalykų. Šie ir kiti keisti faktai apie vikingus ir britus yra šiame straipsnyje
Kodėl vokiečiai nepripažino sovietų moterų kaip kariškių ir kaip šaipėsi iš drąsių Raudonosios armijos moterų
Nuo neatmenamų laikų karas buvo daug žmonių. Tačiau Didysis Tėvynės karas paneigė šį stereotipą: tūkstančiai sovietų patriotų išėjo į frontą ir kovojo už Tėvynės laisvę lygiais pagrindais su stipria lytimi. Pirmą kartą naciai susidūrė su tiek moterų veikiančios Raudonosios armijos daliniuose, todėl iš karto nepripažino jų kaip kariškių. Beveik per visą karą galiojo įsakymas, pagal kurį Raudonosios armijos moterys buvo prilyginamos partizanams ir buvo įvykdytos. Tačiau daug pelėdų